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Judge Dredd: Origins - John Wagner & Carlos Ezquerra

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I have often explained that I didn’t grow up reading superhero comics, I grew up reading old 2000AD progs. Instead of decent and noble people, I had characters that were all too flawed and that felt more real –even today– than most of the classic DC or Marvel heroes. 

In “Origins”, John Wagner and Carlos Ezquerra –the creators of Judge Dredd– answer the questions that every 2000AD fan must have asked at some point: what changed the world? Why the United States stopped being the land of freedom and became a fascist civilization ruled by the Deparment of Justice? How did the judges initiative begin? 
Extraordinary cover by Brian Bolland / extraordinaria portada de Brian Bolland

I must confess that, after reading so many prequels or failed “year one” attempts, I didn’t pay much attention to “Origins” when it first came out in 2007, celebrating the 30 years of 2000AD’s uninterrupted publication. Then, the idea that I was somehow betraying Dredd started festering in the back of my mind. Until I felt forced to make a purchase a couple of weeks ago. Before reading, I was still a bit hesitant. Cold logic dictates that no writer can come up with good stories for over three decades, but turns out that John Wagner can. And not just good but excellent stories.

So let’s start at the beginning, in a not so distant future: Mega-City One harbors hundreds of millions of inhabitants and crime runs rampant. To preserve at least a modicum of order, a special force known as judges has been commissioned: they are judge, jury and executioner. The best and toughest of them all is Judge Dredd. As he has said so many times, he IS the LAW. 

Now, what changed in the world for judges to be necessary? Perhaps it is the human nature, but overpopulation –most of the times– means an increase in irritation, in violence and hostility. The world in the 21st century is a world plagued by overpopulation, lack of natural resources and severe economic stress. It is in this time that a fair and noble man seems to outshine all others: Judge Fargo, the founding father of the Department of Justice. He institutes a body of super-trained agents that will deal with the criminal element, swiftly and justly.  
Two lethal teenagers: Joe Dredd & Rico Dredd / Dos adolescentes letales: Joe Dredd y Rico Dredd 

In the 21st century, a corrupted man, Robert L. Booth, wins the presidential election fraudulently. But with absolute power his corruption becomes even more absolute. Soon, the United States of America are about to declare war to Russia, China and even Europe. The result is a nuclear war that destroys most of the American nation, except for the three huge megacities that are protected by the judges and their advanced technology.  

Everyone in Mega-City knows this. But what nobody knows is that the Department of Justice created six clones of Judge Fargo. The best among them were Rico Dredd and Joseph Dredd. Joseph ‘Joe’ Dredd –the protagonist of this British comic– is a man who cares only for the law, a man devoid of feelings, almost to an inhuman degree, a man who upholds the law above all else. When his brother Rico breaks the law Dredd kills him, even when he loves his brother, his respect for the law is stronger. That’s one of the defining aspects of Dredd. Certainly he is the law, and as the law he can be cruel and emotionless, but he’s always effective and lethal.

Some of the greatest stories I’ve ever read come from the pages of Judge Dredd, and his epic adventures have inspired not only readers but entire generations of writers. Garth Ennis, in his brilliant article When 2000AD was the Future, analyzes the moment in which Dredd annihilated millions of lives: “Even now I don’t know if Dredd was right or if he was wrong. It was the only way to win, to avoid the further slaughter and enslavement of his own people –but it was genocide. It was moral courage on an almost unimaginable level– but it was appalling”. For over 35 years, Dredd has been unstoppable; published weekly he has become a cultural icon as great as any traditional superhero. With more than 10,000 pages of stories, published from 1977 to 2013, it’s hard to imagine that this high level of quality could be maintained. But as unbelievable as it may seem, the level has not only been maintained but even surpassed. And we have John Wagner to thank for it, a writer who was recruited by 2000AD when he was still young, and who continues to be in charge of his creation after such a long time.  

Dredd is not as young as he used to be in those first and classic tales from the 70s and 80s, he labels his weariness as a “sign of age”, but he still remains as good a fighter as ever. It is at this point in his life where a mysterious box arrives to the Grand Hall of Justice. A box that contains a tissue sample –living tissue– of Judge Fargo. Could it be possible that Fargo is still alive after all this time? Whoever sent the note asks for a ransom of one billion credits. The Justice Department doesn’t hesitate for a moment, the historic value of the founding father, of the first judge is too great. Dredd and five of the best Mega-City judges are sent into the Cursed Earth, the atomic wasteland created by the nuclear wars of the past, to retrieve the body of Fargo.

In this brutal journey through apocalyptic territories inhabited by mutants and savage creatures, Dredd confesses the truth to the other judges. Fargo never died, he committed suicide. The severity of his own laws were too much, even for him, and at some point he considered he could no longer ask of others what was so hard for him to do. But he didn’t die. A group of scientists kept his body in suspended animation until he could be reawakened at a time in which science had progressed enough to properly heal him. 

In this road trip through the radioactive hell that is the Cursed Land, Dredd shares more and more secrets about Fargo, the first judges, his past as a child judge and his relationship with Rico, who once upon a time had been the most promising cadet, even better than Joe Dredd. In order to do this, John Wagner rescues plot lines that have been in development for 30 years, from 2000AD # 2 through 2000AD #  1532, and he does so in such a clever and creative way that even those who haven’t read the stories can still get the full scope of this ambitious saga. I, for once, haven’t been reading Dredd regularly for the past 20 years, but even if I have missed hundreds of stories, I immediately started tying up all the loose ends. Wagner does something I’ve never seen in any other comic I’ve read in my life: instead of forgetting 30 rich years of complex stories he takes advantage of them. He weaves every conflict, every element from Dredd’s past, into one thrilling and cohesive universe that emotionally detonates in front of our eyes. 

In “The Republic” Plato affirms that the democracy is one of the worst possible regimes. Men cannot be ruled by a ‘democratically’ elected man or woman. That’s why he proposes a society led by the Guardians, King Philosophers who would always know what is best for the people and who would be the perfect rulers of the civilized world. In many ways, Judge Fargo had followed these platonic concepts. Without altering the unalienable rights of the American constitution, Fargo had preserved the rights to life, liberty and the pursuit of happiness. When president Robert L. Booth is defeated after a ruthless civil war, Joe Dredd and Rico Dredd reflect upon the last registered words of Fargo: the judges have achieved their goal: law is respected, order has replaced anarchy and life goes on in Mega-City. But what about the people? Don’t they live in constant fear because of the judges, those men who are supposed to be there for their own protection? The Dredd brothers are still teenagers, but things are crystal clear for them: the pursuit of happiness is still being granted, but nobody “said anything about finding it”.  
In the Cursed Land (art by Carlos Ezquerra) / En la Tierra Maldita (arte de Carlos Ezquerra)

After an impressive odyssey through the cursed lands and a last battle with the octogenarian ex-president Robert L. Booth, Dredd and the surviving members of the squad recover the hibernation chamber in which Judge Fargo has slumbered for decades. They defrost him and Dredd has one final conversation with him. 

As I reached to the final pages I started feeling nervous, I started reading faster than usual, impatient to see what the conclusion of “Origins” would be. I even had a hard time breathing –I was that excited– and then, in just two pages, John Wagner creates an emotional blast so strong that the impact pushes you to the other end of the room. Those last two pages, in which Judge Fargo talks to Dredd not only capture the essence of the best British periodical comic but also the spirit of Judge Dredd as a character. Fargo asks for Dredd and Rico, and for the first time in years Dredd shows a human emotion: out of sympathy, he refuses to distress the dying old man by telling him that Rico is long gone. Fargo tells him that he was wrong, that the judges cannot have absolute power because they have turned into monsters: “We killed the dream, Joe we killed America” says Fargo, and with his last breath asks Joe Dredd to join forces with his brother and fix things. 

But Dredd, above all things cares only for the law. And it is following the law that he killed Rico. And it is because of the law that he can’t fix the world, he can only exact the law. Nothing can change in Mega-City and nothing will change. In Fargo’s funeral, Dredd says two sentences, two sentences that boil down the fundamental traits of this character: 33 years of publications converge here. And it certainly feels, at least to me, like the end of an era. And I still find it hard to breathe because, honestly, after such a fascinating saga I don’t think John Wagner will be able to come up with something like this again… unless he manages to keep writing Dredd until 2037. 
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He explicado a menudo que no crecí leyendo cómics de súper-héroes, crecí leyendo viejas revistas de 2000AD. En vez de gente noble y decente, los míos eran personajes con demasiados defectos que se sentían más reales –incluso hoy– que la mayoría de héroes clásicos de DC o Marvel. 

En “Orígenes”, John Wagner y Carlos Ezquerra –los creadores del Juez Dredd– responden las preguntas que todo fan de 2000AD debe haberse preguntado en algún momento: ¿Qué cambió al mundo? ¿Por qué Estados Unidos dejó de ser la tierra de la libertad y se convirtió en una civilización fascista regida por el Departamento de Justicia? ¿Cómo empezó la iniciativa de los jueces?
Mega-City in chaos / Mega-City en caos

Debo confesar que, después de leer tantas precuelas o intentos fallidos estilo "año uno", no le presté mucha atención a “Orígenes” cuando salió el 2007, celebrando 30 años de publicación ininterrumpida de 2000AD. Entonces, la idea de estar traicionando, de algún modo, a Dredd empezó a fermentar en mi mente. Hasta que me vi obligado a hacer la compra hace un par de semanas. Antes de leer, todavía tenía algunas dudas. La fría lógica dicta que ningún escritor puede inventar buenas historias por más de tres décadas, pero resulta que John Wagner puede. Y no sólo buenas sino excelentes.

Así que empecemos desde el comienzo, en un futuro no tan distante: Mega-City Uno alberga a cientos de millones de habitantes y el crimen prolifera. Para preservar al menos un poco de orden, ha sido creada una fuerza especial conocida como jueces: ellos son juez, jurado y verdugo. El mejor y el más severo de todos es Juez Dredd. Como ha dicho tantas veces, él ES la LEY. 

¿Qué cambió en el mundo para que los jueces fueran necesarios? Tal vez es la naturaleza humana, pero la sobrepoblación -la mayoría de las veces- significa un incremento en irritación, en violencia y hostilidad. El mundo del siglo XXI es un mundo plagado por la sobrepoblación, la falta de recursos naturales y serios déficits económicos. Es en esta época que un hombre noble y justo parece opacar a los demás: el Juez Fargo, el padre fundador del Departamento de Justicia. Él instituye un cuerpo de agentes súper-entrenados que lidiarán con el elemento criminal, rápida y justamente. 
The judges attack the White House / Los jueces atacan la Casa Blanca

En el siglo XXI, Robert L. Booth, un hombre corrupto, gana la elección presidencial con fraudes. Pero con el poder absoluto llega la corrupción absoluta. Pronto, Estados Unidos está a punto de declararle la guerra a Rusia, China e incluso Europa. El resultado es una guerra nuclear que destroza la mayor parte de la nación norteamericana, excepto por las tres mega-ciudades protegidas por los jueces y su avanzada tecnología.

Todos en Mega-City saben esto. Pero lo que nadie sabe es que el Departamento de Justicia creó seis clones del Juez Fargo. Los mejores fueron Rico Dredd y  Joseph Dredd. Joseph ‘Joe’ Dredd –el protagonista este cómic británico– es un hombre al que sólo le importa la ley, un hombre desprovisto de sentimientos, casi a un grado inhumano, un hombre que coloca la ley por encima de todo. Cuando su hermano Rico viola la ley, Dredd lo mata, aunque quiere a su hermano, su respeto por la ley es más fuerte. Ese es uno de los aspectos definitorios de Dredd. Ciertamente, él es la ley, y como la ley puede ser cruel y frío, pero siempre es efectivo y letal.

Algunas de las mejores historias que he leído vienen de las páginas de "Judge Dredd", y sus épicas aventuras han inspirado no sólo a los lectores sino a generaciones enteras de escritores. Garth Ennis, en su brillante artículo "Cuando 2000AD era el futuro", analiza el momento en el que Dredd aniquiló millones de vidas: "Incluso ahora yo no sé si Dredd estaba en lo correcto o si estaba equivocado. Era la única forma de ganar, para impedir la carnicería y la esclavitud de su propia gente -pero era un genocidio. Era coraje moral en una escala casi inimaginable- pero era monstruoso". Por más de 35 años, Dredd nunca se ha detenido, publicado semanalmente se ha convertido en un ícono cultural tan grande como cualquier súper-héroe tradicional. Con más de 10,000 páginas de historias, publicadas desde 1977 hasta el 2013, es difícil imaginar que este alto nivel de calidad no sólo se ha mantenido sino que incluso se ha sobrepasado. Y tenemos que agradecer a John Wagner por ello, un escritor que fue reclutado por 2000AD cuando todavía era joven, y que continúa a cargo de su creación después de tan largo tiempo.

Dredd no es tan joven como solía ser en esos primeros y clásicos relatos de los 70s y 80s, él considera su cansancio como una "señal de la edad", pero sigue siendo tan buen luchador como siempre. Es en este punto en su vida cuando una misteriosa caja llega al Gran Salón de la Justicia. Una caja que contiene una muestra de tejido –tejido vivo– del juez Fargo. ¿Es posible que Fargo aún esté con vida después de todo este tiempo? Quien envió la nota pide un rescate de un billón de créditos. El Departamento de Justicia no duda ni por un momento, el valor histórico del padre fundador, del primer juez, es demasiado grande. Dredd y cinco de los mejores jueces de Mega-City son enviados a la Tierra Maldita, el desierto atómico creado por las guerras nucleares del pasado, para recuperar el cuerpo de Fargo.

En esta brutal travesía por territorios apocalípticos habitados por mutantes y criaturas salvajes, Dredd confiesa la verdad. Fargo nunca murió, cometió suicidio. La severidad de sus propias leyes era excesiva, incluso para él, y en algún momento consideró que no podía pedirle a los demás aquello que ni él podía hacer. Pero no murió. Un grupo de científicos mantuvieron su cuerpo en suspensión animada hasta que pudiera ser despertado en una época en la que la ciencia hubiese progresado lo suficiente para curarlo del todo.

En este viaje terrestre por el infierno radiactivo de la Tierra Maldita, Dredd comparte más y más secretos sobre Fargo, los primeros jueces, su pasado como niño juez y su relación con Rico, quien alguna vez fue el cadete más prometedor, incluso más que Joe Dredd. Aquí, John Wagner rescata líneas argumentales que han estado en desarrollo durante 30 años, desde 2000AD # 2 hasta 2000AD # 1532, y lo hace de una manera tan astuta y creativa que incluso aquellos que no han leído las historias pueden apreciar la gran escala de esta ambiciosa saga. Yo, por ejemplo, no he leído a Dredd con regularidad en los últimos 20 años, pero incluso al haberme perdido cientos de historias, inmediatamente empecé a atar los cabos sueltos. Wagner hace algo que jamás he visto en ningún otro cómic que he leído en mi vida: en vez de olvidar 30 años ricos de historias complejas, aprovecha todo ello. Entrelaza cada conflicto, cada elemento del pasado de Dredd, en un universo impactante y coherente que detona emocionalmente frente a nuestros ojos.
The Dredd brothers against the US Army / Los hermanos Dredd contra el ejército de USA

En "La República", Platón afirma que la democracia es uno de los peores regímenes posibles. Los hombres no pueden ser gobernados por alguien elegido 'democráticamente'. Por ello, él propone una sociedad liderada por los Guardianes, reyes filósofos, que siempre sabrían qué es lo mejor para la gente y que serían los gobernantes perfectos del mundo civilizado. En cierto modo, el juez Fargo había seguido estos conceptos platónicos. Sin alterar los derechos inalienables de la Constitución de Estados Unidos, Fargo había preservado los derechos a la vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad. Cuando el presidente Robert L. Booth es derrotado luego de una cruenta guerra civil, Joe Dredd y Rico Dredd reflexionan sobre las últimas palabras registradas de Fargo: los jueces han cumplido el objetivo: la ley es respetada, el orden ha reemplazado la anarquía y la vida continúa en Mega-City. Pero, ¿qué pasa con la gente? ¿No viven con constante miedo a causa de los jueces, esos sujetos que se supone están allí para protegerlos? Los hermanos Dredd todavía son adolescentes, pero ven las cosas con una claridad cristalina: la búsqueda de la felicidad todavía está garantizada, pero nadie "dijo algo sobre encontrarla".

Después de una impresionante odisea a través de las tierras condenadas y una última batalla con el octogenario ex-presidente Robert L. Booth, Dredd y los miembros del escuadrón que han sobrevivido, recuperan la cámara de hibernación en la que el Juez Fargo ha dormitado por décadas. Lo descongelan y Dredd conversa con él por última vez.

Al llegar a las páginas finales, empecé a sentirme nervioso, y empecé a leer más rápido de lo normal, impaciente por ver cuál sería la conclusión de "Orígenes". Incluso me costaba respirar -estaba así de emocionado- y luego, en sólo dos páginas, John Wagner crea un impacto emocional tan fuerte que nos empuja al otro extremo de la habitación. Esas últimas dos páginas, en las que el juez Fargo habla con Dredd no sólo capturan la esencia del mejor cómic británico sino también el espíritu de Juez Dredd como personaje. Fargo pide ver a Dredd y Rico, y por primera vez en años Dredd muestra una emoción humana: por compasión, se rehúsa a entristecer al viejo moribundo y no le dice que Rico ha muerto hace mucho tiempo. Fargo le confiesa que estuvo equivocado, que los jueces no pueden tener el poder absoluto porque se han transformado en monstruos: "Matamos el sueño, matamos a los Estados Unidos, Joe", le dice Fargo, y con su último aliento le pide a Joe Dredd que una fuerzas con su hermano y que arreglan las cosas.

Pero Dredd, por encima de todas las cosas, respeta únicamente a la ley. Y fue obedeciendo la ley que mató a Rico. Y es a causa de la ley que él no puede arreglar el mundo, sólo puede aplicar la ley. Nada puede cambiar en Mega-City y nada cambiará. En el funeral de Fargo, Dredd dice dos frases, dos frases que resumen los rasgos fundamentales de este personaje: 33 años de publicaciones convergen aquí. Y se siente, al menos para mí, que este es el fin de una era. Y todavía me cuesta respirar porque, honestamente, después de una saga tan fascinante no creo que John Wagner pueda volver a crear algo así... a menos que se las arregle para seguir escribiendo a Dredd hasta el 2037.


Neon Genesis Evangelion Vol. 4 - Yoshiyuki Sadamoto

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Asuka Langley Soryu
“For most children, their first self-motivated act is to rebel against their guardian. It’s a validation of their own existence, as well as a test of the guardian”, says doctor Ritsuko Akagi. The permanent fight against authority seems to be a constant of adolescence. Shinji Ikari has already rebelled by trying to run away from NERV. Rei Ayanami, nonetheless, has a fixation with authority: she trusts only in Gendo Ikari –Shinji’s father and the Commander of NERV– her one and only fatherly figure. In many ways, Neon Genesis Evangelion was also a milestone of rebelliousness for me. I remember that although my father loved comic books he had an almost irrational hatred towards manga and anime, which rivaled my mother’s general despise towards all forms of graphic narrative. My passion for Neon Genesis Evangelion was deeply disturbing for both of them but I had to rebel against my guardians… and I did.

But perhaps no one is more of a rebel than Asuka Langley Soryu. She alone defeats an aquatic angel –Gaghiel– by leaping from one transatlantic to another in the middle of the ocean. It takes her only seconds to destroy the threat, thus proving that her control and mastery over her Eva Unit-02 is remarkable. But she is also a very energetic girl and so very competitive, certainly, she’s the opposite of Shinji and Rei. When Shinji tells Rei that he doesn’t know if he’ll get along with the new girl, Ayanami replies with her usual pragmatism: she’ll get along with her, if she’s ordered to. 
Shinji & Asuka 

From the very beginning of this volume (which includes stages 20 through 26: “Asuka Comes to Japan”, “The Un-invited”,“Asuka Attacks”, “Try, Try Again”, “Dissonance”, “Shall We Dance” and “One Moment, One Heart”) a cat and mouse game takes place between Asuka and Shinji, clearly, she’s the dominant one, and the boy feels overpowered by a girl that is so hot that she instantly becomes the object of desire of every male around her. But for all her brilliance and superior intelligence, Asuka is still a 14 year-old girl. And she is always trying to mock Shinji in such juvenile ways that it is refreshing to see her doing so.

And soon, a new angel –Israfel– arrives. With the ability to duplicate itself and attack in unison, it is a formidable foe. Shinji and Asuka cannot defeat it, no matter how try they hard, unless they learn first to attack together in perfect harmony: they must be one mind in two bodies. And in order to accomplish that, Misato orders them to live together, to sleep and wake up at the same time, and to dance, over and over again, until they reach a perfect coordination of movements. This is no easy task, I understood Shinji’s problem right away: you see, I also hated to dance. At the same time, I found Asuka’s complaints hilarious. At first, she refuses to share her bedroom with a member of the opposite sex, alleging that Shinji might get horny in the middle of the night and assault her. Such feeble argument makes Misato laugh, and she affirms that the boy wouldn’t have the guts to do so. 
Eva Unit-02 / Eva Unidad 02

Is Misato right in assuming that Shinji poses no real sexual threat to Asuka’s integrity? The first thing that Asuka does is test Shinji. She enters the room wearing nothing but a towel and asks Shinji if he wants to see her naked. The teenaged boy reacts very nervously, and refuses to participate in this erotic foreplay. But why is that? Is it out of an old-fashioned sense of chivalry? Is it pure prudishness? There is something deliciously ambiguous about the way Shinji carries himself around Asuka. And I can’t quite put my finger on it but there is something about him that makes me think that –in a similar situation–  I would have reacted pretty much in the same way, but then again, I wouldn’t be the only one…   

Eventually, Shinji and Asuka learn how to be one mind in two bodies. And it is thanks to what they have accomplished together that they are able to kill the dual angel. I used to feel slightly uncomfortable with Asuka when I first watched the anime. Now, seeing her again after so many years, I’ve grown very fond of her. In fact, she reminds me of one of my best friends: she lives in Belgium now, but her energy and enthusiasm are always with me.
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Asuka pinching Shinji / Asuka pellizcando a Shinji

"Para la mayoría de los niños, su primer acto de motivación propia es rebelarse contra su guardián. Es una validación de su existencia, así como una prueba para el guardián", dice la doctora Ritsuko Akagi. La permanente pelea contra la autoridad parece ser una constante de la adolescencia. Shinji Ikari ya se ha rebelado al tratar de huir de NERV. Rei Ayanami, no obstante, tiene una fijación con la autoridad: confía sólo en Gendo Ikari –el padre de Shinji y el comandante de NERV– su única figura paterna. En cierto modo, Neon Genesis Evangelion también fue un hito de rebeldía para mí. Recuerdo que aunque mi padre amaba los cómics tenía un odio casi irracional hacia el manga y el anime, que rivalizaba con el desprecio generalizado de mi madre hacia toda forma de narrativa gráfica. Mi pasión por Neon Genesis Evangelion era muy perturbadora para ambos, pero yo tenía que rebelarme contra mis guardianes y eso fue lo que hice.

Sin embargo tal vez nadie es más rebelde que Asuka Langley Soryu. Ella sola derrota a un ángel acuático –Gaghiel– saltando de un transatlántico a otro en medio del océano. Le lleva sólo segundos destruir la amenaza, demostrando así que su control y dominio del Eva Unidad-02 es sobresaliente. Pero ella también en una chica muy enérgica y muy competitiva, ciertamente, es lo opuesto a Shinji y Rei. Cuando Shinji le dice a Rei que no sabe si se llevará bien con la chica recién llegada, Ayanami responde con su usual pragmatismo: se llevará bien con la nueva, si es que así se lo ordenan.
Shinji and Asuka in harmony / Shinji y Asuka en armonía

Desde el inicio de este volumen (que incluye las etapas 20 a 26: "Asuka llega a Japón", "El no invitado", "Asuka ataca", "Intenta, intenta de nuevo", "Disonancia", "Bailaremos" y "Un momento, un corazón"), se desarrolla un juego del gato y el ratón entre Asuka y Shinji, es claro que ella es la dominante, y el chico se siente abrumado por una chica tan sensual que instantáneamente se convierte en el objeto de deseo para todos los machos a su alrededor. A pesar de su lucidez e inteligencia, Asuka todavía es una niña de 14 años. Y siempre está tratando de burlarse de Shinji de maneras tan juveniles como refrescantes. 

Y pronto, un nuevo ángel  –Israfel– llega. Con la habilidad de duplicarse a sí mismo y atacar al unísono, es un enemigo formidable. Shinji y Asuka no pueden vencerlo, sin importar lo mucho que se esfuercen, a menos que aprendan primero a atacar juntos en perfecta armonía: ellos deben ser una mente en dos cuerpos. Y para lograrlo, Misato les ordena que vivan juntos, que duerman juntos y que se despierten al mismo tiempo, y que dancen, una y otra vez, hasta que alcancen una perfecta coordinación de movimientos. Esta no es una tarea fácil, entendí los problemas de Shinji en un segundo: verán, yo también odiaba bailar. Al mismo tiempo, me reí muchísimo con las quejas de Asuka. Al principio, ella se rehúsa a compartir el mismo dormitorio con un miembro del sexo opuesto, alegando que Shinji podría ponerse cachondo en medio de la noche y abusar de ella. Tan endeble argumento provoca la risa en Misato, quien afirma que el muchacho no tendría los cojones de hacer algo así. 
Watching the Battle: Gendo Ikari, Ritsuko Akagi & Misato Katsuragi /
Mirando la batalla: Gendo Ikari, Ritsuko Akagi y Misato Katsuragi

¿Misato tiene la razón al asumir que Shinji no representa ninguna amenaza sexual a la integridad de Asuka? Lo primero que Asuka hace es poner a prueba a Shinji. Ella entra en la habitación usando solamente una toalla y le pregunta a Shinji si quiere verla desnuda. El adolescente reacciona muy nerviosamente, y se rehúsa a participar en este juego preliminar erótico. Pero, ¿por qué? ¿Es por una caballerosidad pasada de moda? ¿Es por puro pudor? Hay algo deliciosamente ambiguo en la forma en la que Shinji se comporta con Asuka. Y es difícil discernir lo que sucede pero hay algo en él que me hace pensar que –en una situación similar– yo hubiera reaccionado del mismo modo pero, desde luego, no habría sido el único...

Eventualmente, Shinji y Asuka aprenden cómo ser una mente en dos cuerpos. Y es gracias a lo que han logrado juntos que son capaces de matar al ángel dual. Solía sentirme ligeramente incómodo con Asuka la primera vez que vi el anime. Ahora, al verla de nuevo después de tantos años, la aprecio mucho más que antes. De hecho, me recuerda a una de mis mejores amigas: ahora ella vive en Bélgica, pero su energía y entusiasmo siempre están conmigo.

April films / películas de abril

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When I went to see Iron Man 3 (2013) with my friends I wasn’t sure what to expect. I wasn’t familiar with the work of Shane Black, the director, and I’ve seen many bad sequels, especially third parts... Nevertheless, the filmmaker takes advantage of the comic book in ways that the previous director wasn’t able to explore. Inspired by the Extemis saga (by Warren Ellis and Adi Granov), here we see a complex allegory of the war against terror, with an unprecedented level of sophistication and the right dosage of humor. Robert Downey Jr. continues to be a very charismatic Tony Stark, and Gwyneth Paltrow is a charming Pepper Potts, as usual. And this time, the villainous roles fall in the talented hands of Guy Pearce and Ben Kingsley. I won’t spoil the movie, but I’ll say that the Tony Stark we see here is more human, more vulnerable and, because of that, even more captivating than before. I also enjoyed seeing Ty Simpkins as Harley Keener and the after credits scene. If you’ve seen other Marvel movies then you must see this one. I recommend it.

When I heard about Cosmopolis (2012) I knew only someone like David Cronenberg would dare to adapt the highly intellectual story of Don DeLillo to the big screen; the plot is deceitfully simple: a young multimillionaire (Robert Pattinson) travels through New York in his stretch limo to get a haircut. The film has some truly fascinating moments and very intelligent dialogues; there is indeed something absolutely thrilling about the way in which the protagonist’s fortune evaporates in a single day while his limo is vandalized by activists. However, at moments Cronenberg gets a bit too hermetic, and relies excessively on words instead of actions. Surely, what worked in a book doesn’t necessarily work in a movie. Anyway, it was great to see such brilliant actors like Paul Giamatti and legendary actresses like Juliette Binoche.

People get old, but years are not the equivalent of maturity. True Adolescents (2009), written and directed by Craig Johnson, focuses on Mark Duplass a guy in his 30s with no job, no steady relationships, no future. A real loser who acts as immaturely as any 15 year old kid. And that’s what he will realize when he moves in with his aunt and she asks him to spend the weekend with her teenage son and his best friend (played by Bret Loehr and Carr Thompson respectively). The idea is to go camping, but soon the adult in charge proves to be as infantile as the two teenagers he’s supposed to take care of. There is a very revealing contrast between the man and his purposeless life and the aimless existence of two boys who are dealing with sexual awakening and hormonal confusion. This was a very enjoyable independent movie, and as a curious note I’ll say the promotional poster is drawn by comic book artist Cliff Chiang.

Perversion can take many forms. Bryan Singer knows that and he explores two basic aspects of perversion in Apt Pupil (1998). Brad Renfro is Todd Bowden, a 16 year old boy obsessed with Nazis who uncovers the true identity of a lonely old man (played by Ian McKellen) who lives a few miles from his house. He  isn’t a peaceful ‘grandpa’, he is a former Nazi officer, directly responsible for the death of hundreds of men, women and children in Auschwitz. Instead of worrying about getting laid or going to parties, like all his classmates, this teenager spends most of his time listening to the horrifying stories of the concentration camps. Ian McKellen, the Nazi, is an epitome of perversion: “the subject here makes himself the instrument of the Other’s jouissance”. By following the orders of Hitler, this Nazi officer becomes, in effect, an instrument of the will of joy of the Third Reich. Todd Bowden, on the other hand, experiences perversity differently: he orients his desires around the attempt to transgress the law and in so doing reinforces its bounds. He in fact, transforms his desire into the law, as he gets away with many things: lying to his parents, blackmailing his school counselor, killing a man, and transforming himself into a very successful high school graduate at the end, with a perfect future ahead of him. There is a reason why this is Bryan Singer’s best film to date and why I include it in my list of the best 100 movies of all times: It’s the idea that perversion is triumphant, not only in the case of the Nazi who has remained at large for decades but especially in the case of the boy. He’s brilliant, he’s the most promising student of his school, and yet he is a monster, he is a pervert who can’t get an erection when a girl unbuttons his pants but who can get very excited with notions like genocide. Todd is a fascinating character because his libido seems to be replaced by a death drive, but at the same time his lack of interest in girls, his fetishistic attraction in Nazi uniforms (designed by fashion industry icon Jean Paul Gaultier) and his tormented relationship with the German fugitive create a rich and disturbing homoerotic subtext that adds even more intensity and strength to this masterpiece of the 7th art. 

Another example of perversion can be found in Keller - Teenage Wasteland (2005), written and directed by Eva Urthaler. This German production focuses on the lives of Ludwig Trepte and Sergej Moya, two 16 year old boys that become good friends, intimate friends. In fact, one of them is obsessed with the other, so much that he masturbates while smelling his friend’s clothes. This obsessed boy is the leader here, and he forces the other kid to kidnap a girl. Together they laugh at her as she desperately tries to break free only to piss on herself after so many hours of imprisonment. But as the days go by, the girl understands that he can seduce one of the boys in order to escape. This film is very intense, and cleverly shows the deliciously ambiguous relationship between both teenagers. A German gem. Too bad this was the first and last film the director made. 

And finally, also from Germany, we have Zwillinge (2010), a short film about twins. One of them is about to get married and the other one pays him a visit. They share a very complicated past, and perhaps one of the most complicated things is that they have been sleeping with each other for years. Incest, homosexuality and youthful frustrations are fundamental aspects of Zwillinge.
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Cuando fui a ver "Iron Man 3" (2013) no sabía qué esperar. No estaba familiarizado con el trabajo del director Shane Black, y he visto muchas malas secuelas, en especial terceras partes... No obstante, el cineasta aprovecha el cómic en maneras que el director anterior no fue capaz de explorar. Inspirado en la saga Extemis (de Warren Ellis y Adi Granov), aquí vemos una compleja alegoría de la guerra contra el terrorismo, con un nivel de sofisticación sin precedentes y la dosis justa de humor. Robert Downey Jr. continúa siendo un muy carismático Tony Stark, y Gwyneth Paltrow es, como siempre, una encantadora Pepper Potts. Y esta vez los roles villanescos caen en las muy talentosas manos de Guy Pearce y Ben Kingsley. No revelaré el desenlace, pero sí diré que el Tony Stark que vemos aquí es más humano, más vulnerable y, a causa de eso, incluso más cautivador que antes. También disfruté viendo a Ty Simpkins como Harley Keener y la escena que sale después de los créditos. Si han visto otras películas de Marvel deben ir a ver esta. La recomiendo.

Cuando escuché sobre "Cosmopolis" (2012) sabía que sólo alguien como David Cronenberg se atrevería a adaptar a la pantalla grande el híper-intelectual relato de Don DeLillo; el argumento es engañosamente simple: un joven multimillonario (Robert Pattinson) viaja en su limosina a través de New York para ir a cortarse el pelo. El film tiene algunos momentos realmente fascinantes y diálogos muy inteligentes; de hecho hay algo emocionante en la manera en que la fortuna del protagonista se evapora en un día mientras su limosina es destrozada por activistas. Sin embargo, por momentos Cronenberg es muy hermético, y confía excesivamente en palabras en vez de acciones. Sin duda, lo que funcionó en el libro no necesariamente funciona en la película. De todos modos, fue estupendo ver a brillantes actores como Paul Giamatti y a legendarias actrices como Juliette Binoche.
my sketch / mi boceto

La gente envejece, pero los años no son equivalentes de madurez. "True Adolescents" (2009), escrita y dirigida por Craig Johnson, se enfoca en Mark Duplass, un tipo treintón, sin trabajo, sin relaciones estables, sin futuro. Un verdadero perdedor que actúa tan inmaduramente como un chiquillo de 15 años. Y se dará cuenta de esto cuando se muda a la casa de su tía y ella le pide que pase el fin de semana con su hijo adolescente y su mejor amigo (interpretados por Bret Loehr y Carr Thompson respectivamente). La idea es ir a acampar, pero pronto el adulto a cargo demuestra ser tan infantil como los dos adolescentes a los que se supone que debe cuidar. Hay un contraste muy revelador entre el hombre y su vida sin propósito y la existencia sin rumbo de dos chicos que están lidiando con el despertar sexual y la confusión hormonal. Esta es una película independiente muy agradable, y como nota curiosa diré que el afiche está dibujado por el artista de cómics Cliff Chiang.

La perversión puede tomar muchas formas. Bryan Singer lo sabe y explora los dos aspectos básicos de la perversión en "Apt Pupil" (1998). Brad Renfro es Todd Bowden, un jovencito de 16 años obsesionado con los nazis que descubre la verdadera identidad de un viejo solitario (interpretado por Ian McKellen) quien vive a pocas millas de su casa. Este no es un pacífico 'abuelito', sino un ex oficial nazi, directamente responsable por la muerte de ciento de hombres, mujeres y niños en Auschwitz. En vez de preocuparse por follar o ir a fiestas, como todos sus compañeros de clase, este adolescente gasta su tiempo en escuchar horrendas historias sobre los campos de concentración. Ian McKellen, el nazi, es un epítome de la perversión: "el sujeto aquí se convierte en el instrumento del goce del Otro". Al seguir las órdenes de Hitler, este oficial nazi se transforma, en efecto, en un instrumento de la voluntad de goce del tercer reich. Todd Bowden, por otro lado, experimenta la perversidad de otro modo: él orienta sus deseos en torno a la transgresión de la ley y al hacerlo refuerza la norma. Él, de hecho, hace de su deseo la ley, y se sale con la suya en todo: le miente a sus padres, chantajea a su consejero escolar, mata a un hombre, y al final se vuelve un exitoso graduado de secundaria, con un futuro perfecto por delante. Hay una razón por la que este es el mejor film de Bryan Singer a la fecha, y por la que lo incluyo en mi lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos: Es la idea de que la perversión triunfa, no sólo en el caso del nazi que ha huido de la justicia por décadas sino, especialmente, en el caso del chico. Él es brillante, y es el estudiante más prometedor de su colegio, y sin embargo es un monstruo, es un perverso incapaz de tener una erección cuando una chica le desabrocha el pantalón, pero que puede excitarse con nociones como el genocidio. Todd es un personaje fascinante porque su libido parece ser reemplazada por una pulsión de muerte, pero al mismo tiempo su falta de interés en las chicas, su atracción fetichista por los uniformes nazis (diseñados por Jean Paul Gaultier, ícono de la industria de la moda) y su atormentada relación con el fugitivo alemán crean un rico y perturbador subtexto homoerótico que agrega aún más intensidad y fuerza a esta obra maestra del séptimo arte. 
my sketch / mi boceto

Otro ejemplo de perversión puede encontrarse en "Keller Teenage Wasteland" (2005), escrita y dirigida por Eva Urthaler. Esta producción alemana se centra en las vidas de Ludwig Trepte y Sergej Moya, dos muchachos de 16 años que se hacen buenos amigos, íntimos amigos. De hecho, uno de ellos se obsesiona con el otro, al punto que se masturba mientras huele la ropa de su amigo. Este chico obsesionado es el líder, y obliga al otro chiquillo a secuestrar a una chica. Juntos se ríen de ella mientras la ven intentando escapar desesperadamente, hasta que se mea encima después de tantas horas de cautiverio. Pero mientras pasan los días, la chica comprende que para escapar deberá seducir a uno de ellos. Este film es muy intenso, y muestra con inteligencia la relación deliciosamente ambigua entre los dos adolescentes. Una joya alemana. Lo malo es que este fue el primer y último film de la directora.

Y finalmente, también de Alemania, tenemos "Zwillinge" (2010), un cortometraje sobre gemelos. Uno de ellos está por casarse y el otro lo visita. Comparten un pasado complicado, y tal vez una de las cosas más complicadas es que han estado acostándose por años. El incesto, la homosexulidad y las frustraciones juveniles son aspectos fundamentales de "Zwillinge".

Exposición anual de la facultad de arte de la PUCP

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Ayer jueves se llevaron a cabo múltiples inauguraciones de la facultad de arte de la PUCP (en el ICPNA de La Molina, en el centro cultural Ccori Wasi, en el centro cultural Ricardo Palma, en el centro cultural de la PUCP, en el centro cultural de España y en el ICPNA de Miraflores). Por una cuestión de cercanía geográfica decidí ir a la sala de exposiciones del ICPNA de Miraflores.

Neon Genesis Evangelion Vol. 5 - Yoshiyuki Sadamoto

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Shinji Ikari
Having read superhero comics for most of my life I realized early on that you only intersect with them, however briefly, at some point in your life. When I was 13 years old I felt closer to Bart Allen (Impulse) who was also 13, but then I got older and he stayed the same age. When I was 15 and then 16 I shared some common traits with Robin (Tim Drake) and Superboy, but then I kept on growing and they didn’t. Established characters are frozen in an eternal limbo of agelessness. Time neither affects nor hurts them. I’ll soon be older than Bruce Wayne or Clark Kent, and I’ll understand why some writers hate the idea of writing about people who stay forever young. 

Nevertheless, something different happened with Neon Genesis Evangelion, as I watched the anime at the time. When I was 14 I felt like I was simultaneously growing up with Shinji Ikari. He didn’t stay frozen in time. He was just like me, a kid learning to find his way into the world. Instead of a momentarily intersection, there was a vital confluence between us. Sounds rather odd, doesn’t it?  But trust me, there are odder things in this fifth volume, which includes stages 27 through 33: “The Party”, “Follow Back Along Your Scar”, “Centopath”, “Catch the G-Shock”, “NERV Blackout”, “The Abyss of Truth” and “Aquarium”.

I think I was 14 or 15 the first time I got drunk, and I mean seriously drunk. Although I hated to dance, I loved parties, mostly –or perhaps exclusively– because of the free alcohol. I had so much fun back then, I could almost step outside of my shell for once, I could almost let other people in. Sure, my first party was quite different from Shinji’s party, which is more of a spontaneous celebration after Misato has been promoted from captain to major, right after Asuka decides to move in with them. Shinji has as much fun with his friends –Toji Suzuhara, Kensuke Aida, Asuka, Misato and Ryoji Kaji– as I had with mine back in the day: “That night was the first time in my life I was ever at a real party… with real friends. I didn’t know anything could feel so good. But I couldn’t help thinking, in the corner of my mind that something so fun couldn’t last long”. Again, it felt like my thoughts were coming right out of Shinji’s mouth. 
Rei, Shinji & Asuka

After a moment of joy comes a lifetime of sorrow. Or almost. There is a brutal encounter between Gendo Ikari and Shinji. His cold father acts in a way that resembles hatred but in true is only the most sincere indifference. He asks Shinji to never look for him again. For the boy, this feels like losing a parent, like being orphaned… but he was already used to not having a father around. No, the most painful part is that Gendo Ikari is still the commander of NERV, and he will still give orders to Shinji and the other Evangelion pilots. 

Evidently, this situation makes Shinji feel depressed. And that almost costs him his life and the lives of every citizen of Tokyo 3 when he almost fails to catch a falling angel –Sahaquiel– the impact of this gigantic body would have meant the complete annihilation of Japan. Aided by Asuka and Rei, the threat is thwarted. Barely. Immediately after that, NERV is sabotaged and a power outage puts everyone on the verge of destruction. They are lucky to restore power, and luckier even to not have been attacked by an angel during that vulnerable moment. After the attack of five deadly angels, NERV had remained unscathed, but it took only the hand of a human to create the possibility of a real catastrophe. And isn’t that terribly human of us? To survive against impossible odds only to destroy ourselves?
Shinji and his best friends: Toji Suzuhara & Kensuke Aida /
Shinji y sus mejores amigos: Toji Suzuhara y Kensuke Aida  

Suspicions soon fall upon Ryoji Kaji, who might be a double agent working for Japan’s ministry of interior affairs. But it’s also Kaji who leads Misato and Shinji into Central Dogma, deep within NERV, and shows them Adam, the first angel: an abominable creature of gigantic proportions that lies pinned down to a cross. Adam’s genetic material was used to create the Eva, something that had been kept in secret. It is also thanks to Kaji that Shinji is able to recover a suppressed memory from his childhood: a dark secret that involved his father and his deceased mother.  
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After saving the world it's time to study for your midterms /
Después de salvar el mundo te toca estudiar para tus parciales

Al haber leído cómics de súper-héroes buena parte de mi vida, me di cuenta muy pronto que hay una intersección entre ellos y nosotros, por breve que sea, en algún punto de nuestras vidas. Cuando yo tenía 13 años me sentía cercano a Bart Allen (Impulse) quien también tenía 13, pero luego yo crecí y él siguió teniendo la misma edad. Cuando yo tenía 15 y luego 16, mantenía algunos puntos en común con Robin (Tim Drake) y Superboy, pero seguí creciendo y ellos no. Los personajes establecidos están congelados en un limbo eterno en el que nadie envejece. El tiempo no los afecta ni los hiere. Pronto seré más viejo que Bruce Wayne o Clark Kent, y entenderé por qué algunos escritores odian la idea de escribir sobre gente que siempre se mantiene joven. 

No obstante, cuando vi Neon Genesis Evangelion, pasó algo diferente. Cuando tenía 14 sentía que estaba creciendo simultáneamente con Shinji Ikari. Él nunca se quedó congelado en el tiempo. Él era como yo, un chiquillo buscando su lugar en el mundo. En vez de una intersección momentánea, había una confluencia vital entre nosotros. Suena bastante extraño, ¿no es así? Pero confiad en mí, hay cosas más extrañas en este quinto volumen, que incluye las etapas 27 a la 33: "La fiesta", "Sigue de regreso entre tu herida", "Centópata", "Agarra el Choque-G", "Apagón en NERV", "El abismo de la verdad" y "Acuario". 
An unforgettable party / una fiesta inolvidable

Creo que tenía 14 o 15 la primera vez que me emborraché, y quiero decir borrachera en serio. Aunque odiaba bailar, me encantaban las fiestas, sobre todo –o tal vez exclusiva-mente– por el alcohol gratis. Y era muy divertido, casi podía escapar de mi caparazón por un momento, casi podía dejar que otros se acercaran a mí. Sin duda, mi primera fiesta fue muy diferente a la de Shinji, que es más una celebración espontánea después que Misato es ascendida de capitana a mayor, y después que Asuka decide mudarse con ellos. Shinji se divierte tanto con sus amigos –Toji Suzuhara, Kensuke Aida, Asuka, Misato y Ryoji Kaji– como yo con los míos en ese entonces: "Esa noche fue la primera vez en mi vida que estuve en una fiesta de verdad... con amigos de verdad. No sabía que podía sentirme tan bien. Pero no podía evitar pensar, en un rincón de mi mente, que algo tan divertido no podía durar mucho". De nuevo, sentí como si mis pensamientos saliesen de la boca de Shinji.

Después de un momento de regocijo viene una eternidad de lamento. O casi. Hay un brutal encuentro entre Gendo Ikari y Shinji. Su frío padre actúa en una forma que se asemeja al odio, pero en realidad es sólo la más sincera indiferencia. Le pide a Shinji que nunca más lo vuelva a buscar. Para el muchacho, esto es casi como perder un padre, como quedar huérfano... pero ya estaba acostumbrado a no tener padres. Lo más doloroso es que Gendo Ikari sigue siendo el comandante de NERV, y le seguirá dando órdenes a Shinji y a los otros pilotos de los Evangelion.
Adam, the First Angel / Adán, el primer ángel

Evidentemente, esta situación hace que Shinji se deprima. Y eso casi le cuesta la vida a él y a todos los ciudadanos de Tokio 3 cuando casi falla al atrapar a un ángel que cae –Sahaquiel– el impacto de su gigantesco cuerpo habría significado la completa aniquilación de Japón. Ayudado por Asuka y Rei, la amenaza es eliminada. Con las justas. Inmediatamente después, NERV es saboteado y un apagón pone a todos al borde de la destrucción. Por fortuna logran restaurar la energía, y por suerte ningún ángel ataque durante este momento de vulnerabilidad. Después del ataque de 5 mortales ángeles, NERV había permanecido incólume, pero bastó la mano de un humano para crear la posibilidad real de una catástrofe. ¿Y no es eso terriblemente humano? ¿Sobrevivir contra oponentes imposibles solamente para destruirnos a nosotros mismos?

Las sospechas pronto caen sobre Ryoji Kaji, quien podría ser un doble agente trabajando para el ministerio del interior de Japón. Pero es también Kaji quien lleva a Misato y a Shinji a Dogma Central, en lo más profundo de NERV, y les muestra a Adán, el primer ángel: una criatura abominable de gigantescas proporciones que yace clavada a una cruz. El material genético de Adán fue usado para crear los Eva, y esto se había mantenido en secreto. Es también gracias a Kaji que Shinji es capaz de recuperar una memoria suprimida de su infancia: un oscuro secreto que involucraba a su padre y a su fallecida madre.

Detrás del espejo - Lucy Angulo Lafosse (Galería Yvonne Sanguineti)

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Les roseaux sauvages (1994)
Directed by André Téchiné 


In the past, director André Téchiné has relentlessly pursued complex subjects. His films don't pander to the audience, nor do they allow the public to be emotionally detached. In "Les Témoins", for instance, AIDS is understood not as a simple disease but as something that profoundly alters social discourse and human interaction.

In "Les Roseaux Sauvages" there is an immanent bellicosity among France and Algeria which lingers on in the background long enough to affect the protagonists. At the beginning of the film a wedding becomes the scenario in which we observe Serge's brother clumsily plotting how to desert from French troops, while François is idly chatting with Maïté, a girl he doesn't love but dates nonetheless. The war strongly infiltrates the world of these youngsters, as a new student arrives to the boarding school attended by Serge (interpreted by Stéphane Rideau in what would be the first of many gay related productions) and François (interpreted by Gaël Morel, director of several films of gay interest), an older boy named Henri that has experienced the aftermaths of the armed conflict in the flesh.

After a couple of visits Serge pays to François in the middle of the night, the two boys soon become friends, but not before sharing some intimate secrets and practicing mutual masturbation and sexual intercourse. Of course, for Serge this one night stand is the product of wild hormones and teenage horniness, but for François this moment changes everything: he will come forward to Maïté and from that moment, what at first seemed a typical high school relationship, is utterly modified.

It's not long before Henri finds out, quite easily, about the sexual escapades of the two boys, but seems preoccupied only with the development of the war. Henri is unable to come through a normal grieving process regarding his father and the Algerian reality. The need for a symbolic death becomes patently necessary for Henri. Jacques Lacan defined the symbolic death as a narrative of closure, as the final sentence one must utter in order to let the dead ones go. If every culture in the planet respects some sort of funerary rites it is precisely because of that. The real death comes naturally when a heart stops beating, but the symbolic death is something cultural, something that depends on any given individual and the ability to cope with loss. Coming to terms with death means to be able to write that epitaph in our head, to be able to understand someone else's life and then to let go of it.
my sketch / mi boceto

Serge, on the contrary, will eventually accept the casualties of war, and instead of being paralyzed by death he will keep moving on. When Maïté's mother suffers a psychological breakdown after hearing about the demise of one of her students, her daughter feels devastated. None of this matters to François who's having a hard time understanding his own sexuality. A most relevant moment takes place when he confronts his image in the mirror and starts repeating "Je suis pédé", ashamed of being gay. This degrading word will lead to the reformulation of the object of desire, according to new terms and surpassing the phallic response; François's desire will be inextricably linked to the question of the desire of the other in its ethical dimension insofar as it bears the possibility of alterity, of authentic otherness. Of course it's never easy to be young and gay, but it's even more difficult in an isolated French province in the early 60s. It is then that Maïté's emotional support proves to be fundamental for François, as he will comprehend that his initial object of desire may well be out of his reach.

The characters of the film adopt contrasting postures. Serge and François possess an adaptability and flexibility that will become indispensable. Henri and Maïté, however, are determined and stubborn individuals. Henri's teacher tries to make him understand that being strong like an oak is a disadvantage as oaks break when the storm comes, only reeds survive the storm because they bend but do not break. Drawing a divisory line between war and sexuality, Téchiné finally gathers the three boys and the girl in one final sequence that instead of focusing on the cliché of hope is centered on the pervasive reiteration of uncertainty and friendship. 
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Hace un par de horas se inauguró en la galería barranquina Yvonne Sanguineti "Detrás del espejo", de Lucy Angulo Lafosse. Aunque no pude salir de COSAS tan temprano como hubiese deseado, igual llegué a tiempo para poder admirar el abstraccionismo depurado de los cuadros de la artista; ella, sin duda, ha emprendido una trayectoria que aborda sin ambages figuras concretas subsumidas en un una puesta en escena densa, que sin ser abigarrada crea una sensación de completitud. Con estos cuadros podemos adivinar su proceso de búsqueda y de investigación. Sin duda, Lucy Angulo Lafosse ha evolucionado con los años, y con esta muestra podemos comprobar que marcha por buen camino.

Apenas llegué me encontré con mi gran amigo Marcos Palacios, y estuvimos conversando un buen rato. Marcos participa en una muestra colectiva que se inaugurará este viernes, en Euroidiomas, así que haré todo lo posible para ir. También hablé un rato con Hugo Alegre y Carmen Alegre, y me encontré con Tito Giesecke, un amigo de mi padre. En el transcurso de la noche también saludé a Tatiana Paez Sanguineti, Yvonne Sanguineti y, desde luego, a Lucy Angulo Lafosse. Luego de varias copas de vino blanco, me despedí de Marcos y de los demás, sin duda todavía había diversión para rato pero yo tenía que dormir mis 8 horas para poder llegar lúcido a la oficina. Gajes del oficio.

Neon Genesis Evangelion Vol. 6 - Yoshiyuki Sadamoto

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The 4th Child / El cuarto niño
Much in the same way that we remember our childhood, however happy or sad it might have been, we always remember our friends. Growing up is like walking amidst a strange region, a land of confusion if you will. Sometimes, those friends are the only light in a place surrounded by darkness. Shinji Ikari understands that, and I guess I also understood it when I was in high school. But there is something else that happened to Shinji –that happened to me– that places us slightly apart from others. We were so shy, so hermetic, so imprisoned within ourselves that a friend, any friend, would be cherished as the most valuable gift ever. 

When Toji Suzuhara first met Shinji, he punched him in the face, accusing him for not saving his sister in the struggle with the angel Sachiel. As time goes on, Toji and Shinji become good friends. In fact, it is those scarce moments of happiness with Toji and Kensuke –with true friends– that give meaning to Shinji’s life, a life that had become an imposition, a tedious martyrdom. If it’s true that we stay alive for each other, that we survive not in spite but thanks to those who are closest to us, then what happens once they’re gone?
Kensuke, Shinji & Toji

The sixth volume of Neon Genesis Evangelion (comprising stages 34 through 40: “The Fourth Child”, “Light, Then Shadow”, “Confession”, “The Gift”, “Ambush”, “The Dummy System” and “Staining the Twilight Black”) is a very intense emotional journey that doesn’t end well for the protagonists. First, Asuka attempts to undress herself in front of Kaji, and tells him that she is in love with him. Kaji simply rejects the advances of the underage girl, leaving her awfully frustrated. 

At the same time, Toji is secretly selected as the fourth child: the fourth Eva pilot. One day, he asks Shinji to spend the afternoon together. The boy accepts and they eat sushi, and talk and have fun, but Toji is uneasy, he wants to make a confession. He looks at Shinji with the same fear and anxiousness that I –or perhaps you– might have experienced before telling a big secret to my best friend, the kind of confidence that must be whispered only in the most private of moments. Eventually, Toji is courageous enough to tell Shinji that he has been chosen by NERV. Except that he doesn’t have much of a choice, NERV has extorted him: promising to administer the best treatments to his comatose sister, they have effectively forced him to take on a duty that no 14-year-old should ever accept. And he’s so scared. Toji has evolved a lot, from a seemingly hostile bully in the first volume to a teenager with complex feelings and a unique voice. It is in this moment of fear that he is presented to us in his entire human dimension. He’s just as afraid as Shinji was / is. 

Shinji does his very best trying to comfort his friend, telling him that there is nothing to worry about. Toji apologizes for hitting Shinji the day they met. “I didn’t know”, he says, but how could he? How could anyone know or even imagine what it means to drive Earth’s most lethal machinery of destruction? Soon, Toji departs to his first trial with Eva Unit-03, built by the Americans. Nevertheless, an unknown entity contaminates the EVA and takes possession of it while Suzuhara is inside. 
Toji Suzuhara

In the ensuing battle, Eva Unit-00 and Eva Unit-02 are overpowered. Only Shinji has the opportunity to counterattack. Except he can’t. He won’t. If he hits Unit-03 he risks injuring Toji, and that’s a risk he is not willing to take. Even as the arms of this black Evangelion are about to break his neck, Shinji refuses to defend himself. That’s when commander Gendo Ikari severs the link between Shinji and his Evangelion, and activates the “dummy system”, an artificial intelligence that takes control of the Eva. Shinji then observes powerless how Unit-01 rips off the arms of its opponent, how it crashes its skull and splatters tons of organic matter into the nearby buildings and how, in the end, breaks Toji as if he were a useless mannequin.

The depravity of Shinji’s father had already been made evident –by forcing Toji to be the guinea pig for Unit-03– but the level of cruelty that he displays here is even more refined: he makes Shinji watch all of it. It’s rare to feel sad when something like this happens to a fictitious character, but in this case I think it’s comprehensible. I was shocked to see how the NERV agents retrieve the ruined body of a 14-year-old boy who was Shinji’s friend, and in a weird way, crossing the boundaries of reality and fiction, a good friend of mine too. I remember how I felt when I first saw this anime episode, but for some unknown reason, reliving it now, reading this volume, has made me experience an even stronger emotional impact. 

Want to read more? Click here:
Neon Genesis Evangelion Vol. 1Neon Genesis Evangelion Vol. 2Neon Genesis Evangelion Vol. 3Neon Genesis Evangelion Vol. 4 & Neon Genesis Evangelion Vol. 5.     
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best friends forever / mejores amigos para siempre

Del mismo modo que recordamos nuestra infancia, así haya sido feliz o triste, siempre recordamos a nuestros amigos. Crecer es como caminar por una extraña región, una tierra de confusión. A veces, esos amigos son la única luz en un lugar sumido en la oscuridad. Así lo entiende Shinji Ikari, y supongo que así es como yo lo entendía en secundaria. Pero hay algo más que le pasó a Shinji –que me pasó a mí– que nos aparta un poco de los demás. Éramos tan tímidos, tan herméticos, tan prisioneros de nosotros mismos que un amigo, cualquier amigo, era valorado como el regalo más valioso.

Cuando Toji Suzuhara conoció a Shinji, le dio un puñetazo en la cara, acusándolo de no haber salvado a su hermana en la batalla con el ángel Sachiel. Pero con el tiempo Toji y Shinji se vuelven muy amigos. De hecho, son esos escasos momentos de felicidad con Toji y Kensuke -con amigos de verdad- los que dan significado a la vida de Shinji, una vida que se había convertido en una imposición, un tedioso martirio. Si es cierto que seguimos vivos por el otro, que sobrevivimos no a pesar sino gracias a aquellos que nos son más cercanos, ¿qué sucede, entonces, cuando nos dejan?

El sexto volumen de Neon Genesis Evangelion (que reúne las etapas 34 a 40: "El cuarto niño", "Luz, luego sombra", "Confesión", "El regalo", "Emboscada", "El sistema provisional" y "Manchando el negro crepúsculo") es un intenso viaje emocional que no termina bien para los protagonistas. Primero, Asuka intenta desvestirse frente a Kaji, y le dice que está enamorada de él. Kaji simplemente rechaza los avances de esta chica menor de edad y la deja terriblemente frustrada.
the moment before the confession / el momento antes de la confesión

Al mismo tiempo, Toji es seleccionado en secreto como el cuarto niño: el cuarto piloto de Eva. Un día, le pide a Shinji que pasen la tarde juntos. El muchacho acepta, y ambos comen, conversan y se divierten, pero Toji está incómodo, quiere hacer una confesión. Mira a Shinji con el mismo miedo y ansiedad que yo -o tal vez ustedes- podría haber experimentado antes de contarle un gran secreto a mi mejor amigo, el tipo de confidencia que debe ser susurrado únicamente en el momento más privado. Eventualmente, Toji se arma de coraje y le dice a Shinji que ha sido elegido por NERV. Excepto que él no tiene elección, NERV lo ha extorsionado: prometiendo administrar los mejores tratamientos a su hermana comatosa, ellos de hecho lo han forzado a asumir un deber que ningún chico de 14 años debería aceptar. Y él está tan asustado. Toji ha evolucionado muchísimo, desde un abusivo aparentemente hostil en el primer volumen a un adolescente con sentimientos complejos y una voz única. Es en estos momentos de miedo que se nos presenta por completo en su dimensión humana. Él tiene tanto miedo como lo tenía/tiene Shinji. 

Shinji hace todo lo que puede para consolar a su amigo, y le dice que no tiene de qué preocuparse. Toji se disculpa por golpear a Shinji el día que se conocieron. "No lo sabía", dice, pero ¿cómo podría saberlo? ¿Cómo podría alguien saber o incluso imaginar lo que significa manejar la maquinaria de destrucción más letal de la Tierra? Pronto, Toji parte para su primer entrenamiento con el Eva Unidad-03, construida por Estados Unidos. No obstante, una entidad desconocida contamina al Eva y se apodera de ella, mientras que Suzuhara está en su interior.
Shinji and Toji together for the last time /
Shinji y Toji juntos por última vez

En la subsiguiente batalla, los Eva Unidad-00 y Unidad-02 son sometidos. Sólo Shinji tiene la oportunidad de contraatacar. Pero no puede. No quiere. Si golpea a la Unidad-03 se arriesga a herir a Toji, y ese es un riesgo que no está dispuesto a asumir. Incluso cuando los brazos de este Evangelion negro están a punto de romperle el cuello, Shinji se rehúsa a defenderse. Entonces el comandante Gendo Ikari cercena el vínculo entre Shinji y su Evangelion, y activa el "sistema provisional", una inteligencia artificial que se apodera del Eva. Shinji observará impotente cómo la Unidad-01 le arranca los brazos a su oponente, cómo destroza su cráneo salpicando a los edificios cercanos con toneladas de materia orgánica y cómo, al final, aplasta a Toji como si fuera un inservible maniquí.

La depravación del padre de Shinji ya se había hecho evidente -al obligar a Toji a ser un conejillo de indias para la Unidad-03- pero el nivel de crueldad que demuestra aquí es incluso más refinado: hace que Shinji lo observe todo. Es raro sentirse triste cuando algo como esto le sucede a un personaje ficticio, pero en este caso creo que es comprensible. Quedé conmocionado al ver cómo los agentes de NERV extraen el cuerpo arruinado de un chiquillo de 14 años que era el amigo de Shinji, y de un modo extraño, cruzando las fronteras entre la realidad y la ficción, también un buen amigo mío. Recuerdo cómo me sentí cuando vi por primera vez este episodio del anime, pero por alguna razón desconocida, revivirlo ahora, al leer este volumen, ha hecho que la experiencia tenga un impacto emocional aún más fuerte.

Uncanny Avengers # 5 - Rick Remender & Olivier Coipel

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John Cassaday: iconic cover / John Cassaday: portada icónica  
When I visited New York in 2000, I stumbled onto a very special issue of The Avengers. It was issue # 27, it was a ‘100 page monster’ priced only at 2.99. Not only was it one of the best comics I read during my trip, but it also made me fall in love with The Avengers. Of course, with Kurt Busiek writing it and George Pérez illustrating it, how could it be otherwise? 

This issue had no villains, no cosmic threats, not even bank robbers. Only a press conference announcing the new lineup of Earth’s Mightiest Heroes. And the thing that fascinated me the most was how Busiek dismembered the inner politics of the world’s most important superhero group, the hidden agendas and plots. 

Honoring the tradition of delving deep into the inner cogs of the machinery instead of the shiny surface of the final product, Rick Remender has done what Busiek did 13 years ago. This fifth chapter of Uncanny Avengers opens with the arrival of the new public relations team (The Wasp and Wonder Man), the complaints of Scarlet Witch as she feels relegated and the political games that Havoc must face before, during and after his first press conference as the leader of the Avengers Unity Division.
workout session / sesión de entrenamiento

But at the same time, just like Busiek used to do over a decade ago, Remender also explores the things that you would never see in a press conference. The dark side of heroism, the defeated warrior, the ‘man’ instead of the ‘super’… all this is made particularly evident when Logan finally tracks down Yoshida Shirō, formerly known as Sunfire. Once upon a time he was the greatest hero of Japan, today he’s merely an alcoholic, a man who has lost his honor and tries to forget his glorious past with cheap liquor. It was Charles Xavier who found him, years ago, when the original X-Men got lost in the island of Krakoa. And now, after Xavier’s death, is Wolverine’s turn to reach out to him, and to ask for his help, should the Japanese warrior decide to join this new coalition of X-Men and Avengers he will find new meaning and purpose for his life.
Steve Rogers & Wanda Maximoff

The artist here is no other than the talented Olivier Coipel: a master storyteller with a very unique visual interpretation of Marvel’s greatest heroes. Coipel creates page after page of beautifully rendered scenes, always maintaining his fresh perspective and his characteristic style. We can see his absolutely gorgeous page design in Steve Rogers’ workout session, overflowing with dynamism and movement. At the same time, the tension and nervousness of Wanda Maximoff is made evident in the next page. The dirty alleys of Tokyo and the scruffy look of Sunfire are the perfect combination for a dark and melancholic page that shows Logan as he has always been portrayed: a loner, a tough guy and a good hunter. Finally, John Cassaday’s great cover is iconic and heroic, an exercise of blunt simplicity that takes us by surprise and makes us guess what’s going on behind the masks of the heroes we grew up reading. 
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Wolverine & Sunfire

Cuando visité New York en el 2000, encontré casualmente un número muy especial de "The Avengers", el # 27, un 'monstruo de 100 páginas' a tan sólo 2.99 dólares. No sólo fue uno de los mejores cómics que leí durante mi viaje, sino que también me hizo enamorarme de Los Vengadores. Por supuesto, con Kurt Busiek como escritor y George Pérez como ilustrador, ¿cómo podría ser de otro modo?

En ese número no había villanos, ni amenazas cósmicas, ni siquiera asaltantes de bancos. Solamente una conferencia de prensa que anunciaba la nueva alineación de los más poderosos héroes de la Tierra. Y lo que más me fascinó fue cómo Busiek desmembraba las políticas internas del grupo superheroico más importante del mundo, las intenciones ocultas y las intrigas.

Honrando la tradición de escarbar en lo más profundo de la maquinaria interna en lugar de la brillante superficie del producto final, Rick Remender ha hecho lo que Busiek hizo hace 13 años. El quinto capítulo de "Uncanny Avengers" se inicia con la llega del nuevo equipo de relaciones públicas (The Wasp y Wonder Man), las quejas de la Bruja Escarlata, que se siente relegada y los juegos políticos que Havoc debe enfrentar antes, durante y después de su primera conferencia de prensa como líder de la División de Unidad de los Avengers.
my comment published / mi comentario publicado

Pero al mismo tiempo, al igual que Busiek solía hacer una década atrás, Remender también explora aquello que jamás se mostraría en una conferencia de prensa. El lado oscuro del heroísmo, el guerrero derrotado, el 'hombre' en vez del 'súper'... todo esto se hace evidente cuando Logan finalmente rastrea a Yoshida Shiro, antiguamente conocido como Sunfire. Alguna vez, él fue el mayor héroe de Japón, hoy en día es simplemente un alcohólico, un hombre que ha perdido su honor y que intenta olvidar su glorioso pasado con licor barato. Fue Charles Xavier quien lo encontró, hace años, cuando los primeros X-Men se perdieron en la isla de Krakoa. Y ahora, después de la muerte de Xavier, le toca a Wolverine rescatarlo, y pedirle ayuda, si acaso el guerrero japonés decidiese unirse a esta nueva coalición de X-Men y Avengers encontraría un nuevo significado y un propósito para su vida.

El artista aquí no es otro que el talentoso Olivier Coipel: un maestro de la secuencialidad, con una interpretación visual única de los más grandes héroes de Marvel. Coipel crea página tras página de escenas hermosamente plasmadas, siempre manteniendo su fresca perspectiva y su estilo característico. Podemos ver su diseño de página, absolutamente precioso, en la sesión de entrenamiento de Steve Rogers, que rebalsa de dinamismo y movimiento. Al mismo tiempo, la tensión y el nerviosismo de Wanda Maximoff se hacen evidentes en la siguiente página. Los sucios callejones de Tokio y la apariencia desaliñada de Sunfire son la combinación perfecta para una página oscura y melancólica que muestra a Logan como siempre ha sido retratado: un solitario, un tipo duro y un buen cazador. Finalmente, la grandiosa portada de John Cassaday es icónica y heroica, un ejercicio de sencillez contundente que nos toma por sorpresa y nos hace adivinar qué es lo que sucede detrás de las máscaras de los héroes a los que conocimos de niños.


Escorzos - Ricardo Cassinelli (Corriente Alterna)

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Eugenio Raborg

You can be absent, and yet in a way you are with me. Someone can exist in our memory and in the possibility of their return. If there is no one around you it doesn’t mean that you are necessarily alone. Solitude is, in fact, an incomplete and unique way of living in this world. Ancient myths have tried to explain this situation. Human beings are devoured by love because of the immense necessity of finding a mythic original unit. You try to find someone else as if you were searching for a lost part of your own body; and you are in pain if you do not find that part. Loneliness has a very tight bond with communication; we are forced to communicate, even when we don’t want or can’t communicate with other people. However, we have the conviction of someone else’s existence and we are aware of how much do we need that person. Inside of us, in our intimate conviction of someone else’s existence and in our painful experience of his absence, therein lies the sentiment of solitude. To become alone it is mandatory wanting to be two, at least, or having been two and preserving the respective nostalgia.

There can be three different categories of loneliness. The first one is the result of the death of a very dear friend or relative. Something you are familiar with. The second category consists in organizing the other’s absence, we exist because he is looking at us, but we have no control over his eyes or his presence. Our existence depends on the other person, jeopardizing our own independence. Then fear forces us to run away from the other, to forget him, in an attempt of regaining control of the situation. We disappear to make the other one disappear. We rush into loneliness because we are so afraid of being alone. We surrender to solitude, and there is always the risk of getting used to it.  The third category is idealization; the other one exists because of us, and we see in him what we wish to see, we project intuitions, ideas and illusions; we create an imaginary being. But what happens when the other one shatters our fantasies? We walk away and we find out that we were always alone, since the very beginning. Reality doesn’t meet our expectations and therefore we become lonely beings. A totally happy solitude is impossible, however, in a mature way loneliness can be something positive. It is a learning path that allow us to accept our frustration and also to get rid of obsessive socializing with others. We have to find the balance, we have to feel comfortable when we are lonely if we want to feel comfortable with someone else. 
my sketch / mi boceto

A French author, Hannon, in his book ‘Nos solitudes’, has some interesting insights. Loneliness can be an ambiguous notion, we all get to be lonely every now and then; but at the same time the idea of remaining alone is unsettling and frightening. In the past, you had to seclude from the rest of the population to be alone. Hermits or poets were socially allowed to be alone. Today you can be lonely even if you are surrounded by people. The crowd that surrounds a lonely man is like a mirror that reflects his condition. ‘Multitude, solitude, similar and convertible terms’ said Baudelaire once. In the past, at least, a lonely figure could be respected but now a lonely figure is considered suspicious or undesirable. Pascal said about the human being: ‘description of men: dependency, desire of independency, necessity’. We are authors and victims of our own loneliness. I need someone else but I behave as if I could live without that person. So, loneliness is associated with the idea of isolation and disgrace. And more often it is deemed as the cause and not the consequence of an existential problem.
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Ricardo Cassinelli

El día de ayer el gran Max Maradiegue tuvo la buena voluntad de acompañarme a la presentación del libro del Británico sobre la obra –siempre irónica, juguetona, llena de referencias y homenajes a los más importantes artistas occidentales– de Eugenio Raborg. Al final, luego de un par de copitas de vino, terminamos cenando en La 73 –paradero gourmet– y luego de una rica entrada, un buen lomo quinoto y un maracuyá sour, pudimos conversar sobre diversos temas y ponernos al día, después de todo, no nos veíamos desde hacía casi tres meses. Como siempre, fue un gusto compratir un momento tan agradable.
Ana Teresa Barboza

Hoy en la noche, asistí a dos muestras, una en Miraflores y otra en Barranco. En Corriente Alterna se inauguraba “Escorzos” de Ricardo Cassinelli, una propuesta que juega con nuestra mirada y con el concepto de perpendicularidad que, de un modo u otro, limita nuestro campo de visión. Según el curador Gustavo Buntinx, Cassinelli hace alusión a la sociedad limeña desde una óptica inclinada, incompleta, inicua que a su vez retrata las diferencias sociales que parecen caracterizar nuestra ciudad. En esta ocasión me encontré con mi buen amigo Andreé Ferro, y también conversé con David Rejas y Christian Fuchs, con quien no coincidía desde hacía un par de meses.
my sketch / mi boceto

De inmediato, Andreé y yo nos dirigimos a Dédalo, donde se inauguraba “A tomar el té”, nueva línea de muebles de la extraordinaria artista Ana Teresa Barboza, que centra sus diseños en la reutilización y el reciclaje de elementos que muchos considerarían inservibles. Allí me encontré con Pedro Casusol, saludé a Eduardo Lores y a María Elena Fernández, y también charlé brevemente con Carmen Alegre e Isabelle Decencière

Young Avengers # 3 - Kieron Gillen & Jamie McKelvie

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The impossible return of Teddy Altman’s mother is not an isolated incident. In fact, Loki is visited by his father, Laufey, king of the frost giants. Certainly, Laufey died centuries ago at the hands of Odin, but none of this is impediment enough for the dark forces that have been unleashed by Billy Kaplan –Wiccan– as a result of an error in judgment and one of his most powerful spells ever.

Nothing escapes the watch of Heimdal, guardian of the Bifrost, who assesses the Young Avengers predicament. Perhaps Volstagg here is the one with the wisest answer. What wouldn’t he give in order to be young again. “Such high spirits”, he says. Such high spirits indeed… but in this opportunity not even the Nordic gods can help this group of teenagers, at least not directly. 

It’s only thanks to the timely intervention of Ms. America that Laufey is defeated. Wiccan has no idea how to reverse his spell, and the only other expert in the eldritch arts and the arcane is the God of Mischief. But what do you do when you have the power to deceive the mortal eye? What do you do when you can trick other people, make them think what you want them to think? You make fake IDs, of course, not only for yourself but also for all of your underage friends. And that’s how Loki whisks them off to a night club, and manages to order a bottle of Magnum champagne.
Laufey versus Loki

Ah, I can only imagine the letters from angry readers complaining about this scene of underage drinking and violation of the law. Curiously, faithful to the original series, the letters column of Young Avengers is already shaping up as the home of some very heated up debates. In this instance, a reader makes a serious complaint about the scene of casual sex between Kate Bishop and Marvel Boy on the first issue of Young Avengers. That’s not very role model-ly of them in his opinion. But as Kieron Gillen explains, even if the book is rated for “teens and up”, the life of a real teenager goes far above and beyond all forms of rating. And Gillen’s intention is to portray the lives of these youngsters not as fictitious and unreal role models, but rather a group of young people messing up and trying to find their way in today’s world. 
Loki uses his powers to create fake IDs /
Loki usa sus poderes para crear identificaciones falsas

Kieron Gillen and Jamie McKelvie have achieved something really special here. There is such a sense of love and admiration for the characters that Allan Heinberg and Jim Cheung created not long ago. And clearly, these British authors are having fun with the main text as well as the paratext. Everything from the letters section (by far the most interesting in Marvel Now) to the recap page (instead of a boring synthesis we have a fake twitter and tumblr repartee with pics and tweets that retell with wit and humor the previous events) are clever, entertaining and creative. Jamie McKelvie, Mike Norton and Matthew Wilson are the ideal artistic team, and it’s thanks to them that every page is a visual treat, a precious gift to the eye.

Did you miss the previous issues? Click here.

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The boys love "Game of Thrones", the girls not so much /
A los chicos les encanta "Game of Thrones", a las chicas no mucho

El imposible regreso de la madre de Teddy Altman no es un incidente aislado. De hecho, Loki es visitado por su padre, Laufey, rey de los gigantes de hielo. Es cierto que Laufey murió hace siglos a manos de Odín, pero nada de esto es impedimento suficiente para las fuerzas oscuras que han sido desatadas por Billy Kaplan –Wiccan– como resultado de un error de juicio y uno de sus más poderosos hechizos.

Nada escapa a la mirada de Heimdal, guardián del Bifrost, quien evalúa el predicamento de los Jóvenes Vengadores. Tal vez aquí Volstagg es el que tiene la más sabia respuesta. Qué no daría por ser joven de nuevo. "Tan elevados espíritus", dice. Tan elevados espíritus, sin duda... pero en esta oportunidad ni siquiera los dioses nórdicos pueden ayudar a este grupo de adolescentes, al menos no directamente. 

Es sólo gracias a la oportuna intervención de Ms. America que Laufey es derrotado. Wiccan no tiene idea de cómo revertir su hechizo, y el único otro experto en las artes místicas y en lo arcano es el dios del embuste. Pero ¿qué es lo que harías si tuvieras el poder de engañar la mirada de los mortales? ¿Qué harías si pudieras mentirle a los demás, hacerlos pensar lo que tú quieres que piensen? Harías identificaciones falsas, por supuesto, no sólo para ti sino también para todos tus amigos menores de edad. Y así es como Loki se los lleva a un bar, y se las arregla para pedir una botella de champagne Magnum.
Even colors are part of the battle scene /
Incluso los colores son parte de la escena de batalla

Ah, ya me puedo imaginar las cartas de los furibundos lectores, quejándose de esta escena en la que los menores de edad beben alcohol y violan la ley. Curiosamente, fiel a la serie original, la sección de cartas de "Young Avengers" ya se está perfilando como un espacio para los más acalorados debates. En este caso, un lector se queja seriamente de la escena de sexo casual entre Kate Bishop y Marvel Boy en el primer número de "Young Avengers". En su opinión, ese no puede ser un modelo a imitar. Pero tal como explica Kieron Gillen, incluso si la colección está calificada para "adolescentes y adultos", la vida de un adolescente de verdad va más allá y más lejos que todas las formas de censura. Y la intención de Gillen es retratar las vidas de estos jovencitos, no como ejemplos irreales a seguir, sino más bien como un grupo de jóvenes que meten la pata e intentan encontrar su camino en el mundo de hoy. 

Kieron Gillen y Jamie McKelvie han logrado algo realmente especial aquí. Hay tal sentido de amor y admiración por los personajes que Allan Heinberg y Jim Cheung crearon no hace mucho. Y claramente, estos autores británicos se están divirtiendo con el texto central así como con el paratexto. Todo, desde la sección de cartas (de lejos la más interesante de Marvel Now) hasta la página de resumen (en vez de una aburrida síntesis tenemos una mezcla de twitter y tumblr con fotos y twits que recuentan, con astucia y humor, eventos previos) son interesantes, entretenidos y creativos. Jamie McKelvie, Mike Norton y Matthew Wilson son el equipo artístico ideal, y es gracias a ellos que cada página es una recompensa visual, un precioso regalo para el ojo.

¿Quieren leer más? Hagan click aquí.

April Comic Books / Cómics de abril

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I am passionate about comic books. And that’s pretty evident if you’ve seen my blog before. At last, the time to publish my best stories has come. And I need you to do it. So please check out this link and don’t forget to make a pledge. Thank you!



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Los cómics son mi pasión. Y eso es bastante obvio si es que le dan un vistazo a mi blog.  Por fin, ha llegado el momento de publicar mis mejores historias. Y para eso los necesito a ustedes. Así que por favor revisen este link para que puedan colaborar. ¡Gracias!




It sure took me a while but I just finished reading all of my April comics. I must say I’m surprised at how good Uncanny Avengers turned out to be, which is way I’ve already reviewed it. Of course, Young Avengers continues to be my favorite Marvel series, and this third issue was so awesome. This month Secret Service comes to an end with a very peculiar outcome, and Invincible Universe begins, with a first issue that has seduced me faster than many of the superhero books I’ve read recently (plus Nauck's art is top notch). Todd, the Ugliest Kid on Earth concludes this month, and I’ll probably review the entire miniseries, and now Über begins: I enjoyed this opening chapter tremendously. Matt Kindt had already impressed me with the zero issue of Mind MGMT and re-edition of the first issue is just mind-blowing, this is easily one of the best series of 2012. But not everything is about happy endings (or beginnings), because as of April 2013 Hack / Slash is officially dead. After almost 9 years, this thrilling series about slasher films, homicidals and supernatural gore is now done. I feel very sad to see it go... First Hellblazer, and now Hack / Slash. Damn, talk about crisis in the comic book industry… Anyway, without further ado here are April comics as per solicitations:

FASHION BEAST #8 WRAP CVR (MR)
(W) Alan Moore (A/CA) Facundo Percio. Doll yearns to revisit her past but the world has changed. Stark memories of the past collide with the harsh realities of war and desperation.  And no one can anticipate the fate of Celestine from inside his citadel of fashion.    

FF #4 NOW
MATT FRACTION (W) • Michael ALLRED (A/C), Variant Cover by MICHAEL ALLRED. It’s Valentine’s Day at the Baxter Building! So why does that spell trouble for She-Hulk?

HACK SLASH #25 CVR B FRISON (MR)
(W) Tim Seeley (A) Elena Casagrande (CA) Jenny Frison 'FINAL,' Conclusion Cassie battles Samhain to the death. Q: Who will survive and what will be left of them® A: Not everyone, and very small bits. The blood spattered, panty-flashing saga of HACK/SLASH comes to an end in this epic issue! 

INVINCIBLE UNIVERSE #1
(W) Phil Hester (A/CA) Todd Nauck, John Rauch. In the aftermath of INVINCIBLE 100 and 'The Death of Everyone,' Dinosaurus has left his mark on the world. Can heroes from across the universe - Invincible, the Guardians of the Globe, Tech Jacket, the Astounding Wolf-Man and more - contain the damage done? Or are the end times of the Invincible Universe ahead? 

MIND MGMT #1 1 FOR 1 
(W/A/CA) Matt Kindt. Just in time for the first collection, the sold-out MIND MGMT #1 is back in print-for $1! Now's your chance to catch up with Matt Kindt's brilliant tale of lost memories, the Mind Management psychic spy agency, its most infamous defector, and the journalist who uncovers their incredible secrets! 

MORNING GLORIES #25 (MR)
(W) Nick Spencer (A) Joe Eisma (CA) Rodin Esquejo. DOUBLE-SIZED 25th ISSUE - and the Season One Finale! Featuring three interconnected covers by rising superstar RODIN ESQUEJO!   '8:13' 

SECRET SERVICE #6 (OF 6) (MR)
(W) Mark Millar (A/CA) Dave Gibbons. The conspiracy revealed! Gary and Jack begin to learn what's behind the celebrity kidnappings they've been investigating… but that knowledge comes at a price. A raid on Mount Everest begins; the clock is ticking, and the web is beginning to unravel. But who can be trusted when so many prominent figures seem to be involved? It all comes down to this moment, brought to you by legendary creators Mark Millar, Dave Gibbons and Mathew Vaughn. 

SEX #2 (MR)
(W) Joe Casey (A/CA) Piotr Kowalski. SECOND ISSUE COLLECTOR'S ITEM!  Simon Cooke's journey into the underbelly of Saturn City continues. Think about it... how repressed would YOU be after waging a war on crime for the entirety of your adult life? What happens when the superhero power fantasy finally ends? Find out by buying more SEX! 

TODD THE UGLIEST KID ON EARTH #4 (OF 4)
(W) Ken Kristensen, M. K. Perker (A/CA) M. K. Perker'CANDY WITH STRANGERS,' Conclusion When his best friend and mentor gets thrown in solitary confinement, Todd becomes an easy target for an Aryan Nation assassin. Meanwhile, his father accepts a marriage proposal that was never given, and his mom comes face-to-face with the Maniac Killer. 
my drawing (from pencils to inks) / mi dibujo (de lápiz a tinta)

UBER #0 (MR) 
(W) Kieron Gillen (A/CA) Canaan White. Kieron Gillen unveils his epic new monthly series, launching with a special double-sized issue!  1945. Germany is in ruins. The war in the west can only be days away from ending. Threats of 'wunderwaffen' to be unleashed by the dying Reich have become laughable. There are no miracle weapons here.  It's over. It has to be over.   It's not.  There's been stories which have mixed enhanced humans and World War 2 before. There's never been one like this.  See super beings in a whole new light as Gillen presents an epic new series that not only rewrites history, it redefines the genre. 

UNCANNY AVENGERS #5
RICK REMENDER (W) OLIVIER Coipel (A) Cover by John Cassaday Variant Cover by OLIVIER COIPEL. Wonder Man, Wasp and Sunfire join the team just in time for Grim Reaper’s revenge! Tension between the team builds as Havok’s leadership is questioned! The death of a major character at the hands of an Avenger in broad daylight! 32 PGS./Rated T+

UNWRITTEN #47 (MR)
(W) Mike Carey (A) Peter Gross (CA) Yuko Shimizu 'Orpheus in the Underworld' part 1! Still on his quest to bring Lizzie back from the dead, Tom Taylor has made it as far as Hades-but he's left his memories behind in the waters of Lethe. Now he's face-to-face with the king of the underworld, who's got his own sinister agenda and no good reason to offer Tom an Orpheus deal... 

WALKING DEAD #109 (MR)
(W) Robert Kirkman (A/CA) Charlie Adlard, Cliff Rathburn. Maggie and Sophia pick up the pieces and continue their lives at the hilltop. 

WITCH DOCTOR MALPRACTICE #5 (OF 6)
(W) Brandon Seifert (A/CA) Lukas Ketner, Andy Troy In one corner: Dr. Vincent Morrow, the Witch Doctor. In the other: the parasite he's been infected with. And you won't believe where the battlefield is! Physician, heal thyself - or else!  'A superbly smart and riveting medical thriller filled with off-the-wall characters' - Fangoria 

WOLVERINE AND X-MEN #27.1AU
(W) Matt Kindt (A) Paco Medina (CA) Mike Deodato. An AGE OF ULTRON tie-in (make sure you read #6 first!). Wolverine and the Invisible Woman find themselves in the Avengers' past! 

YOUNG AVENGERS #3 
(W) Kieron Gillen (A/CA) Jamie McKelvie • A Fight scene, probably. • And another one, but this time in a club. • Plentiful feels. (aka 'Meaningful emotional character beats' for people who aren't on tumblr) • The fakest ID in history. 
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Me tomó más tiempo de lo normal leer todos mis cómics de abril. Debo decir que estoy sorprendido por lo bueno que ha resultado ser Uncanny Avengers y por ello le he dedicado una reseña. Por supuesto, Young Avengers continúa siendo mi colección favorita de Marvel, y este tercer número fue lo máximo. Este mes Secret Service llega su fin con un desenlace muy peculiar, y Invincible Universe comienza con un primer número que me ha seducido más rápido que muchos cómics de súper-héroes que he leído recientemente. Todd, the Ugliest Kid on Earth concluye este mes, y probablemente comentaré la miniserie completa, y ahora empieza Über:  disfruté muchísimo con este capítulo inicial. Matt Kindt ya me había impresionado con el número cero de Mind MGMT y la reedición del primer número es alucinante, de lejos es una de los mejores títulos del 2012. Pero no todo son finales (o comienzos) felices, porque desde abril del 2013, Hack / Slash está oficialmente muerto. Después de casi 9 años, esta emocionante serie sobre films slasher, homicidas y gore sobrenatural termina. Me entristece que desaparezca… Primero Hellblazer y ahora Hack / Slash. Demonios, ahí está la crisis de la industria del cómic… De todos modos, sin más preámbulos aquí están los cómics de abril:

FASHION BEAST #8 WRAP CVR (MR)
DOLL anhela revisitar su pasado pero el mundo ha cambiado. Las memorias desnudas del pasado colisionan con la dura realidad de la guerra y la desesperación. Y nadie puede anticipar el destino de CELESTINE desde el interior de la ciudadela de la moda.

FF #4 
Es el día de San Valentín en el edificio Baxter. Pero ¿por qué esto trae problemas para SHE-HULK? ¿Y por qué la culpa es de BENTLEY 23?

HACK SLASH #25 CVR B FRISON (MR)
Es la batalla final, y será a muerte. No todos sobrevivirán en este sangriento desenlace que marca el fin de una etapa épica. 

INVINCIBLE UNIVERSE #1
Luego de "La muerte de todos", Dinosaurio ha dejado su marca en el mundo. ¿Pueden los héroes del universo contener el daño producido? 

MIND MGMT #1 1 FOR 1
Un brillante relato sobre recuerdos perdidos, la agencia de espías psíquicos de Gerencia Mental, su más infame desertor, y el periodista que descubre increíbles secretos. 

MORNING GLORIES #25 (MR)
Es el final de la primera temporada.

SECRET SERVICE #6 (OF 6) (MR)
La conspiración es revelada. Gary y Jack empiezan a entender qué es lo que está detrás de los secuestros de las celebridades… pero esa información tiene un precio. Empiezan una incursión en el monte Everest, pero ¿en quién se puede confiar con tantas figuras prominentes involucradas?

SEX #2
El viaje de Simon a los bajos fondos de Ciudad Saturno continúa. ¿Qué tan reprimido estarías después de luchar contra el crimen durante la totalidad de tu vida adulta? ¿Qué pasa cuando la fantasía heroica termina?

TODD, THE UGLIEST KID ON EARTH #4 (of 4)
“Caramelos con extraños”. Cuando su mejor amigo y mentor cae en confinamiento solitario, Todd se convierte en un blanco fácil para el asesino de la Nación Aria. Mientras tanto, su mamá se enfrenta al homicida maníaco.

UBER #0 (MR)
1945. Alemania está en ruinas. La guerra en el oeste está a días de terminar. Las amenazas se ciernen sobre el moribundo Reich. No hay armas milagrosas aquí. Hay historias que mezclan al superhombre con la Segunda Guerra Mundial antes, pero ninguna como esta. 

UNCANNY AVENGERS #5 
WONDER MAN, WASP y SUNFIRE se unen al equipo justo a tiempo para la venganza de GRIM REAPER. La tensión aumenta cuando el liderazgo de HAVOC es cuestionado. Y uno de los vengadores matará a plena luz del día. 

UNWRITTEN #47 (MR)
Orfeo en el inframundo. Tom Taylor continúa con su misión: salvar a LIZZIE del mundo de los muertos. Tom ha llegado hasta el Hades, pero ha dejado sus memorias en el Leteo. Ahora está cara a cara con el rey del inframundo, quien tiene su propia agenda siniestra.

THE WALKING DEAD #109
Ellas continuarán con sus vidas en el Pico de la Cima.

WITCH DOCTOR MALPRACTICE #5 (OF 6)
En una esquina el doctor Morrow, en la otra, el parásito que lo ha infectado. Y nadie se imagina cuál será el campo de batalla.

WOLVERINE AND X-MEN #27.1AU
WOLVERINE y la Mujer Invisible en el pasado de los Vengadores.

YOUNG AVENGERS #3 
Una escena de pelea, probablemente. Y otra igual pero esta vez en un club. Muchos sentimientos (o sea ‘pulsiones emocionales significativas’ para los que no están en TUMBLR). La identificación falsa más falsa de todas.


Un día en la vida - REVE (Galería Enlace)

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the cover of my comic / la portada de mi cómic

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"Un día en la vida": un largo proceso
Una mañana veraniega del 2012, entré al taller barranquino que compartían Renzo Núñez Melgar Vega (Reve) y Asad López de Castilla, y quedé deslumbrado al ver un cuadro de proporciones gigantescas, que solamente podía ser la manifestación de una travesía artística épica o el atrevimiento más ambicioso del joven artista: se trataba de la portada del disco de The Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, imagen emblemática que todo amante del rock –demonios, todo amante de la música en general– debería conocer. 

No obstante, ya desde los primeros bosquejos a lápiz –esbozos que tuve el privilegio de contemplar casi desde el inicio– había un diálogo singular entre la imagen original y la nueva propuesta planteada, no sin cierta rebeldía, por Reve. Con una puesta en escena que reunía a casi un centenar de personajes, la ilustración del disco del legendario cuarteto británico era una especie de “who’s who” de la época. Y ahora, luego de varias décadas, se reinventa esa puesta en escena con un grupo sumamente variopinto de individuos, reales y ficticios. El cuadro “Un día en la vida” incluye a artistas inmortales como Vincent Van Gogh o Salvador Dalí, pero también a héroes del cómic como Rick Grimes (protagonista de “The Walking Dead”) o Tintin, y a personajes de dibujos animados como Lion-O (líder de los “Thundercats”)  o He-Man (el campeón de Eternia). De este modo, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison se ven rodeados por la protagonista de Kill Bill o el mafioso Don Corleone (de “The Godfather”) o el antihéroe V (de “V From Vendetta”) o el exitoso empresario Steve Jobs. Gente que ha cambiado el mundo real, ficciones que han mudado nuestros afectos en el mundo de lo ficticio, seres que de un modo u otro se combinan a la perfección en “Un día en la vida”, magnífico juego de significantes que se oponen, que se complementan, que danzan entre sí hasta alcanzar un todo coherente. Sin duda, este cuadro desempeña muy bien la función de arte poética y nos permite comprender la perspectiva del artista y las pulsiones que guían su sensibilidad.
"Un día en la vida": obra terminada

Debo admitir que me enamoré del cuadro, o mejor dicho, de la idea del cuadro; y por eso seguí visitando el taller una y otra vez, con la intención de saciar la vista. He atestiguado cómo “Un día en la vida” tuvo, en efecto, una vida de duración de más de doce meses, y en todo ese tiempo el cuadro fue evolucionando, creciendo, haciéndose cada vez más impresionante, dejándome cada vez más asombrado. Verlo terminado ha sido uno de los momentos más emocionantes que he experimentado en el año. Ayer, en la inauguración de la muestra tuve la oportunidad de conversar con Renzo Núñez Melgar Vega. Me hubiera gustado hacerle preguntas sobre todos sus cuadros, pero a falta de tiempo no lo hice. Prefiero ahora imaginarme cuáles serían sus respuestas. ¿A quién mira tan taimadamente el angelito que fuma cigarrillos Inca? ¿Con cuánta crueldad un ejército de cadáveres peruanos arrasa Santiago de Chile? ¿En qué piensan tan famosos músicos mientras se sientan frente a una casona barranquina? ¿Cuál es ese último viaje psicodélico que emprende Jimmy Hendrix?
"Los cigarrillos que te harán saltar"

El 2011, Reve ya me había sorprendido con “Lima Rock City”, pero ahora se supera a sí mismo con esta excelente muestra, llena de cuadros inauditos, maravillosos, que son totalmente originales y a la vez parte de nuestro imaginario colectivo. Sin duda, las suyas son las mejores obras de arte que he visto este 2013. 

The Secret Service # 6 - Mark Millar & Dave Gibbons

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The best spy of the British Crown is dead, and now it’s up to his nephew Gary to save not only England but the rest of the world as well. In the final chapter of “The Secret Service”, Gary decides that in order to find allies he must look for them not in the official ranks of the secret service but rather in their training facilities. That’s why he recruits many of his classmates, and together they lead one final, desperate, even suicidal attack to the enemy’s headquarters.

Gary’s strategy is brilliant. His frontal attack is only a distraction: at the same time, he has one of his guys in the stratosphere attempting to destroy the secret weapon of the enemy and a group of tech specialists deactivating the weapon on firm land. 

Only the young can save the world /
Sólo los jóvenes pueden salvar el mundo

Besides Mark Hammill (Luke Skywalker in “Star Wars”) and William Shatner (captain Kirk in “Star Trek”) and other famous Hollywood stars, this time we get to see Patrick Stewart (captain Jean-Luc Picard in “Star Trek: the Next Generation”). What could all of these Hollywood stars have in common? And why were they abducted at the beginning of the miniseries? Mark Millar has found a way to balance pop culture references, parody and homages in one sweeping narrative. 


Although, it seems to me, that there is something else going on here. Millar has explained that when he was 12 years old he sent a letter to Dave Gibbons, suggesting to the legendary British artist to work on a new series created by himself (the kid had promised that he could do something even greater than Watchmen, which Gibbons had just finished drawing). Obviously, back then Dave Gibbons knew that no 12-year-old could write anything memorable, but he still replied with a very encouraging letter. 

Battle on two fronts: stratosphere and firm land /
Batalla en dos frentes: estratósfera y tierra firma

Millar had to wait for decades until he was one of the most important and influential authors of the industry, and finally he had the opportunity to work in a project with Gibbons. Millar has expressed his admiration for Watchmen, and just like the secret plan of Ozymandias demanded the kidnapping of certain scientists, artists and thinkers throughout the world, the plan of the antihero in “The Secret Service” also demands the capture of cultural icons. In both cases, the prisoners are kept alive for a very specific purpose. I’ve really enjoyed this parallelism, which happens to have a very humorous approach. 

Dave Gibbons draws some very good pages, like the ones that depict the final and violent confrontation between Gary and one of his opponents. The scenes of the worldwide orgy, deemed in the comic as “19 minutes of world peace” are also priceless. And thus, this miniseries comes to an end.

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Patrick Stewart is free (last panel, to the left) /
Patrick Stewart está libre (última viñeta, a la izquierda)

El mejor espía de la corona británica está muerto, y ahora le toca a su sobrino Gary salvar no sólo Inglaterra sino también al resto del mundo. En el capítulo final de "El servicio secreto", Gary decide que para hallar aliados debe buscarlos no en las filas oficiales del servicio secreto sino en las instalaciones de entrenamiento. Es por eso que recluta a muchos de sus compañeros de clase, y juntos lanzan un último ataque desesperado, casi suicida, en el cuartel general del enemigo.

La estrategia de Gary es brillante. Su ataque frontal es sólo una distracción: al mismo tiempo, tiene a uno de sus chicos en la estratósfera intentando destruir el arma secreta del enemigo y a un grupo de tecno-especialistas desactivando el arma en tierra firma. 

Además de Mark Hammill (Luke Skywalker en “Star Wars”) y William Shatner (el capitán Kirk en “Star Trek”) y otras famosas estrellas de Hollywood, esta vez nos encontramos con Patrick Stewart (el capitán Jean-Luc Picard en “Star Trek: the Next Generation”). ¿Qué podrían tener en común todas estas estrellas de Hollywood? ¿Y por qué fueron secuestrados al comienzo de la miniserie? Mark Millar ha encontrado una manera de balancear referencias a la cultura pop, parodias y homenajes en una cautivante narrativa. 
British police officers kiss each other + orgy in the hospital /
Policías británicos se besan entre sí + orgía en el hospital

Aunque, me parece a mí, hay algo más aquí. Millar ha explicado que cuando tenía 12 años le envió una carta a Dave Gibbons, sugiriéndole al legendario artista británico que trabajasen en una nueva serie creada por él mismo (el chiquillo había prometido que haría algo aún más grandioso que "Watchmen", obra que Gibbons acababa de dibujar). Obviamente, en ese entonces Dave Gibbons sabía que ningún doceañero podría escribir algo memorable, pero aun así respondió con una misiva muy alentadora. 

Millar tuvo que esperar por décadas hasta que llegó a ser uno de los autores más importantes e influyentes de la industria, y finalmente tuvo la oportunidad de trabajar en este proyecto con Gibbons. Millar ha expresado su admiración por "Watchmen", y al igual que el plan secreto de Ozymandias demandaba el secuestro de ciertos científicos, artistas y pensadores a lo largo del mundo, el plan del antihéroe en "El servicio secreto" también demanda la captura de íconos culturales. En ambos casos, los prisioneros son mantenidos con vida para un propósito muy específico. Realmente he disfrutado este paralelismo, que tiene un enfoque muy humorístico. 


Dave Gibbons dibuja algunas páginas muy buenas, como las que retratan la violenta confrontación final entre Gary y uno de sus oponentes. Las escenas de la orgía mundial, considerada en el cómic como “19 minutos de paz mundial” son también de primera. Y de este modo, esta miniserie llega a su fin.

Fashion Beast # 8 - Alan Moore & Facundo Percio

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Doll lives in an ivory tower, isolated from the ugliness of the real world. But even a golden cage is still a cage, and so she finally asks permission to abandon (temporarily) Celestine’s headquarters. She leaves behind a world of fashion and glamour, and witnesses how normal people live. 

And it is such an awful life. The less fortunate are undressed by some sort of fashion militia that burns their clothes, others try to find food in a city that has turned into a huge dump. In this trip, Doll is accompanied by Tomboy, who explains to her that people “wear their clothes like flags. All their politics, all the things they expect out of life, all summed up” by the things they wear. It’s true, then, that most of them “will be marching behind these flags for the rest of their lives, whether they know it or not”. 
The ugly reality / la fea realidad

And that makes me think that, certainly, in our world, fashion is closer to tyranny than any other thing. We are also obsessed with certain brands/labels, with certain looks and outfits, and we tend to judge others not because of their political views, their nationality or their intellect, but rather by the way they look, or to be more precise, by how compliant they are of the rules of the fashion industry.  

Facundo Percio, once again, excels in these pages. From Doll’s silent trip through the streets of a city she no longer recognizes, to the activities of the men and women that live there. In the penultimate page, for instance, we can see two gentlemen dressed as noble men from Victorian England that, instead of taking out the dogs, have two women in leashes, dressed in very suggestive bondage-sadomasochism outfits, in other panels we see a man practicing anal sex with a very tall woman, a man throwing up, a man masturbating while he stands next to a woman who can’t stop smoking. In the last page we have a man urinating in front of two women, who eventually kick the crap out of him. All this myriad of details enhances the idea of a world that is strange to us but at the same time mundane enough to be considered real. The wraparound cover also includes many memorable scenes that include street sex and other offenses to the public morale… which makes it all the best.
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Street sex / sexo callejero

Doll vive en una torre de marfil, aislada de la fealdad del mundo real. Pero incluso una jaula de oro sigue siendo una jaula, así que finalmente pide permiso para abandonar (temporalmente) los cuarteles generales de Celestine. Ella deja atrás un mundo de glamour y moda, para atisbar cómo vive la gente normal.

Y es una vida tan horrorosa. Los menos afortunados son desvestidos por una especie de milicia de la moda que quema sus ropas, otros intentan encontrar comida en una ciudad que se ha convertido en un gigantesco basurero. En este viaje, Doll es acompañada por Tomboy, quien le explica que la gente "usa sus ropas como banderas. Toda su política, todas las cosas que esperan de la vida, todo se resume" en la forma de vestir. Es cierto, entonces, que muchos de ellos "estarán marchando detrás de estas banderas por el resto de sus vidas, así lo sepan o no".
Doll & Tomboy

Y eso me hace pensar que, ciertamente, en nuestro mundo la moda está más cerca de la tiranía que otras cosas. Estamos tan obsesionados con ciertas marcas, con ciertos looks y atuendos, y tendemos a juzgar a otros no por sus opiniones políticas, su nacionalidad o su intelecto, sino más bien por el modo en que se ven o, para ser más preciso, por qué tan obedientes son de las reglas de la industria de la moda.

Facundo Percio, una vez más, se supera en estas páginas. Desde el viaje silencioso de Doll a través de las calles de una ciudad que ya no reconoce, a las actividades de los hombres y mujeres que viven allí. En la penúltima página, por ejemplo, podemos ver a dos caballeros vestidos como nobles de la Inglaterra Victoriana que, en vez de pasear con sus perros, tienen a dos mujeres en correas, vestidas a la usanza bondage-sadomasoquismo, en otras viñetas vemos a un hombre practicando sexo anal con una mujer muy alta, un hombre vomitando, a un hombre masturbándose al lado de una mujer que no deja de fumar. En la última página tenemos a un hombre orinando frente a dos mujeres, que eventualmente le sacan la mugre. Toda esta miríada de detalles enriquece la idea de un mundo que es extraño para nosotros pero al mismo tiempo lo suficientemente mundano para ser considerado real. La portada doble también incluye muchas escenas memorables que incluyen sexo callejero y otras ofensas a la moral pública... De lo mejor.

Jorge Tacla - Doble vida (Galería Lucía de la Puente)

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Alice Wagner
Si bien el nombre de Lucía de la Puente se ha visto recientemente envuelto en polémicas (ha trascendido la discusión entre Ramiro Llona y la galería, a causa de un arbitrario incremento en el cobro de comisiones por obra vendida, que ha pasado de 35% a 50%), en la inauguración del día miércoles todo indicio de controversia parecía haberse esfumado. 

Jorge Tacla presentó “Doble vida”, una serie de cuadros que muestran grandes edificaciones signadas con un tono lúgubre y sombrío. Utilizando óleo y polvo de mármol, Jorge consigue recrear de manera casi fantasmagórica pero no por ello menos intensa, un conjunto de recintos deshabitados. Destaca, sobre todo su “Identidad oculta 37”.

Jorge Tacla
Alice Wagner reemplazó el concepto de comunidades imaginadas de su última muestra en Lucía de la Puente por un interesante experimento visual, que se compone de objetos que han sido revestidos con piezas de rompecabezas: un extinguidor, una plancha y una secadora, entre otros, pasan a exhibir paisajes exuberantes. “Land-Scaping” que puede traducirse como paisajismo, también ofrece tres obras hechas con lona encauchada y grabada con láser. 

En esta ocasión me acompañó mi gran amigo Max Maradiegue, y mientras él tomaba una copa de vino, yo desafiaba la suerte tomando no solamente vino, sino también whisky y pisco. Nos encontramos con Jorge Cabieses, Mariella Agois, Hugo Alegre, Julio Garay e Irene Tomatis; y también conversé con el jovencísimo y talentosísimo artista Tomás Prochazka, quien este año ha participado en dos muestras (una individual en el Bisetti de Barranco y otra colectiva en su álma máter, Corriente Alterna). Luego de ver ambas muestras, Max y yo caminamos unos pocos metros para ir a la Noche de pizzas en Dédalo, donde la buena comida dio lugar a una muy buena conversación.  

Hoy en la noche, hace apenas una hora, se inauguró en Dédalo la muestra de Gabriel Villarán que consiste en tablas de surf pintadas con mucha exquisitez y finura por Gabriel Mujica. Conversé brevemente con Eduardo Lores y María Elena Fernández, y también saludé a Pedro Casusol quien me presentó a Sheila Alvarado, la genial artista que seguramente debe ser ampliamente conocida y reconocida por sus ilustraciones en la columna de sexo de Perú21. 
my drawing (pencils and then inks) /
mi dibujo (lápices y luego tintas)

También fue una magnífica oportunidad para reencontrarme con compañeros de oficina –como Sandra Roncagliolo que hasta hace poco trabajaba en COSAS, literalmente a dos metros de distancia de mi oficina– y, desde luego, con amigos del colegio como Arturo José Valdés Hamann y Matías Ballón Córdova. Aunque, sin duda, lo mejor del evento fue ver a mi gran amigo Augusto Rey y a Lucía Ginocchio, con quienes conversé un rato.

En el transcurso de la noche también me encontré con José Medina, y vi de lejos a Manuel Bruce (también de mi colegio) y al famoso Jason Day. En las tres horas que estuve en Dédalo me tomé más de diez chilcanos, cortesía de pisco Larroca, y comí tequeños, camarones fritos de una textura crujiente y con una deliciosa salsa agridulce, y mini causas con pulpo al olivo (un pulpo estupendo, en su punto, ni muy chicloso ni muy suave). Ojalá todas las muestras fuesen así de buenas y divertidas, en todo caso, otras galerías limeñas deberían tomar a Dédalo como ejemplo. En esta ocasión, sin ir muy lejos, la velada estuvo amenizada por el grupo de música de Jean Pierre Magnet. 

De todos modos, me despedí temprano de mis amigos (o relativamente temprano) y antes de la medianoche ya estaba en Domingo Laboratorio Creativo, y luego de un último traguito me fui derechito a casa.
 

May Films / películas de mayo

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I know some of you might feel as if I’m on a ‘filmic diet’, consuming less and less with each passing month... But trust me, I’ve just been busy. Still I went with my friends to see Star Trek Into Darkness (2013), director J.J. Abrams once again sends the Enterprise on a course of adventure that never stops. I really like the way Abrams handles the combat sequences, the dramatic confrontation between protagonists and antagonists and the never-ending action. The original cast returns, but besides Chris Pine, Zachary Quinto and Anton Yelchin, we have Benedict Cumberbatch as Khang, a villain so intelligent and lethal that captures our attention immediately. I was thrilled to see another great Star Trek production, and hopefully there will be a third one.

Emilio Estevez wrote and directed Bobby (2006), and it is a heartfelt homage to Robert Kennedy. Focusing on the day of the assassination of the presidential candidate, Estevez creates one of the most fascinating and tragic stories I’ve seen in years. He shows us the most significant moments in the lives of a group of characters and the way they see Robert Kennedy as well as the way they dream of a more human America, a nation of justice and liberty and not of bigotry and war. With a large cast of famous actors (Anthony Hopkins, Helen Hunt, Joshua Jackson, Ashton Kutcher, Shia LaBeouf, William H. Macy, Lindsay Lohan, Laurence Fishburne, Demi Moore, Martin Sheen, Sharon Stone, Elijah Wood, etc.) and a superb script, “Bobby” is a true contemporary masterpiece. 

Superman IV: the Quest for Peace (1987) was the last Man of Steel movie with Christopher Reeve in it, who also helped co-write it. Gene Hackman (Lex Luthor) and Margot Kidder (Lois Lane) return, and we even have Mariel Hemingway as a new character. The premise for Quest for Peace was actually quite interesting: in a world threatened by nuclear holocaust, only someone as powerful as Superman can get rid of all the atomic bombs thus ensuring world peace. There are some very inspiring moments, like Superman’s speech at the UN or his examples of idealism and goodness, but overall the execution of the concept is inadequate. With the smallest budget of all the four Superman movies and a shoddy production, the plot holes and bad narrative choices were too evident and because of that the superhero franchise was negatively affected.  

Based on the comic book by James O'Barr, The Crow (1994) was written and directed by Alex Proyas who did a remarkable work in designing a dark city and an even darker hero. Brandon Lee, the protagonist, died in an accident during the filming process. Nevertheless, Alex Proyas finished this mythical film, which has become a cult classic and a precursor of darker and more adult oriented productions.

Before “The Walking Dead” Frank Darabont wrote and directed The Mist (2007), based on a Stephen King’s novella. When a mysterious mist surrounds a small town, people start dying. There is something hidden in the mist, something not of this world. Thomas Jane is a concerned father who seeks shelter with his son in the local supermarket, he’s trapped there with Toby Jones (a cashier), Marcia Gay Harden (a religious extremist, hysterically obsessed with god) and many of the protagonists of The Walking Dead (Laurie Holden, Melissa McBride, Jeffrey DeMunn). Imprisonment exacerbates the fear and irrationality of everyone, and at the same time they get attacked by the creatures that hide in the mist. The suspense and the horror come not only from the exterior threat but most especially from the aberrant behavior of frightened and enraged people. Easily one of the best horror films I’ve seen in my life, I recommend it to everyone. It’s a must see.

From the Netherlands comes Spetters (1980), directed by Paul Verhoeven and starred by Hans van Tongeren. This is an aggressive and almost violent chronicle of the lives of three young men, filmed with an intensity and realism that knows no boundaries. We see these three boys in their sexual escapades, in their failed attempts to become the best motorcyclists in the country; we see them struggling to get money, we see them jerking off together and trying to seduce cute girls with as little money as possible. The intensity of the scenes, the full frontal nudity and the closeness that the director accomplishes with the protagonists is outstanding. Nothing here feels forced or out of place, and in this tale about losers, tragic accidents, male rape, unrequited love and juvenile frustration we are confronted with the harsh reality of an adult world that does not condone the sins of youth. 
   
Chroniques sexuelles d’une famille d’aujourd’hui (2012) is directed by Pascal Arnold and Jean-Marc Barr, who have done exceptional films in the past about young assassins and the painful discovery of sexuality (like American Translation or Chacun sa nuit). This time, the theme of murders is omitted and we get a thorough analysis of human sexuality that focuses on a French family. Mathias Melloul is a teenager that gets caught masturbating (while filming himself with his cellphone) in school. This incident prompts his parents to start discussing about sexuality. As a loving couple that has been married for years, they have what many would consider a healthy and normal sexual life… except, they don’t. The boy’s brother (interpreted by Nathan Duval), however is particularly fond of masturbating while he watches threesomes, and then as he participates in these encounters he doesn’t know if he’s more interested in the girl or the boy (eventually he will date Pierre Perrier, an actor that has participated in American Translation and Chacun sa nuit). But we also get to see the sexual life of the boy’s sister, and the sad and almost depressing reality of his granddad, who still has sexual urges but as a widower is supposed to keep them in check, at least to satisfy society’s demand. ‘Sexual Chronicles’ is excellent. 

Finally, I also saw Diumenge (2012), by Jordi Estapé and Marc Vilajuana. This Catalan production is centered in the lives of two high school boys Enric Domingo and Alex Duran. One of them is a ‘normal’ kid, with good friends and a pretty girlfriend, the other one is new in town, but he’s also an outcast, reviled by many due to his effeminate demeanor. Soon, homosexual passion breaks through, causing devastating effects for both boys.
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Alguno de ustedes pensará que estoy 'a dieta fílmica', consumiendo menos y menos cada mes que pasa... Pero confíen en mí, simplemente he estado ocupado. Aún así fui con mis amigos a ver "Star Trek Into Darkness" (2013), el director J.J. Abrams una vez más envía al Enterprise en rumbo a una aventura que nunca se detiene. Realmente me gusta la manera en que Abrams maneja las secuencias de combate, la confrontación dramática entre protagonistas y antagonistas y la acción incesante. El elenco original regresa, pero además de Chris Pine, Zachary Quinto y Anton Yelchin, tenemos a Benedict Cumberbatch como Khang, un villano tan inteligente y letal que captura nuestra atención de inmediato. Estoy encantado de ver otra gran producción de "Star Trek" y espero que haya una tercera.

Emilio Estevez escribió y dirigió "Bobby" (2006), un emotivo homenaje a Robert Kennedy. Enfocándose en el día del asesinato del candidato presidencial, Estevez crea uno de las más fascinantes y trágicas historias que he visto en años. Nos muestra los momentos más significativos en las vidas de un grupo de personajes, el modo en que ven a Robert Kennedy y el modo en que sueñan con un Estados Unidos más humano, una nación de justicia y libertad y no de discriminación y guerra. Con un gran elenco de actores famosos (Anthony Hopkins, Helen Hunt, Joshua Jackson, Ashton Kutcher, Shia LaBeouf, William H. Macy, Lindsay Lohan, Laurence Fishburne, Demi Moore, Martin Sheen, Sharon Stone, Elijah Wood, etc.) y un soberbio guión, “Bobby” es una verdadera obra maestra contemporánea. 
my drawing: first pencils, then inks and the final version /
mi dibujo: primero a lápiz, luego entintado y la versión final

"Superman IV: the Quest for Peace" (1987) fue la última película del Hombre de Acero con Christopher Reeve, quien también fue el co-guionista. Gene Hackman (Lex Luthor) y Margot Kidder (Lois Lane) regresan, e incluso tenemos a Mariel Hemingway como un nuevo personaje. La premisa de la Búsqueda de la paz era de hecho bastante interesante: en un mundo amenazado por el holocausto nuclear, sólo alguien tan poderoso como Superman puede deshacerse de todas las bombas atómicas, asegurando así la paz mundial. Hay algunos momentos muy inspiradores, como el discurso de Superman en la ONU o sus ejemplos de idealismo y bondad, pero en conjunto la ejecución del concepto es pobre. Con el presupuesto más pequeño de las cuatro películas de Superman y una producción defectuosa, los huecos argumentales y las malas decisiones narrativas son demasiado evidentes, y a causa de ello la franquicia del súper-héroe se vio negativamente afectada.

Basado en el cómic de James O'Barr, "The Crow" (1994) fue escrita y dirigida por Alex Proyas, quien hace un trabajo notable al diseñar una ciudad oscura y a un héroe aún más oscuro. Brandon Lee, el protagonista, murió en un accidente durante la filmación. No obstante, Alex Proyas terminó este mítico film, que se ha convertido en un clásico de culto y en un precursor de producciones más oscuras y más orientadas al público adulto.

Antes de “The Walking Dead”, Frank Darabont escribió y dirigió "The Mist" (2007), basado en una novela breve de Stephen King. Cuando una misteriosa niebla rodea a un pequeño pueblo, la gente empieza a morir. Hay algo escondido en la niebla, algo que no es de este mundo. Thomas Jane es un preocupado padre que busca cobijo con su hijo en el supermercado local, él está atrapado allí con Toby Jones (un cajero), Marcia Gay Harden (una extremista religiosa, histéricamente obsesionada con dios) y muchos de los protagonistas de "The Walking Dead" (Laurie Holden, Melissa McBride, Jeffrey DeMunn). El aprisionamiento exacerba el miedo y la irracionalidad de todos, y al mismo tiempo son atacados por las criaturas que se esconden en la niebla. El suspenso y el horror llegan no sólo desde el exterior sino sobre todo de la conducta aberrante de la gente enfurecida y aterrorizada. Sin duda, uno de los mejores films de terror que he visto en mi vida. Lo recomiendo. Hay que verlo de todas maneras.

De Países Bajos llega "Spetters" (1980), dirigido por Paul Verhoeven y protagonizado por Hans van Tongeren. Esta es una crónica agresiva y casi violenta de las vidas de tres jóvenes, filmada con una intensidad y un realismo que no conoce límites. Vemos a estos tres chicos y sus odiseas sexuales, sus intentos fallidos de convertirse en los mejores motociclistas del país; los vemos luchando para conseguir dinero, los vemos masturbándose juntos e intentando seducir a las chicas bonitas con la menor cantidad de plata posible. La intensidad de las escenas, los desnudos totales y la cercanía que el director consigue con los protagonistas es sobresaliente. Nada aquí se siente forzado o fuera de lugar, y en este relato sobre perdedores, trágicos accidentes, violación entre hombres, amor no correspondido y frustración juvenil nos vemos confrontados con la cruda realidad de un mundo adulto que no perdona los pecados de juventud.
   
"Chroniques sexuelles d’une famille d’aujourd’hui" (2012) es dirigida por Pascal Arnold y Jean-Marc Barr, quienes ya contaban con films excepcionales sobre jóvenes asesinos y el doloroso descubrimiento de la sexualidad (como "American Translation" o "Chacun sa nuit"). Esta vez, el tema de los asesinatos es omitido, y obtenemos así un minucioso análisis de la sexualidad humana que se enfoca en una familia francesa. Mathias Melloul es un adolescente que es sorprendido mientras se masturba en el colegio (además de filmarse a sí mismo en el acto con su celular). Este incidente motiva a sus padres a empezar a discutir sobre sexualidad. Al ser una amorosa pareja con años de matrimonio, ellos tienen lo que muchos considerarían una vida sexual sana y normal... excepto que esto no es así. El hermano del muchacho (interpretado por Nathan Duval), sin embargo, es particularmente entusiasta de la masturbación mientras mira tríos, y luego cuando participa en estos encuentros no sabe si está más atraído por la chica o el chico (eventualmente saldrá con Pierre Perrier, un actor que ha participado en "American Translation" y "Chacun sa nuit"). Pero también vemos la vida sexual de la hermana del muchacho, y la triste y deprimente realidad de su abuelo, quien todavía tiene deseos sexuales, pero como viudo supuestamente debe reprimirlos, al menos para satisfacer las demandas de la sociedad. ‘Crónicas sexuales’ es excelente. 

Finalmente, también vi "Diumenge" (2012), de Jordi Estapé y Marc Vilajuana. Esta producción catalana se centra en las vidas de dos chiquillos de secundaria Enric Domingo y Alex Duran. Uno de ellos es un jovencito 'normal', con buenos amigos y una bonita enamorada, el otro es nuevo en el pueblo, pero también es un marginado, repudiado por muchos a causa de su conducta afeminada. Pronto, la pasión homosexual surge, causando devastadores efectos para ambos chicos.

Jimmy Olsen - Nick Spencer & RB Silva

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Amanda Conner puts the fun in Jimmy's life / 
Amanda Conner pone la diversión en la vida de Jimmy
When you are 19 years old, you are not kid anymore. Your teenage years are basically over, and you are about to step if not into full adulthood at least into your twenties. You are old enough to vote but, for some reason, you are not legally permitted to buy alcohol. You can still get away with some childish stuff but you know that the severe specter of maturity already hovers over your head. 

Jimmy Olsen is Superman’s pal. He has helped the Man of Steel to save the day in countless occasions, he has seen his fair share of alien invasions, supervillains and extraordinary events. But the ordinary is also a fundamental part of his life. So how does this 19-year-old boy spend his free time? He does what many teens do: he plays online videogames. And he plays for hours, and hours, and hours…
Jimmy Olsen playing and eating junk food /
Jimmy Olsen jugando y comiendo comida chatarra

And this is the beauty of Nick Spencer’s approach, a writer famous for giving life to young people in Image’s “Morning Glories”. Like a master chef, he mixes the ingredients of the ordinary and the extraordinary in one delightful and absolutely delicious recipe for fun. 

Everything starts when Chloe, Jimmy’s girlfriend breaks up with him and of course the young man’s reaction as immature as ever. He simply mumbles that he’s better off by himself and he continues to play videogames in his underwear, eating junk food and even taking a piss with one hand while holding the game’s controls with the other… Now that’s the way a 19-year-old kid should and would act and that’s something many authors have forgotten in recent decades. Superman writers have focused too much on the “Superman’s pal” aspect and not enough on Olsen’s human side.

Obviously, Jimmy Olsen can’t admit that he loves Chloe, and that he wants to go back with her. But something deep inside him tells him that he can’t spend the rest of the week eating Dorito’s in his coach. He needs to get up off his ass and do something different, and so he decides to stop being an auxiliary character in his own life, to stop being Superman’s damsel in distress, to stop whining.
Jimmy gets married? ¿Jimmy se casa?

And in one week he thwarts the schemes of a race of alien invaders, he struggles against one of Lex Luthor’s minions –who, among other evil deed, is seducing Jimmy’s ex-girlfriend– and he also runs into a creature of the fifth dimension that traps him into an alternate reality where everything in Jimmy’s life seems to be perfect: he’s the top reporter of Metropolis, he has Superman’s powers and he is about to get married to a wealthy and attractive girl. Except that there is something missing.

Nick Spencer reminds us of every era in the life of Jimmy Olsen as a character, from the Byrne era (with a very clever homage to major Berkowitz) to more recent days, from the 60s and 70s, when Jimmy Olsen was a giant turtle, an elongated man, a kryptonite radiated mutant and sometimes even a transvestite (let’s keep in mind that a man dressing up as a woman was considered as comedy material not only in comics but also in movies such as “Some Like It Hot” or “Tootsie”), perhaps keeping in line with what Morrison wrote about the Silver Age, a state of flux, in which the body of the hero could be transformed into different animals or alien species, and the classic “masculine heroes” would become “fluid and feminine”.

In addition to Nick’s brilliant script we also have the vibrant and dynamic art of RB Silva, someone who really knows how to make young people look good on the page. Amanda Conner’s cover is also one of the funniest and prettiest cover we could find on any given month. One look at Jimmy Olsen’s expression gives us the right tone of this outstanding one-shot. 
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Life can be better if you have superpowers /
la vida puede ser mejor si tienes superpoderes

Cuando tienes 19 años, ya no eres un chiquillo. Tus años de adolescente básicamente han llegado a su fin, y estás a punto de entrar si bien no en una adultez total sí en tus veintes. Tienes edad suficiente para votar pero, por alguna razón, no tienes permiso legal para comprar alcohol. Todavía puedes actuar un tanto infantilmente pero sabes que el severo espectro de la madurez flota por encima de tu cabeza.

Jimmy Olsen es el amigo de Superman. Ha ayudado al Hombre de Acero a salvar la ciudad en incontables ocasiones, y ha visto muchas invasiones extraterrestres y eventos extraordinarios. Pero lo ordinario también es parte fundamental de su vida. Así que, ¿cómo gasta su tiempo este chico de 19 años? Se dedica a lo que muchos jóvenes se dedican: juegos en línea. Y juega por horas, y horas, y horas…

Y esta es la belleza en el enfoque de Nick Spencer, un escritor famoso por darle vida a un grupo de jovencitos en “Morning Glories” de Image. Como un chef maestro, mezcla los ingredientes de lo ordinario y lo extraordinario en una adorable y absolutamente deliciosa receta para la diversión.

Todo empieza cuando Chloe, la enamorada de Jimmy, rompe con él y, por supuesto, la reacción del muchacho es tan inmadura como siempre. Simplemente farfulla que está mejor sin pareja y sigue jugando en ropa interior, comiendo comida chatarra e incluso meando con una mano mientras sujeta los controles del juego con la otra... De hecho, así es como se comportaría un chico de 19 años y eso es algo que muchos autores han olvidado en décadas recientes. Los escritores de Superman se han enfocado demasiado en el aspecto de "amigo de Superman" y no lo suficiente en el lado humano de Olsen. 
Jimmy Olsen in his underwear / Jimmy Olsen en ropa interior

Obviamente, Jimmy Olsen no puede admitir que ama a Chloe, y que quiere regresar con ella. Pero algo muy dentro de él le hace saber que no puede pasar el resto de la semana comiendo Doritos en su sofá. Necesita mover el culo y hacer algo diferente, así que decide dejar de ser un personaje auxiliar en su propia vida, dejar de ser la damisela en apuros de Superman, dejar de lloriquear.

Y en una semana obstaculiza los planes de invasión de una raza alienígena, lucha contra uno de los secuaces de Lex Luthor -quien, entre otras fechorías, está seduciendo a la ex-enamorada de Jimmy- y también se tropieza con una criatura de la quinta dimensión que lo atrapa en una realidad alternativa donde todo en la vida de Jimmy parece ser perfecto: es el mejor reportero de Metrópolis, tiene los poderes de Superman y está a punto de casarse con una atractiva y acaudalada chica. Excepto que… algo le falta.

Nick Spencer nos recuerda cada era en la vida de Jimmy Olsen como personaje, desde la época de Byrne (con un muy astuto homenaje al alcalde Berkowitz) a días más recientes, desde los 60s y los 70s, cuando Jimmy Olsen era una tortuga gigante, un hombre elástico, un mutante irradiado por la kriptonita y, a veces, incluso un travesti (tengamos en cuenta que un hombre vistiéndose de mujer era considerado material de comedia no solamente en cómics sino también en películas como “Some Like It Hot” o “Tootsie”), tal vez confirmando lo que Morrison escribió sobre la Edad de Plata, un estado de flujo, en el que el cuerpo de un héroe podía ser transformado en diferentes animales o especies extraterrestres, en el que los clásicos "héroes masculinos" se convertían en seres “fluidos y femeninos”.

Además del brillante guión de Nick, también tenemos el arte vibrante y dinámico de RB Silva, alguien que realmente sabe cómo hacer que los jóvenes se vean bien en la página. La portada de Amanda Conner es también una de las más bonitas y divertidas que podríamos encontrar mes a mes. Un vistazo a la expresión de Jimmy Olsen nos da el tono apropiado de este sobresaliente número especial.

Witch Doctor Mal Practice # 5 - Brandon Seifert & Lukas Ketner

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Witch Doctor is forced to fight against a microscopic dragon that is already starting to destroy his lungs; using every spell at his disposal, the doctor is finally able to defeat this uncanny threat. Now, however, he can’t take a few days to rest. In fact, he must attack his opponents with the help of Gast and the mysterious woman who infected him on the first chapter of this miniseries.

Together, this motley crew are able to track down the whereabouts of Penny Dreadful, who is been held captive by the doctor’s nemesis. Using the same syringe that we saw for the first time in the cover of Witch Doctor # 0 (published in the Walking Dead # 85 in 2011), Doctor Vincent Morrow finally catches his enemy off guard, but will this surprise attack be enough?


Lukas Ketner has some truly amazing pages here. First of all, there’s a recap page that defies any conventio-nalism: we get to see an illustration that seems to come out from the pages of a forgotten book of medicine / anatomy that reveals the nature of the Strigoi, and then instead of the classic square panels we have a series of circles that almost roll out of the page in which we witness the ordeals of Doctor Vincent Morrow. 

The battle between Witch Doctor and his lung-dragon is also fantastic, as it is the scene of the confrontation between Gast and the Strigoi that infected the Doctor. Finally, the fight between the protagonists and the antagonists is quite memorable. There’s only one issue left before the end, and I’m sure it’ll be greater than I expect.
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Witch Doctor se ve forzado a pelear contra un dragón microscopico que ya está empezando a destruir sus pulmones; usando todos los hechizos a su disposición, el doctor es finalmente capaz de derrotar a esta siniestra amenaza. Ahora, sin embargo, no puede tomarse un par de días para descansar. De hecho, debe atacar a sus oponentes con la ayuda de Gast y la misteriosa mujer que lo infectó en el primer capítulo de esta miniserie. 

Juntos, este extraño grupo es capaz de rastrear el paradero de Penny Dreadful, quien sigue capturada a manos del némesis del doctor. Usando la misma jeringa que vimos por primera vez en la portada de Witch Doctor # 0 (publicado en "The Walking Dead" # 85, el 2011), el doctor Vincent Morrow finalmente agarra a su enemigo con la guardia baja, pero ¿será suficiente este ataque sorpresa?

Lukas Ketner tiene algunas páginas realmente asombrosas. En primer lugar, la página de recuento desafía todos los conven-cionalismos: vemos una ilustración que parece salir de las páginas de algún olvidado libro de medicina / anatomía que revela la naturaleza del Strigoi, y luego en vez de las clásicas viñetas rectangulares tenemos una serie de círculos que casi ruedan por la página en la que observamos los padecimientos del doctor Vincent Morrow. 

La batalla entre Witch Doctor y su dragón de pulmón es también fantástica, al igual que la escena de confrontación entre Gast y el Strigoi que infectó al doctor. Finalmente, la pelea entre los protagonistas y los antagonistas es bastante memorable. Sólo queda un número antes del final, y estoy seguro que será mejor de lo que imagino.

Todd, the Ugliest Kid on Earth - Ken Kristensen & M.K. Perker

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I am passionate about comics. And that’s pretty evident if you’ve seen my blog before. At last, the time to publish my own comic book has come. And I need YOU to do it. So please check out the following link (and don’t forget to make a pledge): http://igg.me/p/413732/x/3203177 Thank you!
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Los cómics son mi pasión. Y eso es bastante obvio si es que le dan un vistazo a mi blog. Por fin, ha llegado el momento de publicar mi propio cómic. Y para eso los necesito a USTEDES. Así que por favor revisen el siguiente link para que puedan colaborar: http://igg.me/p/413732/x/3203177 ¡Gracias!


“It could be so much more than just a murder-- I mean rape, sodomy, kiddie porn, genital mutilation…” But don’t be afraid, it could be, but that doesn’t mean it is. Welcome to the world of “Todd, the Ugliest Kid on Earth”, a miniseries that some will find unsettling and others, at the very least, politically incorrect. And that’s what’s so unique about it. 

It is quite refreshing to see a creative team tackling on subjects that many would consider controversial. I don’t think it is gratuitous to find the name of filmmaker Todd Solondz in the “thank you” section. And clearly, the authors have found inspiration in Solondz, because as a director he has always pushed the boundaries of what was acceptable in American movies. The twisted characters in Solondz’s Happiness, for instance, share a certain resemblance with the protagonists of “Todd, the Ugliest Kid on Earth”.
Todd is so ugly that he wears a mask /
Todd es tan feo que usa una máscara

Kristensen and Perker, however, have included satire. And lots of it. With so much black humor, parody and a healthy dosage of sarcasm I have laughed many times. And I think this makes it easier for the reader to feel identified with this group of grotesque characters. Todd’s father is a homophobic and an alcoholic, but he is so over the top that you can’t help but to laugh at him, not with him, but at him. Todd’s mother is a promiscuous woman. Both parents are complete losers, but they don’t even know it.

And what about Todd? The protagonist is just your average friendless kid except for one thing: he’s ugly, he’s very ugly. He’s so ugly that not even a serial killer specialized in murdering children takes him for a victim. He takes one good look at him and says, sorry but “I only kill beautiful children”. Talk about a sensitive homicide. 

After being framed, Todd ends up in jail. His chances of survival are slim, and when he’s in the shower with the other prisoners the classic “don’t drop the soap” moment takes place. However, only Todd’s innocence saves him from being assaulted as he bends over to pick up the soap. Quickly, one of the inmates decides to protect Todd’s life. Curiously, this particular character has been based on a man who actually went to jail and managed to redeem himself, this man was Danny Trejo’s friend as the actor confirms in a very interesting text.
Don't drop the soap / Que no se te caiga el jabón

Eventually, through a series of absurd and lighthearted peripecies, Todd is released, his father returns home, his mother stops having sex with men for free… and basically the status quo is preserved. I think this miniseries started with a very aggressive proposal, and somehow it got toned down. Nevertheless, it will become an ongoing, and I’m not sure if that’s a good idea, but I guess that’s the reason for maintaining plotlines as they were instead of taking the risk of pushing forward. I don’t think I’ll be picking up the ongoing series, but I wouldn’t discourage readers who want to try out what started as a very risky four-issue miniseries (be warned, though, this is not a typical comic and some might find it offensive).

Perker has changed her usual artistic style, and instead of the more serious tone that we can find in her Vertigo’s series “Air”, here she takes exaggerated personality traits and turns them into a loose, cartoonish style that certainly befits this unusual tale. 
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"Podría ser mucho más que sólo un asesinato-- quiero decir violación, sodomía, porno infantil, mutilación genital..." Pero no se asusten, podría ser pero eso no significa que lo sea. Bienvenidos al mundo de "Todd, el chiquillo más feo de la Tierra", una miniserie que algunos encontrarán perturbadora y otros, por lo menos, políticamente incorrecta. Y eso es lo que la hace única.

Es bastante refrescante ver a un equipo creativo lidiando con temas que muchos considerarían controversiales. No creo que sea gratuito encontrar el nombre del cineasta Todd Solondz en la sección de agradecimientos. Y claramente, los autores han encontrado inspiración en Solondz, porque como director él siempre ha ido más allá de los límites de lo que era aceptable en las películas de Estados Unidos. Los retorcidos personajes de Solondz en "Happiness", por ejemplo, comparten una cierta similitud con los protagonistas de "Todd, el chiquillo más feo de la Tierra". 

Sin embargo, Kristensen y Perker incluyen la sátira. Y por montones. Con tanto humor negro, parodia y una saludable dosis de sarcasmo he podido reír muchas veces. Y creo que así es más fácil que el lector se identifique con este grupo de grotescos personajes. El padre de Todd es un homofóbico y un alcohólico, pero es tan exagerado que no puedes dejar de reírte de él, no con él, sino de él. La madre de Todd es una mujer promiscua. Ambos padres son perdedores completos, pero ni siquiera se dan cuenta.

¿Y qué hay de Todd? El protagonista es el típico niño sin amigos excepto por una cosa: es feo, es muy feo. Es tan feo que ni siquiera un asesino en serie especializado en matar niños lo acepta como víctima. Le da un vistazo y le dice lo siento pero "sólo mato a niños bonitos". Vaya un homicida sensible.

Luego de ser falsamente acusado, Todd termina en la cárcel. Sus posibilidades de sobrevivir son escasas, y cuando está en la ducha con los otros prisioneros, el clásico momento de "se cayó el jabón" ocurre. Sin embargo, sólo la inocencia de Todd lo salva de ser abusado al agacharse para recoger el jabón. Rápidamente, uno de los presos decide proteger la vida de Todd. Curiosamente, este personaje en particular ha sido basado en alguien que estuvo en la cárcel y se las arregló para redimirse, este hombre era amigo de Danny Trejo, como confirma el actor en un texto muy interesante.

Eventualmente, luego de una serie de peripecias absurdas y desenfadadas, Todd es liberado, su padre regresa a casa, su madre deja de tener sexo con otros hombres sin cobrar... y básicamente el status quo es preservado. Creo que esta miniserie empezó con una propuesta muy agresiva, y de algún modo todo se suavizó. No obstante, se convertirá en una serie regular y no estoy seguro de que eso sea una buena idea, pero supongo que esa es la razón para mantener las líneas argumentales intactas en lugar de arriesgarse a ir más allá. No creo que vaya a comprar la serie regular, pero no desalentaría a los lectores que quieran probar lo que empezó como una muy riesgosa miniserie de cuatro números (aunque quedan advertidos, este no es un cómic típico y algunos podrían considerarlo ofensivo).

Perker ha cambiado su habitual estilo artístico, y en vez de un tono más serio como el que encontramos en la serie de Vertigo “Air”, aquí ellatoma  rasgos de personalidad exagerados y los transforma en un estilo suelto, caricaturesco que ciertamente encaja con este inusual relato.

May comic books / cómics de mayo

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I love good gifts and I love good comics, and Free Comic Book Day is the perfect combination of all of that. Each year I eagerly await the arrival of May comics and the first thing I read are FCBD titles. The 48 page 2000AD FCBD was awesome, “full of thrills” as the English say. And IDW’s reprints of old Judge Dredd stories were delightful. I was also surprised by the high level of quality (story and art wise) of the two Prince Valiant tales selected by Fantagraphics. After a two years hiatus I picked up again a Marvel FCBD (due to the online speculation that suggested that this had something to do with Marvelman / Miracleman) but I wasn’t particularly impressed by it.

My two favorite comics of the month are Jupiter’s Legacy and Young Avengers, which I’ll be reviewing promptly. FF continues to be a great Marvel series, and The Unwritten managed to surprise me again. This month the eccentric Witch Doctor Mal Practice comes to an end, and the promising Suicide Risk begins (proving, once again, that Mike Carey really knows how to capture the reader’s attention). Thanks to Amazon and MidtownComics offers I got a bundle of trade paperbacks and hardcovers that I’m still reading, but they all look amazing. So, without further ado, here are May comics as per solicitations:

DOOM PATROL TP VOL 01 CRAWLING FROM THE WRECKAGE (MR) 
(W) Grant Morrison (A) Doug Braithwaite, Richard Case (CA) Brian Bolland. This new printing of the first collection of Grant Morrison's DOOM PATROL run includes issues #19 - 25 of the series, including the restoration of three story pages omitted from the original printing. Plus, a new cover by Bolland. 

FASHION BEAST #9 WRAP CVR (MR)
(W) Alan Moore (A/CA) Facundo Percio. Writer: Alan Moore Cover & Art:  Facundo Percio  Alan Moore's visionary tale reveals the truth and horror behind the lavish trappings of Celestine's fashion empire.  As the world teeters on the verge of self-destruction, and Doll witnesses the final moments of her benefactor, a choice must be made.  And Doll does the unthinkable by proclaiming who the phoenix of Celestine's empire will be…  The end is near and the choices made will either spell the salvation of it or usher in its utter ruin.   

FCBD 2000 AD SPEC 
(W) John Wagner & Various (A) Henry Flint & Various (CA) Henry Flint. Home of Judge Dredd, 2000 AD is the UK's award-winning weekly SF anthology comic. In  this bumper 48-page FCBD special, The Jimps Club is a brand new Judge Dredd story about a club of Judge impersonators compete against each other to see who can last the longest on the harsh streets of the 'Big Meg'. They've got being a Judge down to a fine art, nailed the mannerisms and the stance, but all it takes is one mistake for Dredd to spot an imposter...; Zombo returns in the all-new Planetronix: Mohawk Of Menace! - the failed government(TM) robot defense force Planetronix (TM) are on a mission to just say NO to DRUGS! But when Yellow Lion (TM) starts getting into insidious punk rock music, Zombo has to intervene; plus thrill-pounding action from The Visible Man, dimensional instability issues for Indigo Prime and dubious thermo-nuclear advice from alien delinquents DR & Quinch. Item Code: JAN130045

FCBD JUDGE DREDD CLASSICS 
Publisher: IDEA & DESIGN WORKS LLC. (W) John Howard, Joe Collins (A/CA) Brian Bolland. In advance of IDW's coming ongoing series re-presenting the best Judge Dredd stories from the past with all-new coloring, this special FCBD release offers one of the most beloved Dredd stories of all time: the introduction of Judge Death, with all-new color! Plus: bonus "Walter the Wobot" strips appearing in color for the very first time, all beautifully illustrated by the brilliant Brian Bolland! Item Code: JAN130036

FCBD FANTAGRAPHICS PRINCE VALIANT 
Publisher: FANTAGRAPHICS BOOKS. (W/A/CA) Hal Foster. This full-color comic collects two Prince Valiant stories from Hal Foster's 1950 peak: "Home Again," in which Val, Aleta, and newborn baby Prince Arn enjoy an eventful ocean journey back to Thule, and "The Challenge," in which another knight's unwelcome advances on Aleta result in a classic duel with Valiant. Item Code: JAN130032

FCBD 2013 MARVEL GOLD INFINITY (Net)
(W) Jonathan Hickman (A/CA) Jim Cheung
JAN130009 $0.00

FCBD WALKING DEAD SPECIAL (Net) (MR)
Publisher: IMAGE COMICS (W) Robert Kirkman (A) Charlie Adlard, Cliff Rathburn (CA) Charlie Adlard. This special Walking Dead issue contains a new Tyrese short story, who made his television debut in The Walking Dead Season 3! It also reprints short stories featuring Michonne, The Governor and Morgan. This special issue is a must-have for Walking Dead fans--none of these stories will be reprinted in the trade paperbacks!Item Code: JAN130008

FF #6 
(W) Matt Fraction (A/CA) Mike Allred. Darla vs Yancy Street! ‘ NUFF SAID!

FF #7
(W) Matt Fraction (A/CA) Mike Allred. Field trip…into the heart of the Negative Zone! Scott Lang has already lost a daughter… watch what happens when he puts it all on the line to save… Bentley-23?
my drawing: from pencils to inks /
mi dibujo: del lápiz a la tinta

JUPITERS LEGACY #1 CVR A QUITELY (MR) 
(W) Mark Millar (A/CA) Frank Quitely. The comic-book event of 2013 finally arrives as superstar creators MARK MILLER and FRANK QUIETLY give us the superhero epic that all future comics will be measured by. The world's greatest heroes have grown old and their legacy is a poisonous one to the children who will never live up to their remarkable parents. Unmissable. 

MORNING GLORIES #26 (MR)
(W) Nick Spencer (A) Joe Eisma (CA) Rodin Esquejo. 'THE WAITING GAME'-Season 2 of the smash hit series begins here, with a special, full-sized, impossibly priced $1 prelude - the perfect jumping-on point for collection readers looking to move to single issues!  

SUICIDE RISK #1 
(W) Mike Carey (A)  TBD (CA) Tommy Lee Edwards. Author(s): Mike Carey Artist(s): TBD Cover Artist(s): A: Tommy Lee Edwards  Heroes are dying, and cops are dying twofold. Humanity is underpowered in the face of their onslaught, and people are suffering untold casualties trying to stem the flow. After barely surviving a super-powered bank heist gone horribly wrong, beat cop Leo Winters vowed to try and find a way to stop them. Following a lead, he discovered two lowlifes who seemed to be able to grant a person powers...for the right price.  Thing is: you don't get to choose which power. It's seemingly random, a crap-shoot, a risk.  Will Leo decide to take that risk? And why is it that even the heroes in this world eventually break…bad? 

UNWRITTEN #48 (MR)
(W) Mike Carey (A) Peter Gross (CA) Yuko Shimizu. In part 2 of 'Orpheus in the Underworld,' Tom's quest for Lizzie has hit a major hurdle, in that he no longer remembers who either of them is. But is it possible he's already found her without even realizing it? And who holds the true power in Hades, where masks may hide anything-or nothing? 

WALKING DEAD #110 (MR)
(W) Robert Kirkman (A/CA) Charlie Adlard, Cliff Rathburn. story ROBERT KIRKMAN art / cover CHARLIE ADLARD & CLIFF RATHBURN  Ezekiel vs. Michonne? 

WITCH DOCTOR MALPRACTICE #6 (OF 6)
(W) Brandon Seifert (A/CA) Lukas Ketner, Andy Troy. This is it: Doc Morrow's last stand against the forces making his life hell! If Morrow and his allies fail here, all of Arkham, Oregon will suffer! Too bad he screws it up. Oops: SPOILERS!  'Drips with retro-gore fun' - Paste Magazine 

YOUNG AVENGERS #4 NOW
(W) Kieron Gillen (A/CA) Jamie McKelvie. Kate Bishop finally turns up! A lovely day trip to Central Park for a group of cheery youngsters. LIES! It's not lovely as they're being pursued by bad guys and it's not a day trip as (er) it's at night. A shameless retcon into Marvel Boy's history! 

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Me encantan los buenos regalos y los buenos cómics, y el día del cómic gratis (FCBD en inglés) es la combinación perfecta de todo eso. Cada año espero con impaciencia la llegada de los cómics de mayo, y lo primero que hago es leer los títulos del FCBD. Las 48 páginas de 2000AD fueron extraordinarias, "llenas de emociones" como dirían los ingleses. Y las reimpresiones de IDW de las viejas historias de Judge Dredd fueron una exquisitez. También quedé sorprendido por el alto nivel de calidad (narrativo y artístico) de los dos relatos del Príncipe Valiente seleccionados por Fantagraphics. Después de un hiato de dos años volví a elegir el FCBD de Marvel (debido a la especulación en internet que sugería que tendría algo que ver con Marvelman / Miracleman) pero no quedé particularmente impresionado.

Mis dos cómics favoritos del mes son "Jupiter’s Legacy" y "Young Avengers", ambos serán reseñados pronto. "FF" continúa siendo una grandiosa serie Marvel, y "The Unwritten" se las arregló para sorprenderme otra vez. Este mes el excéntrico "Witch Doctor Mal Practice" llega a su fin, y empieza el prometedor "Suicide Risk" (demostrando, una vez más, que Mike Carey realmente sabe cómo capturar la atención del lector). Gracias a las ofertas de Amazon y MidtownComics conseguí un montón de tomos que aún estoy leyendo, y que se ven asombrosos. Así que, sin más preámbulos, aquí van los cómics de mayo:

DOOM PATROL TP VOL 01
Por Grant Morrison, Doug Braithwaite y Richard Case. Portada de Brian Bolland. Incluye los números 19 a 25 de esta colección. 

FASHION BEAST #9 WRAP CVR (MR)
Se revelan el horror y la verdad detrás del imperio de la moda. Mientras el mundo está al borde de la autodestrucción, el benefactor de DOLL llega a sus momentos finales. Y DOLL hace lo imposible al proclamar quién será el fénix del imperio de CELESTINE. El fin está cerca y estas decisiones salvarán o arruinarán todo. 

FCBD 2000 AD SPEC
(W) John Wagner et al (A) Henry Flint et al (CA) Henry Flint.

FCBD JUDGE DREDD CLASSICS
(W) John Howard, Joe Collins (A/CA) Brian Bolland.

FCBD FANTAGRAPHICS PRINCE VALIANT
Clásicas historias del Príncipe Valiente de Hal Foster.

FCBD 2013 MARVEL GOLD CLASSIFIED (Net)
Jonathan Hickman & Jim Cheung.

FCBD WALKING DEAD SPECIAL (Net) (MR)
Historias breves e inéditas sobre varios personajes protagónicos.

FF #6
Darla versus Yancy Street.

FF #7
Día de campo, en el corazón de la Zona Negativa. 

JUPITERS LEGACY #1
Un relato épico sobre los más grandes héroes del mundo que han envejecido y sobre su legado venenoso, sus hijos que nunca estarán a la altura de sus gloriosos progenitores. 

KICK-ASS 3 #1 (OF 8) (MR)
HIT-GIRL está en prisión, y ahora la primera misión de KICK-ASS será escapar tanto de la policía como de los criminales. Por primera vez, Dave está teniendo dudas. ¿Podrá solucionar este gran conflicto? 

MORNING GLORIES #26
“El juego de la espera”. 

SUICIDE RISK #1
Los héroes están muriendo, los policías también. La humanidad está impotente frente a la masacre. Luego de sobrevivir, con las justas, a un robo de banco, el golpeado policía Leo ha hecho un juramento. Siguiendo una pista, encuentra a dos rufianes que parecen ser capaces de otorgar poderes a una persona... por el precio correcto. La cosa es que los poderes no se pueden elegir. Es todo al azar y, por tanto, un riesgo. ¿Se arriesgará Leo? ¿Y por qué los héroes de este mundo, eventualmente, se corrompen? 

UNWRITTEN #48 (MR)
En la segunda parte de "Orfeo en el inframundo" Tom busca a su amada pero tropieza con un obstáculo, no recuerde quién es ella ni quién es él. ¿Es posible que ya la haya encontrado sin darse cuenta? ¿Y quién tiene el verdadero poder en el Hades, donde las máscaras lo ocultan todo? 

WALKING DEAD #110 (MR)
¿Ezequiel versus MICHONNE? 

WITCH DOCTOR: MAL PRACTICE #6 (of 6)
Esta es la batalla definitiva del doctor Morrow contra las fuerzas infernales. Si Morrow y sus aliados fallan aquí, todos sufrirán.

YOUNG AVENGERS #4 
Por fin aparece Kate. Un bonito paseo diurno por Central Park con un grupo de simpáticos jovencitos. Mentira, no es bonito, son perseguidos por villanos y tampoco es un paseo diurno, es de noche. 

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