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Marvels Snapshots: Sub-Mariner & Fantastic Four

January 7, 2021, 10:53 pm
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After 25 years of the publication of the groundbreaking Marvels by Kurt Busiek and Alex Ross, both creators decided to celebrate this special anniversary in the best possible way: with a series of Marvels-related projects, such as Marvels Snapshots. As most readers will remember, Namor the Sub-Mariner and the Fantastic Four share a special bond in the Marvel Universe. Sure, Namor was created in the 40s, but the character remained in limbo for decades until Stan Lee and Jack Kirby reintroduced him in the Marvel Universe in the pages of Fantastic Four, ushering in a new era of splendor for the prince of the 7 seas and future ruler of Atlantis. 
Alex Ross

It's only fitting, then, that the first issue of this extraordinary 8-issue miniseries focuses on a character that was around many years before Lee and Kirby created the Marvel Universe. “Reunion” (originally published in Sub-Mariner: Marvels Snapshots, May 2020) it’s a unique and intense story about post traumatic stress disorder and the way it can affect the lives of ordinary and extraordinary individuals. 

Now that World War II is over, the heroes have returned home. And Betts, a normal woman, is quite excited about her date with Namor, the Sub-Mariner. They had met before years ago, and when they see each other again she realizes he hasn’t aged a single day. As an Atlantean, he can live hundreds of years without aging, but Bett’s hair is already starting to get grey. She’s not the girl she used to be. And Namor hasn’t changed a bit.
Jerry Ordway

Except that, after the war, everything has changed. Betts can see how her friends and relatives have returned home completely changed. some of them have lost limbs, others have turned into alcoholics as their only way to deal with the trauma of war. All of that is made evident since the first page. And even Namor, the Avenging Son of Atlantis, has been deeply affected by the war. Over the course of the date, it becomes evident that Namor hasn’t fully recovered from the trauma of the concentration camps and the mass graves. There is a unique moment of vulnerability in which the powerful Atlantean breaks down and cries, while Betts does her best to console him. 
Jerry Ordway

Alan Brennert writes a wonderful story that summarizes what it means to go to war and come back home full of scars, both external and internal. And Jerry Ordway, a penciler famous for his work in Superman in the 80s, proves to be the perfect artist for this particular project. Ordway always had a classic sensibility that allows him to revive the nostalgia of the 40s without sacrificing his impressive visual narrative. The coloring by Espen Grundetjern adds a warm and very special feel to Ordway’s pages. Finally, Alex Ross’ cover portrays Namor as a majestic, regal and powerful figure. What a fantastic first issue for Marvels Snapshots!

In Fantastic Four: Marvels Snapshots (May 2020) we get to see what happens when Johnny Storm, AKA the Human Torch, attends his high school reunion. Dorrie used to be Johnny’s girlfriend years ago, and now she’s excited at the prospect of seeing him again. As readers, we know how much the lives of the Fantastic Four changed after gaining their superpowers, but here writers Evan Dorkin and Sarah Dyer try to answer a different question: how does the lives of those close to the Fantastic Four changed? 
Jerry Ordway

Dorrie still remembers how afraid she was of being accidentally burned by Johnny. But also an old villain who has retired, such as Asbestos Man, reflects on how futile it was to engage in battle with the Human Torch all those years ago, and how bad he’s health is now because of his exposure to asbestos. And when Johnny finally arrives to the high school reunion, his status as a celebrity seems to cause more friction than anything else. Here artist Benjamin Dewey excels in capturing the emotion and expressiveness of the protagonists of the story. And Jordie Bellaire’s colors are spot on, as is Alex Ross’ fantastic cover. 
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Después de 25 años de la publicación de la innovadora Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross, ambos creadores decidieron celebrar este aniversario especial de la mejor manera posible: con una serie de proyectos relacionados con Marvels, tales como Marvels Snapshots. Como la mayoría de los lectores recordarán, Namor the Sub-Mariner y los Fantastic Four comparten un vínculo especial en el Universo Marvel. Claro, Namor fue creado en los 40s, pero el personaje permaneció en el limbo durante décadas hasta que Stan Lee y Jack Kirby lo reintrodujeron en el Universo Marvel en las páginas de los Cuatro Fantásticos, marcando el comienzo de una nueva era de esplendor para el príncipe de los 7 mares y futuro gobernante de Atlántida.
Alex Ross

Es lógico, entonces, que el primer número de esta extraordinaria miniserie de ocho números se centre en un personaje que existió muchos años antes de que Lee y Kirby crearan el Universo Marvel. “Reunión” (publicado originalmente en Sub-Mariner: Marvels Snapshots, mayo del 2020) es una historia única e intensa sobre el trastorno de estrés postraumático y la forma en que puede afectar la vida de personas ordinarias y extraordinarias.

Al terminar la Segunda Guerra Mundial, los héroes han regresado a casa. Y Betts, una mujer normal, está bastante emocionada por su cita con Namor. Se habían conocido hace años, y cuando se vuelven a ver, ella se da cuenta de que él no ha envejecido ni un sólo día. Como atlante, él puede vivir cientos de años sin envejecer, pero el cabello de Bett ya está empezando a encanecer. Ella no es la chica que solía ser. Y Namor no ha cambiado nada.
Benjamin Dewey

Salvo que, después de la guerra, todo ha cambiado. Betts puede ver cómo sus amigos y familiares han vuelto a casa completamente transformados. algunos de ellos han perdido miembros, otros se han convertido en alcohólicos como única forma de lidiar con el trauma de la guerra. Todo eso se hace evidente desde la primera página. E incluso Namor, el hijo vengador de Atlántida, se ha visto profundamente afectado por la guerra. A lo largo de la cita, se hace evidente que Namor no se ha recuperado por completo del trauma de los campos de concentración y las fosas comunes. Hay un momento único de vulnerabilidad en el que el poderoso atlante se derrumba y llora, mientras Betts hace todo lo posible por consolarlo.

Alan Brennert escribe una maravillosa historia que resume lo que significa ir a la guerra y volver a casa lleno de cicatrices, tanto externas como internas. Y Jerry Ordway, un dibujante famoso por su trabajo en Superman en los 80s, demuestra ser el artista perfecto para este proyecto en particular. Ordway siempre tuvo una sensibilidad clásica que le permite revivir la nostalgia de los 40s sin menoscabo de la impresionante narrativa visual. El colorido de Espen Grundetjern añade un toque cálido y muy especial a las páginas de Ordway. Finalmente, la portada de Alex Ross retrata a Namor como una figura majestuosa, regia y poderosa. ¡Qué fantástico primer número de Marvels Snapshots!
Benjamin Dewey

En Fantastic Four: Marvels Snapshots (mayo del 2020) vemos lo que sucede cuando Johnny Storm, también conocido como Human Torch, asiste a la reunión de aniversario de su escuela secundaria. Dorrie solía ser la novia de Johnny hace años, y ahora está emocionada ante la perspectiva de volver a verlo. Como lectores, sabemos cuánto cambiaron las vidas de los Cuatro Fantásticos después de obtener sus superpoderes, pero aquí los escritores Evan Dorkin y Sarah Dyer intentan responder una pregunta diferente: ¿cómo cambiaron las vidas de aquellos cercanos a los Cuatro Fantásticos?
Benjamin Dewey

Dorrie todavía recuerda el miedo que tenía de que Johnny la quemara accidentalmente. Pero también un viejo villano que se ha jubilado, como Asbestos Man, reflexiona sobre lo inútil que fue luchar con la Antorcha Humana hace tantos años, y lo mal que está ahora de salud debido a su exposición al asbesto. Y cuando Johnny finalmente llega a la celebración de la escuela secundaria, su condición de celebridad parece causar más fricciones que cualquier otra cosa. Aquí el artista Benjamin Dewey se destaca por capturar la emoción y expresividad de los protagonistas de la historia. Y los colores de Jordie Bellaire aportan mucho, al igual que la fantástica portada de Alex Ross.
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Superman: The Man of Steel vol. 1 Deluxe Hardcover edition

January 16, 2021, 2:41 am
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In 2015 I finally wrote about John Byrne’s The Man of Steel, one of the best superhero origin stories ever published in the US. I had been wanting to write about it for years but for one reason or another I kept pushing it off. Of course, when I wrote that post I was planning on writing about the other Superman comics Byrne wrote and drew in the 80s. And seems like I’ll get a chance to do that soon, after almost 6 years of waiting.


A few months ago I received the wonderful hardcover edition of Superman: The Man of Steel vol. 1 by Byrne, Wolfman and Ordway. And one of the things I loved the most was the quality of the edition and the amazing restoration work done with the pages of the comic. As you might remember, back in the 80s, comics were published in cheap paper, using low quality ink and except for the cover, the interior pages would always present some sort of technical error or problem.


Although printing technology started changing in the late 80s and especially early 90s, before that it was normal to the typical benday dot pattern so common to 4-color printing as well as the shoddy misregistration of the colors, the smudging of lines, the faded blacks that would turn to grey and the actual ink that could stain your fingers much in the same way that a newspaper would. 


Certainly it would seem as if I have a nostalgic view on these old comics but the truth is simply this: at the time, there was no better alternative when it came to printing them. Now a common mistake in new editions of old material is to recolor everything, in my post about the Conan Omnibus edition, I already talked at length about this while comparing the poor job made by Dark Horse’s recoloring of Conan and the excellent job done by Marvel with the same comics. 


Recoloring seems to be tempting, some inexperienced colorist wants to use some flashy photoshop trick or worse decides to change all the color palette and the result is, very frequently, disappointing. So I was delighted to see that Jeb Woodard, editor of the Superman collected edition, instructed Erika Rothberg not only to preserve all the original coloring but also to restore it.

The result is magnificent and also a fitting homage to the original intentions of Byrne and original colorist Tom Ziuco. Like I said before, I plan to review the actual comics but for now I wanted to compare the 80s paged with the hardcover edition from 2020. 
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En 2015, finalmente escribí sobre The Man of Steel de John Byrne, una de las mejores historias de origen superheroico publicadas en Estados Unidos. Había querido escribir sobre ello durante años, pero por una razón u otra seguí postergándolo. Por supuesto, cuando escribí ese post estaba planeando escribir sobre los otros cómics de Superman que Byrne escribió y dibujó en los 80s. Y parece que tendré la oportunidad de hacerlo pronto, después de casi 6 años de espera.


Hace unos meses recibí la maravillosa edición de tapa dura de Superman: The Man of Steel vol. 1 de Byrne, Wolfman y Ordway. Y una de las cosas que más me gustó fue la calidad de la edición y el increíble trabajo de restauración realizado con las páginas del cómic. Como recordaréis, allá por los 80s, los cómics se publicaban en papel barato, con tinta de baja calidad y salvo la portada, las páginas interiores siempre presentaban algún tipo de error o problema técnico.


Aunque la tecnología de impresión comenzó a cambiar a finales de los 80s y especialmente a principios de los 90s, antes de eso era normal el típico patrón de puntos tan común en la impresión de 4 colores, así como el registro erróneo de los colores, las líneas borrosas, los negros desvanecidos que se volverían gris y la tinta que podría mancharte los dedos de la misma manera que lo haría un periódico.


Ciertamente parecería que tengo una visión nostálgica de estos viejos cómics pero la verdad es simplemente esta: en ese momento, no había mejor alternativa a la hora de imprimirlos. Ahora, un error común en las nuevas ediciones de material antiguo es cambiar el color por completo, en mi post sobre la edición de Conan Omnibus, ya hablé extensamente sobre esto mientras comparaba el mal trabajo realizado por el recoloreado de Conan por parte de Dark Horse y el excelente trabajo realizado por Marvel con los mismos cómics.


Recolorear parece tentador, algún colorista sin experiencia quiere usar algún truco de photoshop llamativo o, peor aún, decide cambiar toda la paleta de colores y el resultado es, muy frecuentemente, decepcionante. Así que me encantó ver que Jeb Woodard, editor de la edición recopilada de Superman, instruyó a Erika Rothberg que no sólo preservase todos los colores originales sino también que los restaurase.

El resultado es magnífico y también un homenaje apropiado a las intenciones originales de Byrne y el colorista original Tom Ziuco. Como dije antes, planeo reseñar los cómics, pero por ahora quería comparar las páginas de los 80 con la edición de tapa dura del 2020.

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Doctor Doom # 1 - Christopher Cantwell & Salvador Larroca

January 19, 2021, 2:20 am
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The Fantastic Four are Marvel’s premier superhero family, but also the cornerstone of the Marvel Universe. They were the protagonists of the first superhero comic ever written by Stan Lee. It is often said that the true measure of heroes is their enemies. And so the best superheroes must have the best supervillains. It doesn’t come as a surprise, then, that the most important group of superheroes should have the most unique and impressive supervillain: Doctor Doom!
Aco

Victor Von Doom, the ruler of Latveria, has always been a fascinating character. Writers love to use him in their stories and fans can’t get enough of him. However, this overexposure means that Doom has been handled, or should we say manhandled, by people who were not up to the task. For instance, John Byrne disapproved so much of the use of Doctor Doom by certain writers that he erased from existence those stories attributing the out of character exploits of Doom to a robotic replica. Likewise, in a highly unpopular adventure written by Brian Michael Bendis over 15 years ago, we see Doom speaking like a vulgar thug. Eric Smearman explains that “One of the reasons why I, a fan of Bendis' creator-owned stuff, dislike his mainstream Marvel work is that he doesn't really get most of the characters'‘voices’. That scene with Doom is a prime example”.

Indeed, although Doom is a complex and captivating character, the kind of honorable enemy that only Kirby creations like Darkseid could rival, he has been poorly portrayed even in recent times. But everything changed last year, thanks to Christopher Cantwell. Few writers since the Byrne era (around 30 years ago), have been able to capture so perfectly the voice of Doom. But Cantwell not only reminds us why Doom is to be feared and respected, he also shows us his human side, his hopes and dreams, and his fears. 
Latveria

In “Pottersville” (originally published in Doctor Doom # 1, December 2019) we get to see Doom’s normal routine as the ruler of Latveria, but also his constant confrontation with media and journalists. When Doctor Doom, one of the smartest men in the world, criticizes the Antlion, a new lunar base designed by Reed Richards and Tony Stark, nobody seems to pay attention to him. He announces a catastrophe, and yet the catastrophe doesn’t take place. Although he never admits it in public, in private Doom is questioning his abilities: “Truthfully, my foresight weakens with each passing year. For the world is lost”.

At the same time, Doom starts having visions of an alternative future, a future in which he has married an intelligent and beautiful woman, a future in which he has children and is admired as the savior of humanity. This reignites the hope in him that maybe the world is not lost after all. But before he has time to decide what to do, a terrorist attack destroys the Antlion, and the attack seems to have come from Latveria. Doom is powerful and ruthless but he is also a man of honor. He knows he gave no orders for such an attack, but in order for the investigation to proceed smoothly he decides to surrender. For a man as proud and arrogant as Doom, surrendering is the ultimate sacrifice. But that is the sacrifice that will trigger a unique journey.
Doomstadt

Salvador Larroca is the artist in charge of this 30 page special first issue. Over a decade ago Larroca had refined his style considerably, combining a unique comic book sensibility with a level of realism that elevated titles such as The Invincible Iron Man. As surprising as it might seem, his art is just as amazing as it was before, if not more. Clean lines, graceful movements, subtle expressions and an attention to detail turn this comic into an authentic visual feast. And Aco’s cover is as iconic as it is powerful.
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Los Cuatro Fantásticos son la principal familia de superhéroes de Marvel, pero también la piedra angular del Universo Marvel. Fueron los protagonistas del primer cómic de superhéroes escrito por Stan Lee. A menudo se dice que la verdadera medida de los héroes son sus enemigos. Y así, los mejores superhéroes deben tener los mejores supervillanos. No es de extrañar, entonces, que el grupo más importante de superhéroes tenga al supervillano más singular e impresionante: ¡Doctor Doom!
Victor Von Doom

Victor Von Doom, el gobernante de Latveria, siempre ha sido un personaje fascinante. A los escritores les encanta usarlo en sus historias y los fans siempre demandan más de él. Sin embargo, esta sobreexposición significa que Doom ha sido tratado, o deberíamos decir maltratado, por personas que no estaban a la altura de las circunstancias. Por ejemplo, John Byrne desaprobó tanto el uso de Doctor Doom por parte de ciertos escritores que borró de la existencia esas historias atribuyendo estas impopulares hazañas de Doom a una réplica robótica. Asimismo, en una aventura de muy mala fama escrita por Brian Michael Bendis hace más de 15 años, vemos a Doom hablando como un matón vulgar. Eric Smearman explica que “Una de las razones por las que a mí, un fan de las creaciones que pertenecen a Bendis, no me gusta su trabajo convencional en Marvel es que realmente no capta la mayoría de las 'voces' de los personajes. Esa escena con Doom es un buen ejemplo”.

De hecho, aunque Doom es un personaje complejo y cautivador, el tipo de enemigo honorable con el que sólo las creaciones de Kirby como Darkseid podrían rivalizar, ha sido mal retratado incluso en años recientes. Pero todo cambió el año pasado gracias a Christopher Cantwell. Pocos escritores desde la era Byrne (hace unos 30 años), han podido capturar tan perfectamente la voz de Doom. Pero Cantwell no sólo nos recuerda por qué Doom debe ser temido y respetado, también nos muestra su lado humano, sus esperanzas y sueños, y sus miedos.
Antlion

En "Pottersville" (publicado originalmente en Doctor Doom # 1, diciembre de 2019) vemos la rutina normal de Doom como gobernante de Latveria, pero también su constante confrontación con los medios y los periodistas. Cuando el Doctor Doom, uno de los hombres más inteligentes del mundo, critica al Antlion, una nueva base lunar diseñada por Reed Richards y Tony Stark, nadie parece prestarle atención. Anuncia una catástrofe y, sin embargo, la catástrofe no se produce. Aunque nunca lo admite en público, en privado Doom está cuestionando sus habilidades: “Sinceramente, mi clarividencia se debilita con cada año que pasa. Puesto que el mundo está perdido”.

Al mismo tiempo, Doom comienza a tener visiones de un futuro alternativo, un futuro en el que se ha casado con una mujer inteligente y hermosa, un futuro en el que tiene hijos y es admirado como el salvador de la humanidad. Esto reaviva la esperanza en él de que quizás el mundo no esté perdido después de todo. Pero antes de que tenga tiempo de decidir qué hacer, un ataque terrorista destruye el Antlion, y el ataque parece provenir de Latveria. Doom es poderoso y despiadado, pero también es un hombre de honor. Sabe que no dio órdenes para tal ataque, pero para que la investigación se desarrolle sin problemas, decide rendirse. Para un hombre tan orgulloso y arrogante como Doom, rendirse es el máximo sacrificio. Pero ese es el sacrificio que desencadenará una travesía única.
Doctor Doom versus Union Jack

Salvador Larroca es el artista español a cargo de este primer número especial de 30 páginas. Hace más de una década, Larroca había refinado su estilo considerablemente, combinando una sensibilidad de cómic única con un nivel de realismo que elevó títulos como The Invincible Iron Man. Por sorprendente que parezca, su arte es tan asombroso como lo era antes, si no más. Las líneas limpias, los movimientos elegantes, las expresiones sutiles y la atención al detalle convierten a este cómic en un auténtico festín visual. Y la portada de Aco es tan icónica como poderosa.

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January Films / películas de enero

February 1, 2021, 12:35 am
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I love the first 8 minutes of Wonder Woman 1984 (2020), directed by Patty Jenkins; unfortunately, after that it all goes downhill. I blame Geoff Johns for the disastrously bad script that kills this movie before it has a chance to truly start. In addition to that, there are so many unnecessary changes to characters like Maxwell Lord and Cheetah that it really makes no sense to include them in the story, since the only similarity they share with their comic book counterparts is the names. There are so many plot holes in the movie that I would need an entire page to talk about them so I won’t. I’ll simply say that at least I enjoyed the scenes in which Chris Pine (Star Trek) is amazed to see how different 1984 is compared to 1917. Also even if Pedro Pascal’s acting is exaggerated I still enjoyed his scenes, and Gal Gadot (Wonder Woman) has a couple of good moments too.

I had such high expectations with James Gray’s Ad Astra (2019). I think as a sci-fi movie it works in general, however the script is weak and eventually brings down everything. Gray does a magnificent job in terms of cinematography and in creating a believable atmosphere and portraying a realistic way of traveling in space (and Max Richter’s music is amazing). However most of the story seems unconnected and inconsistent, and it’s very easy to lose interest in what’s going on. The acting by Brad Pitt (Once Upon a Time… In Hollywood) is very solid, but I wish we’d have seen more of Tommy Lee Jones and Donald Sutherland (Fierce People), two fantastic actors who are pretty much squandered in Ad Astra. 


Written and directed by Jim Jarmusch, The Dead Don’t Die (2019) is a sort of parody of the zombie genre but also a peculiar proposal on its own. Bill Murray (Ghost Busters) is the sheriff of a small town, whose most serious cases are neighbors complaining about their chicken being stolen, his deputy officers are Adam Driver (While We’re Young) and Chloë Sevigny. One day their peaceful routine is broken, as the dead start bursting out of their graves in search for fresh human flesh. There are some absolutely hilarious scenes, but there are also moments in which the story seems a bit adrift. The all-star cast includes Steve Buscemi, Caleb Landry Jones (Antiviral), Tilda Swinton (Burn After Reading), Selena Gomez and Austin Butler, and with such constellation of major super stars, one would expect this to be the best production of 2019 but unfortunately some plot elements and even the ending don’t live up to our expectations.

Written and directed by Christopher Nolan, Inception (2010) was one of the best films of 2010 and also an incredibly appealing contemporary classic that has permeated pop culture in many ways. The concept of being able to implant an idea in the subconscious mind is brilliantly explored by the talented British filmmaker; but what kept me at the edge of my seat was the seductive idea that time moves differently in dreams, and this becomes even more complex when we are in a dream within a dream. Leonardo DiCaprio (The Revenant), the protagonist, is a man besieged by the ghosts of his past and overwhelmed by the bad decisions he made. Eventually he wants to return to the US so that he can see his children again. To reach that goal he must accept one very dangerous mission that will force him to recruit a new team: Joseph Gordon-Levitt (The Walk), Ellen Page (Into the Forest), Tom Hardy and Ken Watanabe. The whole preparation, the scenes in which we see how they assemble the design and the architecture of the oneiric world they’ll visit is just as fascinating as the journey itself, but also it’s during this process in which we learn how truly vulnerable the protagonist really is. And I think that’s one of the most compelling points of this groundbreaking film, after all, who hasn’t felt betrayed by their own unconscious mind? The all-star cast includes Cillian Murphy (Peacock), Lukas Haas and Michael Caine (Youth). A remarkable film that deserves to be watched as many times as we try to remember our dreams after waking up. 
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Me encantan los primeros 8 minutos de Wonder Woman 1984 (2020), dirigida por Patty Jenkins; desafortunadamente, después de eso, todo va cuesta abajo. Culpo a Geoff Johns por el guión desastrosamente malo que aniquila esta película antes de que tenga la oportunidad de comenzar realmente. Además de eso, hay tantos cambios innecesarios en personajes como Maxwell Lord y Cheetah que realmente no tiene sentido incluirlos en la historia, ya que la única similitud que comparten con sus contrapartes de los cómics son los nombres. Hay tantos agujeros en la trama que necesitaría una página completa para hablar sobre ellos. Simplemente diré que al menos disfruté las escenas en las que Chris Pine (Star Trek) se asombra al ver lo diferente que es 1984 en comparación con 1917. Además, aunque la actuación de Pedro Pascal es exagerada, igual disfruté sus escenas, y Gal Gadot (Wonder Woman) tiene un par de buenos momentos también.

Tenía tantas expectativas con Ad Astra (2019) de James Gray. Creo que como película de ciencia ficción funciona en general, sin embargo, el guión es débil y eventualmente todo se desmorona. Gray hace un trabajo magnífico en términos de cinematografía y al crear una atmósfera creíble y retratar de forma realista el viaje en el espacio (y la música de Max Richter es increíble). Sin embargo, la mayor parte de la historia parece inconexa e inconsistente, y es muy fácil perder interés en lo que está sucediendo. La actuación de Brad Pitt (Once Upon a Time… In Hollywood) es muy sólida, pero me hubiera gustado haber visto más a Tommy Lee Jones y Donald Sutherland (Fierce People), dos actores fantásticos que están bastante desaprovechados en Ad Astra.


Escrita y dirigida por Jim Jarmusch, The Dead Don’t Die (2019) es una especie de parodia del género zombi, pero también una propuesta peculiar en sí misma. Bill Murray (Ghost Busters) es el alguacil de un pequeño pueblo, cuyos casos más graves son los vecinos que se quejan del robo de sus pollos, y los otros policías son Adam Driver (While We’re Young) y Chloë Sevigny. Un día, su pacífica rutina se rompe, cuando los muertos comienzan a salir de sus tumbas en busca de carne humana fresca. Hay algunas escenas absolutamente hilarantes, pero también hay momentos en los que la historia parece extraviarse un poco. El elenco estelar incluye a Steve Buscemi, Caleb Landry Jones (Antiviral), Tilda Swinton (Burn After Reading), Selena Gomez y Austin Butler, y con tal constelación de mega estrellas, uno esperaría que esta sea la mejor producción del 2019, pero desafortunadamente algunos elementos de la trama e incluso el final no están a la altura de nuestras expectativas.

Escrita y dirigida por Christopher Nolan, Inception (2010) fue una de las mejores películas del 2010 y también un clásico contemporáneo increíblemente atractivo que ha permeado la cultura pop de muchas maneras. El talentoso cineasta británico explora brillantemente el concepto de implantar una idea en la mente subconsciente; pero lo que me mantuvo en vilo fue la seductora idea de que el tiempo se mueve de manera diferente en los sueños, y esto se vuelve aún más complejo cuando estamos en un sueño dentro de un sueño. Leonardo DiCaprio (The Revenant), el protagonista, es un hombre asediado por los fantasmas de su pasado y abrumado por las malas decisiones que tomó. Finalmente, quiere regresar a los Estados Unidos para poder ver a sus hijos nuevamente. Para alcanzar ese objetivo deberá aceptar una misión muy peligrosa que lo obligará a reclutar un nuevo equipo: Joseph Gordon-Levitt (The Walk), Ellen Page (Into the Forest), Tom Hardy y Ken Watanabe. Toda la preparación, las escenas en las que vemos cómo ensamblan el diseño y la arquitectura del mundo onírico que visitarán es tan fascinante como el viaje en sí, pero también es durante este proceso en el que descubrimos cuán verdaderamente vulnerable es el protagonista. Y creo que ese es uno de los puntos más convincentes de esta innovadora película, después de todo, ¿quién no se ha sentido traicionado por su propia mente inconsciente? El elenco de estrellas incluye a Cillian Murphy (Peacock), Lukas Haas y Michael Caine (Youth). Una película notable que merece ser vista tantas veces como intentemos recordar nuestros sueños después de despertarnos.

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Marvel # 1 - Busiek, Ross, Darnall, Rude et al

February 1, 2021, 10:43 pm
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In 1939, a small publisher by the name of Timely Comics released an anthology titled Marvel Comics. 30 years later, after the arrival of Stan Lee, that company became Marvel Comics forever changing the history of the medium. 80 years have passed since the publication of Marvel Comics #1, and as part of the Marvels anniversary, Kurt Busiek and Alex Ross have decided to pay homage to the title that started it all, so much in fact that the magnificent cover by Ross takes as inspiration that of the 1939 comic. 
Alex Ross

As it was common at the time, comics usually followed the anthological format, featuring several short stories by different creative teams, just like Action Comics or Detective Comics. And certainly, Marvel #1 (May 2020) is true to the essence of yesteryear. In “Overture”, Alex Ross and Steve Darnall write about Nightmare, one of Doctor Strange’s most powerful villains. Alex Ross is also in charge of the interior art, and his pages are absolutely beautiful. In the first page, Nightmare is riding a horse through a landscape that doesn’t seem to belong to this world, and that is only the prelude of an extraordinary double page spread, in which we see dozens of heads, eyes closed, all of them, and on top, Nightmare, going from one panel to the next, connected to the dreaming minds of everyone. And the sequence that takes place in New York is beyond great!
Alex Ross

In “Spider-Man: Make My Day”, Sajan Saini and Frank Espinosa tell a rather amusing story about Peter Parker and Mary Jane, dealing with the increasing costs of the ingredients needed for the web fluid, and the subsequent attack of the Rhino. The coloring is great but the art itself is a bit obscure sometimes, or is excessively trying to be impressionistic when, as well know, in comics there can be nothing better than figurative art.
Alex Ross

“The Boy… and the Brute” is written by Kurt Busiek and illustrated by legendary artist Steve Rude, who adds a certain ‘retro’ style to his designs in this story that takes place in the Avengers’ past. The boy, of course, is Rick Jones, and the brute is the Hulk, two characters that share a unique connection, since one of them was responsible for the other’s transformation into an unstoppable green monster. All in all, a fantastic beginning for this new anthology!
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En 1939, una pequeña editorial llamada Timely Comics publicó una antología titulada Marvel Comics. 30 años después, tras la llegada de Stan Lee, esa empresa se convirtió en Marvel Comics cambiando para siempre la historia del medio. Han pasado 80 años desde la publicación de Marvel Comics # 1, y como parte del aniversario de Marvels, Kurt Busiek y Alex Ross han decidido rendir homenaje al título que lo inició todo, tanto así que la magnífica portada de Ross está inspirada en la del cómic de 1939.
Frank Espinosa

Como era común en ese momento, los cómics solían seguir el formato antológico, presentando varios relatos de diferentes equipos creativos, al igual que Action Comics o Detective Comics. Y ciertamente, Marvel # 1 (mayo de 2020) es fiel a la esencia de antaño. En "Obertura", Alex Ross y Steve Darnall le dan vida a Nightmare, uno de los villanos más poderosos de Doctor Strange. Alex Ross también está a cargo del arte interior, y sus páginas son absolutamente hermosas. En la primera página, Nightmare monta a caballo por un paisaje que no parece pertenecer a este mundo, y eso es sólo el preludio de una extraordinaria doble página, en la que vemos decenas de cabezas, ojos cerrados, todos ellos, y por encima, Nightmare, yendo de una viñeta a otra, conectado a todas las mentes soñadoras. ¡Y la secuencia que tiene lugar en New York es más que genial!
Steve Rude

En "Spider-Man: Haz mi día", Sajan Saini y Frank Espinosa cuentan una historia bastante divertida sobre Peter Parker y Mary Jane, lidiando con los costos crecientes de los ingredientes necesarios para el fluido de la telaraña y el posterior ataque de Rhino. El coloreado es grandioso, pero el arte en sí es un poco oscuro a veces, o intenta excesivamente ser impresionista cuando, como bien sabemos, en los cómics no puede haber nada mejor que el arte figurativo.

"El muchacho... y el bruto" está escrito por Kurt Busiek e ilustrado por el legendario artista Steve Rude, quien agrega un cierto estilo "retro" a sus diseños en esta historia que tiene lugar en el pasado de los Vengadores. El muchacho, por supuesto, es Rick Jones, y el bruto es Hulk, dos personajes que comparten una conexión única, ya que uno de ellos fue el responsable de que el otro se transformara en un imparable monstruo verde. Un fantástico comienzo para esta nueva antología.
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January comic books / cómics de enero

February 7, 2021, 1:22 am
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In the first month of 2021 I had the chance to read some really good comics: the Marvel anthology and Doctor Doom were great, the first issue of Space Bastards was a lot of fun and the first one of Eternals was very promising. But my favorite issue of the month was King-Size Conan, a worthy celebration of 50 years of the barbarian at Marvel Comics. And now without further ado, here are January comics, as per solicitations: 


BOYS DEAR BECKY #8
(W) Garth Ennis (A) Russell Braun (CA) Darick Robertson. With the aid of some old familiar faces, Hughie’s globetrotting efforts to discover the origin of Becky’s diary finally bear fruit- but is he ready to face the shadowy figure behind the conspiracy that almost destroyed him? Old debts are paid and old scores settled, as the last story of The Boys comes to its conclusion.

DOCTOR DOOM #7
(W) Christopher Cantwell (A/CA) Salvador Larroca. Doctor Doom returns to Latveria, out for revenge on those who stole his throne away from him. With the help of his remaining allies and one of the most powerful weapons in the universe, he'll work to expose and destroy the conspirators working against him. But the black hole on the moon is growing critical, and Doom's brilliant mind may be the only one that can stop catastrophe that will wreak havoc throughout the entire solar system. Still, Doom isn't one to just offer a friendly hand... If the people of Earth want his help, he's going to make them beg for it. Rated T+

DOCTOR DOOM #10
(W) Christopher Cantwell (A/CA) Salvador Larroca. 'THE CRACK OF DOOM' CONCLUDES… Following a painful self-inflicted disaster on the Moon, Doctor Doom suddenly finds himself back on Earth…but an Earth he recognizes only from dreams and visions, where a very different Victor Von Doom is the benevolent savior and leader of humanity. As our embittered and embattled Doom finally comes face to face with his peaceful alter ego, he'll be forced to decide: Should he take the lessons of this better world in order to save his own? Rated T+

ETERNALS #1
(W) Kieron Gillen (A/CA) Esad Ribic. NEVER DIE. NEVER WIN. ETERNALS. What's the point of an eternal battle? For millions of years, one hundred Eternals have roamed the Earth, secret protectors of humanity. Without them, we'd be smears between the teeth of the demon-like Deviants. Their war has waged for all time, echoing in our myths and nightmares. But today, Eternals face something new: change. Can they - or anyone on Earth - survive their discovery? From the thought provoking minds of Kieron Gillen (The Wicked + The Divine, Uncanny X-Men, Thor) and Esad Ribi? (Secret Wars, King Thor) comes a new vision of the classic Marvel mythology! Rated T+

KING IN BLACK IRON MAN DOOM #1
(W) Christopher Cantwell (A/CA) Salvador Larroca. Iron Man has risked everything to save Eddie Brock, but now he's left with nothing but guilt. As longtime 'frenemy' Doctor Doom shows up with both counseling words and ulterior motives, they'lll be forced to battle an all-too-familiar specter of the holiday season-albeit one now twisted and controlled by the recent invasion of Earth by the symbiote homeworld. As Iron Man and Doom fight as temporary allies, their unexpected encounter both with each other and a horrifying inversion of yuletide joy may ultimately reveal to them the true meaning of Knull-mas. Rated T+


KING-SIZE CONAN #1
(W) Richard Thomas & Various (A) Steve McNiven & Various (CA) Andrew Robinson. BY CROM, YOU'VE NEVER SEEN A CELEBRATION LIKE THIS - MARKING 50 YEARS OF CONAN THE BARBARIAN IN COMICS! Revelations, surprises and savage action prevail in the all-new KING-SIZE CONAN! In 1970, Roy Thomas brought CONAN THE BARBARIAN, a creation of author Robert E. Howard, to Marvel Comics. With art by the incomparable Barry Windsor-Smith, CONAN THE BARBARIAN #1 introduced the Hyborian Age to a whole new audience, paving the way for decades of comics and Conan's conquest of pop culture. Now get ready to celebrate 50 years of CONAN with an oversize special spanning the breadth of Conan's life and times by the most dazzling array of creative talent ever assembled in one book to tread the jeweled thrones of the Earth! Experience Roy Thomas and Steve McNiven's all-new prelude to that original story from 1970! Thrill to a tale of revenge by Kevin Eastman (co-creator, Teenage Mutant Ninja Turtles), writing and drawing his FIRST Marvel story! Chris Claremont and Roberto de la Torre team up to unveil a turning point in Conan's career as a mercenary! Kurt Busiek and Pete Woods recount an early brush with sorcerous forces that will shape Conan's destiny! Conan and Bêlit sail together again for the first time since the 2019 relaunch, with Jesús Saiz illustrating the Marvel Comics maiden voyage of Steven S. DeKnight (Netflix's DAREDEVIL writer/director/showrunner)! The perfect introduction for new fans, and an essential adventure for die-hards, this is the can't-miss CONAN comic of the decade! Parental Advisory

LEGION OF SUPER-HEROES #12
(W) Brian Michael Bendis (A) Ryan Sook, Wade Von Grawbadger (CA) Ryan Sook. The battle for New Krypton is on! This powerhouse issue features the Legion confronting the greatest challenge of any era! With New Krypton on the verge of destruction at the hands of one of Jon Kent’s deadliest foes, the young hero may have to make the ultimate sacrifice to save his friends, his family, and his heritage—but it could lead to the start of a monumental new chapter in the future of the DC Universe! Long live the Legion!

MARVEL #3 
(W) Alex Ross, More (A) More, Alex Ross (CA) Alex Ross. A quartet of visions of life throughout the Marvel Universe, curated by Alex Ross! Alan Weiss presents a lost tale of Namor the Sub-Mariner! The techno-organic Warlock lives again in a story by Bill Sienkiewicz! Scott Gustafson presents a look into the life of Rocket Raccoon! And the Golden Age Black Widow chooses a mate in a story by Ryan Heshka! All wrapped in an epic ongoing adventure by Alex Ross and Steve Darnall! Rated T

NORSE MYTHOLOGY #4
(W) Neil Gaiman, P. Craig Russell (A) P. Craig Russell & Various (CA) P. Craig Russell. 'Loki rescues the gods from his own foolish wager in 'The Master Builder,' drawn by Piotr Kowalski, and we learn of Loki's most dangerous spawn, who will each play a part in the end of all things, in 'Loki's Children,' drawn by David Rubín (Ether).'

SPACE BASTARDS #1
(W) Joe Aubrey, Eric Peterson (A) Darick Robertson. Acclaimed artist Darick Robertson (The Boys, HAPPY!) joins writers Eric Peterson and Joe Aubrey as they unleash the galaxy's most vicious and depraved...parcel couriers? Poor David S. Proton. A meek, unemployed accountant desperate for money, he joins the Intergalactic Postal Service, paired with Manny Corns, a.k.a. 'The Manicorn,' a sardonic brute who thrives on the competition provided by the IPS. But delivery is mercenary for these intergalactic dispatchers-payment goes solely to whoever fulfills the delivery, making every run a comically violent free-for-all between the most ruthless degenerates in the cosmos. Stand back, Lobo! Make way, Han Solo -- here come the Space Bastards!
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En el primer mes del 2021 tuve la oportunidad de leer algunos cómics realmente buenos: la antología de Marvel y Doctor Doom fueron sorprendentes, el primer número de Space Bastards fue muy divertido y el primero de Eternals fue muy prometedor. Pero mi cómic favorito del mes fue King-Size Conan, una digna celebración de los 50 años del bárbaro en Marvel Comics. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de enero:

BOYS DEAR BECKY #8
Con la ayuda de algunos viejos rostros familiares, los esfuerzos trotamundos de HUGHIE para descubrir el origen del diario de Becky finalmente dan sus frutos, pero ¿está listo para enfrentarse a la figura sombría detrás de la conspiración que casi lo destruye? Las viejas deudas se pagan y las viejas cuentas se saldan, en esta última historia que llega a su conclusión.


DOCTOR DOOM # 7
El Doctor Doom regresa a Latveria, en busca de venganza contra aquellos que le robaron su trono. Con la ayuda de los aliados que le quedan y una de las armas más poderosas del universo, trabajará para exponer y destruir a los conspiradores que trabajan en su contra. Pero el agujero negro en la luna se está volviendo crítico, y la mente brillante de Doom puede ser la única que podría detener una catástrofe que causará estragos en todo el sistema solar. Aun así, Doom no es de los que sólo ofrecen una mano amiga... Si la gente de la Tierra quiere su ayuda, hará que la pidan. 

DOCTOR DOOM # 10
Después de un doloroso desastre autoinfligido en la Luna, el Doctor Doom de repente se encuentra de regreso en la Tierra... pero una Tierra que reconoce sólo por sueños y visiones, donde un Victor Von Doom muy diferente es el salvador benevolente y líder de la humanidad. Cuando nuestro amargado y asediado Doom finalmente se enfrente a su alter ego pacífico, se verá obligado a decidir: ¿Debería tomar las lecciones de este mundo mejor para salvar el suyo? 

ETERNALS #1
Nunca mueren. Nunca ganan. Son eternos. ¿Qué sentido tiene una batalla eterna? Durante millones de años, cien Eternos han vagado por la Tierra, protectores secretos de la humanidad. Sin ellos, seríamos manchas entre los dientes de los demonios. Su guerra se ha librado para siempre, haciéndose eco de nuestros mitos y pesadillas. Pero hoy, los eternos se enfrentan a algo nuevo: el cambio. ¿Pueden ellos, o cualquiera en la Tierra, sobrevivir a su descubrimiento? ¡Llega una nueva visión de la mitología clásica de Marvel! 

KING IN BLACK IRON MAN DOOM #1
Iron Man ha arriesgado todo para salvar a Eddie, pero ahora se queda sin nada más que culpa. A medida que el viejo 'enemigo' Doctor Doom aparezca con palabras de consejo y motivos ocultos, se verán obligados a luchar contra un espectro demasiado familiar de la temporada navideña, aunque ahora retorcido y controlado por la reciente invasión de la Tierra por parte de los simbiontes. Mientras Iron Man y Doom luchan como aliados temporales, su encuentro inesperado entre ellos y una horrible inversión de la alegría navideña pueden finalmente revelarles el verdadero significado de la navidad. 

KING-SIZE CONAN #1
Roy Thomas trajo CONAN THE BARBARIAN, una creación del autor Robert E. Howard, a Marvel Comics. Con el arte del incomparable Barry Windsor-Smith, CONAN THE BARBARIAN # 1 presentó la Era Hiboria a una audiencia completamente nueva, allanando el camino para décadas de cómics y la conquista de la cultura pop por parte de Conan. ¡Ahora preparaos para celebrar los 50 años de CONAN con un especial de gran tamaño que abarca la vida y los tiempos de Conan con la gama más deslumbrante de talento creativo jamás reunida en un libro para pisar los tronos enjoyados de la Tierra! ¡Experimente el nuevo preludio de Roy Thomas y Steve McNiven de esa historia original de 1970! ¡Emociónate con una historia de venganza de Kevin Eastman escribiendo y dibujando su primera historia de Marvel! ¡Chris Claremont y Roberto de la Torre se unen para revelar un punto de inflexión en la carrera de Conan como mercenario! ¡Kurt Busiek y Pete Woods relatan un roce temprano con fuerzas mágicas que darán forma al destino de Conan! Conan y Bêlit vuelven a navegar juntos por primera vez desde el relanzamiento, con Jesús Saiz ilustrando el viaje inaugural. La introducción perfecta para los nuevos lectores y una aventura esencial para los fanáticos, ¡este es el cómic CONAN imperdible de la década!

LEGION OF SUPER-HEROES #12
¡La batalla por Nuevo Kriptón ha comenzado! ¡Este poderoso número presenta a la Legión enfrentando el mayor desafío de cualquier época! Con Nuevo Kriptón al borde de la destrucción a manos de uno de los enemigos más letales de Jon Kent, el joven héroe quizá deba hacer el máximo sacrificio para salvar a sus amigos, su familia y su herencia, pero ello podría conducir al comienzo de un nuevo capítulo monumental en el futuro del Universo DC! ¡Viva la Legión!

MARVEL #3 
¡Un cuarteto de visiones de la vida en todo el Universo Marvel! Una historia perdida de Namor. ¡El brujo tecno-orgánico vuelve a vivir en una historia! Una mirada a la vida de Rocket Raccoon. ¡Y la Viuda Negra de la Edad de Oro elige a un compañero! ¡Todo envuelto en una aventura épica!

NORSE MYTHOLOGY #4
Loki rescata a los dioses de su propia apuesta tonta; y nos enteramos de los engendros más peligrosos de Loki, cada uno de los cuales jugará un papel en el final de todas las cosas.

SPACE BASTARDS #1
Es la hora de desatar a los mensajeros más viciosos y depravados de la galaxia. El pobre es un contador manso, desempleado y desesperado por dinero, que se une al Servicio Postal Intergaláctico, junto con el MANICORNIO, un bruto sardónico que prospera con la competencia proporcionada por el IPS. Pero la entrega es mercenaria para estos despachadores intergalácticos: el pago va únicamente a quien cumpla, lo que hace que cada carrera sea un combate cómicamente violento entre los degenerados más despiadados del cosmos. ¡Retrocede, Lobo! Abre paso, Han Solo, ¡aquí vienen los bastardos del espacio!
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Superman # 1 - John Byrne

February 8, 2021, 10:12 pm
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For me Superman # 1 was actually Superman # 6. Allow me to explain from the beginning. Many, many years ago, my dad took me to Lima’s biggest book fair. At the time, comics were scarce in the Peruvian capital to the point that they were, to me, a rare and precious commodity. After walking for a long time, we finally found a stand in which comic books were being sold. I still remember to this day that they had a nice selection of DC Comics translated into Spanish by Ediciones Zinco. I’ll continue the tale of this book fair in an upcoming review, but suffice it to say, I acquired some Superman comics in their lovely Spanish version.


Ediciones Zinco was a great publisher that lasted from 1982 to 1998, although the way they went about printing comics would’ve left Americans perplexed to say the least. They used higher quality paper and more advanced printing techniques than the actual American comics! And unlike American comics, they published 32 pages of content instead of doing things the US way (22 pages of content plus 10 pages of publicity). As a result, when they published the miniseries The Man of Steel they had to fraction the stories or add additional material such as pinups or pages taken from DC’s “Who is Who?”, as a result, the entire Man of Steel miniseries was published in 5 issues and number 6 was Superman #1, plus a few pages of Action Comics # 584. 

Many years later, I bought the original Superman # 1 and I was surprised to see the bad quality of the paper and the shoddy printing, so I was delighted to reread this story with restored color in Superman: The Man of Steel vol. 1 Deluxe Hardcover edition. “Heart of Stone” (January 1987) is a fantastic first issue for the post COIE Superman! As was seen at the end of The Man of Steel, Superman has recently discovered that he isn’t human and that he comes from planet Krypton. For months, he has been tracking the spaceship that brought him to Earth, the same one that was kept in the Kents farm fields for 28 years until it was stolen. 


So this issue starts with a mystery and then it quickly turns out to be a mystery within a mystery. Superman finds a secret laboratory entirely devoted to him, with information about him that has been compiled over several years. Of course, the man responsible is still there, or rather his dead body is still there. As Superman looks around the complex he finds a vat of acid with human bones partially melted inside. One question leads to another, and in the end, the Man of Steel decides that he’ll have to allocate more time than he had in mind to investigate the matter, so he lifts a big chunk of land, including the laboratory, and places it in space, in a gravitational point that will preserve its stability.

After the mystery, Byrne brings action in a most spectacular way, as Clark Kent and Lois Lane accidentally stumble onto a bank robbery conducted by no other than Metallo, the cyborg with a heart of kryptonite. The battle of Superman between Metallo is visually impressive, Byrne provides fascinating sequences and a lot of destruction, thus proving that Metallo is a fearsome foe. This is Superman’s first experience with kryptonite, and the agonizing pain almost kills him. In the aftermath of the battle, Lois Lane confronts a bruised and exhausted Superman, and the hero admits that he is an alien. 


Byrne’s magnificent pencils are inked by the legendary Terry Austin, who was Byrne’s inseparable artistic companion during their X-Men run. It has often being said, and I wholeheartedly agree with it, that Austin was indisputably the best inker for Byrne. This issue is colored by Tom Ziuco, whose extraordinary job can finally be seen the way it was always meant to be in this hardcover edition. Today, in a windy and unusually warm afternoon in the Central Valley of California, I re-read Byrne’s Man of Steel and his first issues in Superman and Action Comics, and I felt a unique emotion. Of course I remembered why Byrne has always meant so much to me. “I sure did have a lot of fun reading those old stories. And even today, when I pull out my dog-eared collection, some of those tales can still bring a nostalgic tear to my eye”, explains Byrne in the foreword. I could say exactly the same, except that in my case it would be quite a few tears!
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Para mí, Superman # 1 fue en realidad Superman # 6. Permítanme explicarles desde el principio. Hace muchos, muchos años, mi papá me llevó a la feria del libro más grande de Lima. En ese momento, los cómics escaseaban en la capital peruana hasta el punto de que eran, para mí, un bien escaso y precioso. Después de caminar un buen rato, finalmente encontramos un puesto en el que se vendían cómics. Todavía recuerdo hasta el día de hoy que tenían una buena selección de DC Comics traducidos al español por Ediciones Zinco. Continuaré la historia de esta feria del libro en una próxima reseña, pero basta decir que adquirí algunos cómics de Superman en su encantadora versión en español.


Ediciones Zinco fue una gran editorial que duró de 1982 a 1998, aunque la forma en que se dedicaron a imprimir cómics habría dejado perplejos a los estadounidenses. ¡Usaban papel de mayor calidad y técnicas de impresión más avanzadas que los cómics estadounidenses originales! Y a diferencia de los cómics estadounidenses, publicaban 32 páginas de contenido en lugar de hacer las cosas a la manera norteamericana (22 páginas de contenido más 10 páginas de publicidad). Como resultado, cuando publicaron la miniserie The Man of Steel, tuvieron que fraccionar las historias o agregar material adicional como pin-ups o páginas tomadas del "Who is Who?" De DC, como resultado, se publicó la miniserie completa de Man of Steel en 5 números y el número 6 fue Superman # 1, más algunas páginas de Action Comics # 584.

Muchos años después, compré el Superman # 1 original y me sorprendió ver la mala calidad del papel y la impresión pobretona, así que me encantó volver a leer esta historia con color restaurado en Superman: The Man of Steel vol. 1 Deluxe Hardcover (edición de lujo en tapa dura). “Corazón de piedra” (enero de 1987) es un fantástico primer número para el Superman post-Crisis. Como se vio al final de Man of Steel, Superman descubrió recientemente que no es humano y que proviene del planeta Krypton. Durante meses, estuvo rastreando la nave espacial que lo trajo a la Tierra, la misma que fue resguardada en los campos de cultivo de los Kents durante 28 años hasta que fue robada.

Entonces, este problema comienza con un misterio y luego rápidamente se convierte en un misterio dentro de otro misterio. Superman encuentra un laboratorio secreto completamente dedicado a él, con información sobre él que ha sido recopilada durante varios años. Por supuesto, el responsable sigue ahí, o mejor dicho, su cadáver sigue ahí. Mientras Superman mira alrededor del complejo, encuentra una tina de ácido con huesos humanos parcialmente deshechos en su interior. Una pregunta lleva a la siguiente, y al final, el Hombre de Acero decide que tendrá que dedicar más tiempo del que tenía en mente para investigar el asunto, por lo que levanta toda la masa de terreno, incluido el laboratorio, y la coloca en el espacio, en un punto gravitacional que conservará su estabilidad.


Después del misterio, Byrne nos invita a la acción de la manera más espectacular, ya que Clark Kent y Lois Lane se topan accidentalmente con un robo a un banco realizado nada menos que por Metallo, el cyborg con el corazón de kriptonita. La batalla de Superman entre Metallo es visualmente impresionante, Byrne proporciona fascinantes secuencias y mucha destrucción, y demuestra que Metallo es un enemigo temible. Esta es la primera experiencia de Superman con la kriptonita, y el dolor agonizante casi lo mata. A raíz de la batalla, Lois Lane se enfrenta a un Superman magullado y agotado, y el héroe admite que es un extraterrestre.

Los magníficos lápices de Byrne están entintados por el legendario Terry Austin, quien fue el inseparable compañero artístico de Byrne durante su etapa en los X-Men. A menudo se ha dicho, y estoy totalmente de acuerdo con ello, que Austin fue indiscutiblemente el mejor entintador de Byrne. Este número está coloreado por Tom Ziuco, cuyo extraordinario trabajo finalmente se puede ver de la manera en que se visualizó hace 3 décadas en esta edición de tapa dura. Hoy, en una tarde atravesada por ráfagas de viento e inusualmente cálida en el Valle Central de California, releí Man of Steel de Byrne y sus primeros números en Superman y Action Comics, y sentí una emoción única. Por supuesto, recordé por qué Byrne siempre ha significado tanto para mí. “Seguro que me divertí mucho leyendo esas viejas historias. E incluso hoy, cuando saco mi colección ajada, algunos de esos relatos todavía pueden provocarme una lágrima nostálgica ”, explica Byrne en el prólogo. Podría decir exactamente lo mismo, ¡excepto que en mi caso sería más de una lágrima!

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Quarantine comic recommended for you!

February 17, 2021, 10:15 pm
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Un-American Chronicles available now on ComiXology: 


“This is just as good as most mainstream titles, and better than many self-published ones”.

P.T. Dilloway
GoodReads

https://www.goodreads.com/author_blog_posts/9106615-un-american-chronicles


“Full disclosure, some can be quite bloody, some fantasy and surrealism; it's totally up my street though and may well be something you didn't expect to be interested in”.

Oliver Bliss
OliverBliss

http://oliverbliss.blogspot.com/2015/06/shout-out-for-arions-archaic-art.html


“A new web comic that I'm sure many of you will be interested in”.

Kid
Crivens!Comics&Stuff

http://kidr77.blogspot.com/2015/06/arions-un-american-chronicles.html


“This looks amazing!” 

Writer 
Salmagundi

http://quiethands.blogspot.com/2015/07/un-american-chronicles-now-available.html


“A horror story about a group of immoral kids that punish a defenseless woman with cruelty”.

Soulkiller
RebelRogue

http://soulkiller-rebel-rogue.blogspot.com/2015/06/un-american-chronicles-available-now-in.html


It's been a while since I promoted my first comic book! For those of you who are interested in reading it for the first time, I'd be more than happy to send you a free Marvel digital code as a thank you! Offer valid for the first 25 readers, all you have to do is read the comic and leave a comment in this very post. Enjoy! 
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Un-American Chronicles está disponible en ComiXology:
https://www.comixology.com/Un-American-Chronicles-1/digital-comic/95418



“Una compilación de historias que juegan con nuestro lado más mórbido o nos retratan escenas cotidianas de una sociedad no necesariamente en decadencia pero envuelta en una vorágine en la que los valores morales o las diferencias entre unos y otros se desvanecen al trascurrir las páginas”.

Alberto Córdova
Neoverso

http://www.neoverso.com/2014/07/un-american-chronicles-1.html



“Horror un poco surrealista [...] Enfoque personal de una tragedia nacional [...] Disfruté mucho leyéndolo”.

Alex S.
AlexReBooted

http://alexrebooted.blogspot.com/2015/06/recomendacion-un-american-chronicles-1.html


“Una serie de 'minihistorias' con mucho trasfondo moral; alguna de ellas te pondrá los pelos de punta”. 

Asen Nava
AhabconBlog

http://ahabconblog.blogspot.com.es/2015/06/comic-un-american-chronicles-n1.html


“Historias urbanas autoconclusivas [...] tiene muy buena pinta”.

Pedro López
CreeLoQueQuieras

http://creeloquequieras.blogspot.com/2015/07/un-corto-y-un-comic.html


Hace mucho tiempo que no hablo de mi primer cómic. Para aquellos que estén interesados en leerlo por primera vez, les ofrezco un código digital Marvel a modo de gracias. Lo único que tienen que hacerlo es leer y luego dejar un comentario en este mismo post. ¡A disfrutar!  

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Marvels Snapshots: X-Men & Spider-Man

February 20, 2021, 1:36 pm
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As the curator of Marvels Snapshots, Kurt Busiek gathered an impressive lineup of talented creators. I was familiar with all of them except the creative team behind “And the Rest Will Follow” (originally published in X-Men: Marvels Snapshots, November 2020), but once again Busiek proves to have a good eye for new talent, as Jay Edidin and Tom Reilly produce an extraordinary tale about the past of Scott Summers, AKA Cyclops.
Alex Ross

As Samantha Riedel explains, Edidin is a “Trans journalist” who is “sparking change in the comics industry”, and so it makes perfect sense for Edidin to focus on the X-Men, a title that has become famous over the decades as a metaphor for racism and homophobia, because in the end, mutants are human beings, discriminated by ‘normal’ people, thus embodying the consequences of prejudice. 
Tom Reilly

As a writer Edidin has the ability of combining different origin stories into one sweeping narrative. Simply reading the first page made me realize I was in front of something rather special. It starts with a description, 4 people are about to take off, they’re flying, and suddenly, something happens, a terrible accident. For every Marvel fan out there, this might bring back to mind the origin of the Fantastic Four; however, this is also what happened to Scott Summers. Mr. and Ms. Summers along with their children Scott and Alex suffer an accident while flying a small airplane. 4 and 4, the equation was always there, in plain view. 
Tom Reilly

It amazes me that no other writer before had connected the dots, and in this story Edidin does it wonderfully. As a lonely orphan, separated from his brother Alex, Scott tries to find something that will help him guide his life, but it isn’t until he sees the public debut of the Fantastic Four when he feels a strong connection with this group of heroes that he has only seen on TV. Inspired by Reed Richards, Scott Summers slowly starts to transform his life. And the first encounter between the smartest man in the world and the lonely teenager is written in such a way that reminds us that, no matter how lost we feel, there is always someone out there that can help us come to terms with who we are. Tom Reilly’s artwork conveys all the necessary emotions, while providing at the same time very down-to-Earth sequences, that will help us ground the story. The colors by Chris O’Halloran are exceptional. And Alex Ross’ striking cover shows us not the frightened teenager but rather the courageous leader of the X-Men, wearing his popular 90s costume.
Tom Reilly

Howard Chaykin, veteran writer, penciler and inker, does everything except the coloring (by Jesus Aburtov) in “Dutch Angles” (Spider-Man: Marvels Snapshots, December 2020). Here a small time crook finds it incredibly difficult to commit crimes in New York, especially now that Spider-Man has become the city’s protector. You’ve probably heard that crime doesn’t pay, and it pays even less in a city overflowing with superheroes. I really liked the premise but the final result could’ve been better. In any case, I absolutely love the cover, Alex Ross shares with us an iconic pose of the arachnid hero.
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Como el curador de Marvels Snapshots, Kurt Busiek reunió una impresionante lista de talentosos creadores. Estaba familiarizado con todos ellos excepto el equipo creativo detrás de "Y el resto seguirá" (publicado originalmente en X-Men: Marvels Snapshots, noviembre del 2020), pero una vez más Busiek demuestra tener buen ojo para los nuevos talentos, y es que Jay Edidin y Tom Reilly producen una historia extraordinaria sobre el pasado de Scott Summers, también conocido como Cyclops.
Alex Ross

Como explica Samantha Riedel, Edidin es un(a) "periodista trans" que está "provocando un cambio en la industria del cómic", por lo que tiene mucho sentido que Edidin se centre en los X-Men, un título que se ha hecho famoso a lo largo de las décadas como metáfora del racismo y la homofobia, porque al final, los mutantes son seres humanos, discriminados por la gente 'normal', de esta manera quedan encarnadas las consecuencias del prejuicio.
Howard Chaykin

Como escritor(a), Edidin tiene la capacidad de combinar diferentes historias de origen en una narrativa amplia. La simple lectura de la primera página me hizo dar cuenta de que estaba frente a algo bastante especial. Comienza con una descripción, 4 personas están a punto de despegar, están volando y, de repente, sucede algo, un terrible accidente. Para todos los fanáticos de Marvel, esto podría recordarles el origen de los Cuatro Fantásticos; sin embargo, esto también es lo que le sucedió a Scott Summers. El Sr. y la Sra. Summers junto con sus hijos Scott y Alex sufren un accidente mientras volaban en un pequeño avión. 4 y 4, la ecuación siempre estuvo a la vista de todos.
Howard Chaykin

Me asombra que ningún otro escritor antes haya conectado los puntos, y en esta historia Edidin lo hace maravillosamente. Como un huérfano solitario, separado de su hermano Alex, Scott intenta encontrar algo que lo ayude a guiar su vida, pero no es hasta que ve el debut público de los Cuatro Fantásticos cuando siente una fuerte conexión con este grupo de héroes que sólo ha visto en la tele. Inspirado por Reed Richards, Scott Summers poco a poco comienza a transformar su vida. Y el primer encuentro entre el hombre más inteligente del mundo y el adolescente solitario está escrito de tal manera que nos recuerda que, no importa cuán perdidos nos sintamos, siempre hay alguien que puede ayudarnos a aceptar quiénes somos. El arte de Tom Reilly transmite todas las emociones necesarias y, al mismo tiempo, proporciona secuencias muy realistas que ayudan a darle cimientos a la historia. Los colores de Chris O’Halloran son excepcionales. Y la sorprendente portada de Alex Ross nos muestra no al adolescente asustado, sino al valiente líder de los X-Men, vestido con su popular traje de los 90s.
Howard Chaykin

Howard Chaykin, escritor veterano, dibujante y entintador, hace todo menos el coloreado (a manos de Jesús Aburtov) en “Ángulos ladeados” (Spider-Man: Marvels Snapshots, diciembre del 2020). Aquí, a un delincuente de poca monta le resulta increíblemente difícil cometer delitos en Nueva York, especialmente ahora que Spider-Man se ha convertido en el protector de la ciudad. Probablemente hayáis escuchado que el crimen no paga, pero vaya que paga aun menos en una ciudad repleta de superhéroes. Me gustó mucho la premisa, pero el resultado final podría haber sido mejor. En cualquier caso, me encanta la portada, Alex Ross comparte con nosotros una pose icónica del héroe arácnido.
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February films / películas de febrero

March 1, 2021, 1:04 am
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I only saw 2 new movies in February, and then re-watched 2 of my old favorites (expect a similar combination in future months). John Lee Hancock writes and directs The Little Things (2021), a realistic thriller about two police detectives, Denzel Washington and Rami Malek, who are investigating several connected homicides. Soon they find a possible suspect: Jared Leto (Dallas Buyers Club). Unlike other more conventional productions, this one is all about the details: “it’s the little things that get you caught”. And evidently, this isn’t the typical situation of cops chasing and capturing the bad guy. One of the protagonists is dealing with a terrible trauma from his past, while the other is slowly descending into his inner dark side. However, the relationship they have with the suspect is perhaps the most memorable aspect of this harrowing tale of crime and death. The unexpected ending somehow fits in perfectly with the overall tone of The Little Things.

King Jack (2015), written and directed by Felix Thompson, is a fascinating coming of age story that revolves around Charlie Plummer (Lean on Pete), a teenager who spends most of his time jerking off and fantasizing with the most attractive girls, while trying to run away from the school bully. When his cousin, Cory Nichols, unexpectedly shows up and spends a few days with the family, the two boys become good friends; however, at the same time, the violent behavior of the school bully intensifies, as well as the treacherous nature of a certain student that has been demanding (and obtaining) naked pictures from the protagonist. Thompson succeeds in presenting to us the life of a poor kid living in a poor town, but above all, the recklessness of a teenager who wants to act like a grownup when in so many ways he’s still a child. Superb performances, a dramatic and coherent script and beautiful cinematography turn this into an amazing film!

Written and directed by Richard Kelly, Donnie Darko (2001) has amassed cult following and become a contemporary classic. Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain) is an awkward teenager who goes to therapy and takes pills, but continues to be marginalized by his fellow classmates. However, when the protagonist starts having unusual visions involving a sinister human-sized rabbit his life changes; he is still ridiculed by his sister Maggie Gyllenhaal and he’s still obsessed with the beautiful Jena Malone, but suddenly he has an instinctive urge to explore those visions. The cast includes other amazing actors such as James Duval and Patrick Swayze. When an airplane turbine destroys part of his house in a completely mysterious accident that no one can explain, a series of time paradoxes are set in motion. I had seen Donnie Darko 20 years ago, and now that I re-watched it I enjoyed it even more, and of course it deserves a place in my list of the best 100 films ever. Kelly masterfully combines the conflicts and insecurities of adolescence with the always riveting notion of time travel, while building complex and relatable characters. Something that I found particularly touching this time is the way in which sacrifice and love are intertwined in this temporal odyssey. Dark comedy, romance, science fiction and suspense are smoothly blended in this unforgettable film. 

Mary Harron directs American Psycho (2000), based on Bret Easton Ellis’ novel. A groundbreaking film and a true contemporary classic, American Psycho is both a critique and an exploration of the greedy and hedonistic lives of a group of young and successful Wall Street executives. The protagonist is Christian Bale (American Hustle), in one of his most remarkable roles ever: a 27-year old man obsessed with preserving his youth and excellent physical conditions, and a man who must compete with his peers constantly, to the point that no matter what, he is never satisfied or relaxed. As the protagonist says, there is nothing human inside of him, only “greed and disgust”, which we can see in the way he insults and humiliates homeless people, only to kill them after. And when he feels that Jared Leto is becoming more successful than him, he ends up murdering his colleague in a very brutal way. American Psycho is a disturbing film that might cause nightmares not because there are monsters or supernatural creatures in it, but on the contrary, because we get a really close look at people in charge of Wall Street, people constantly surrounded by luxury and whose apathy and loathing of those they consider inferiors is more than evident, the real horror here is not in the fiction aspect but in just how real it all feels. The protagonist, of course, doesn’t stop with just one murder, and the killing spree soon goes out of control. The all-star cast includes Justin Theroux, Josh Lucas, Chloë Sevigny, Reese Witherspoon (Devil’s Knot) and Willem Dafoe (4:44 Last Day on Earth).
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Sólo vi 2 películas nuevas en febrero, y luego volví a ver 2 de mis viejas favoritas (esperen una combinación similar en próximos meses). John Lee Hancock escribe y dirige The Little Things (2021), un thriller realista sobre dos detectives, Denzel Washington y Rami Malek, que están investigando varios homicidios relacionados entre sí. Pronto encuentran un posible sospechoso: Jared Leto (Dallas Buyers Club). A diferencia de otras producciones más convencionales, esta tiene que ver con los detalles: "son las pequeñas cosas con las que te atrapan". Y evidentemente, esta no es la situación típica de policías persiguiendo y capturando a un mal tipo. Uno de los protagonistas está lidiando con un terrible trauma de su pasado, mientras que el otro desciende lentamente hacia su lado oscuro interno. Sin embargo, la relación que tienen con el sospechoso es quizás el aspecto más memorable de esta desgarradora historia de crimen y muerte. El final inesperado de alguna manera encaja perfectamente con el tono general de The Little Things.

King Jack (2015), escrita y dirigida por Felix Thompson, es una fascinante historia sobre las dificultades de crecer que se centra en Charlie Plummer (Lean on Pete), un adolescente que pasa la mayor parte de su tiempo masturbándose y fantaseando con las chicas más atractivas, mientras intenta huir del matón de la escuela. Cuando su primo, Cory Nichols, aparece inesperadamente y pasa unos días con la familia, los dos chicos se hacen buenos amigos; sin embargo, al mismo tiempo, se intensifica el comportamiento violento del matón de la escuela, así como el carácter traicionero de una persona que ha estado exigiendo (y obteniendo) fotografías desnudas del protagonista. Thompson logra presentarnos la vida de un muchacho pobre que vive en un pueblo pobre, pero sobre todo, la imprudencia de un adolescente que quiere actuar como un adulto cuando, en muchos sentidos, todavía es un niño. ¡Excelentes actuaciones, un guión dramático y coherente y una hermosa cinematografía hacen de esta una película asombrosa!

Escrita y dirigida por Richard Kelly, Donnie Darko (2001) ha acumulado seguidores de culto y se ha convertido en un clásico contemporáneo. Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain) es un adolescente retraído que va a terapia y toma pastillas, pero sigue siendo marginado por sus compañeros de clase. Sin embargo, cuando el protagonista comienza a tener visiones inusuales que involucran a un siniestro conejo de tamaño humano, su vida cambia; todavía es ridiculizado por su hermana Maggie Gyllenhaal y todavía está obsesionado con la hermosa Jena Malone, pero de repente tiene un impulso instintivo de explorar esas visiones. El elenco incluye otros actores estupendos como James Duval y Patrick Swayze. Cuando la turbina de un avión destruye parte de la casa en un accidente completamente misterioso que nadie puede explicar, se ponen en marcha una serie de paradojas temporales. Había visto Donnie Darko hace 20 años, y ahora que la volví a ver la disfruté aún más y, por supuesto, merece un lugar en mi lista de las 100 mejores películas de la historia. Kelly combina magistralmente los conflictos y las inseguridades de la adolescencia con la noción siempre fascinante del viaje en el tiempo, mientras construye personajes complejos y con los que uno se identifica. Algo que encontré particularmente conmovedor esta vez es la forma en que el sacrificio y el amor se entrelazan en esta odisea temporal. La comedia oscura, el romance, la ciencia ficción y el suspenso se mezclan a la perfección en esta película inolvidable.

Mary Harron dirige American Psycho (2000), basada en la novela de Bret Easton Ellis. Un film innovador y un verdadero clásico contemporáneo, American Psycho es tanto una crítica como una exploración de las vidas codiciosas y hedonistas de un grupo de ejecutivos jóvenes y exitosos de Wall Street. El protagonista es Christian Bale (American Hustle), en uno de sus papeles más notables: un hombre de 27 años obsesionado con preservar su juventud y excelentes condiciones físicas, y un hombre que debe competir con sus compañeros constantemente, hasta el punto de que pase lo que pase, nunca estará satisfecho o relajado. Como dice el protagonista, no hay nada humano dentro de él, solo “codicia y asco”, y eso lo podemos ver en la forma en que insulta y humilla a los pordioseros, para luego matarlos. Y cuando siente que Jared Leto tiene más éxito que él, acaba asesinando a su colega de una forma muy brutal. American Psycho es una película inquietante que puede causar pesadillas no porque haya monstruos o criaturas sobrenaturales en ella, sino por el contrario, porque vemos de cerca a los responsables de Wall Street, gente rodeada constantemente de lujo y cuya apatía y desprecio hacia aquellos que ellos consideran inferiores es más que evidente, el verdadero horror aquí no está en el aspecto de la ficción sino en lo real que se siente. El protagonista, por supuesto, no se detiene con un sólo asesinato, y la ola de matanzas pronto se sale de control. El reparto estelar incluye a Justin Theroux, Josh Lucas, Chloë Sevigny, Reese Witherspoon (Devil’s Knot) y Willem Dafoe (4:44 Last Day on Earth).

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The Punisher # 5-8 (2000) - Garth Ennis & Steve Dillon

March 2, 2021, 11:40 pm
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Garth Ennis’ Punisher has a considerable amount of blood, viscera, bullets and dead people. And yet, despite all this violence, the Irish writer manages to include hearty doses of black humor, enough to make the audience laugh out loud. Characters like the useless detective Soap provide a much needed comic relief, but the interaction between the Punisher and his neighbors is also hilarious, after all, he lives in a miserable building inhabited by marginalized and abnormal individuals. 


Against all odds, Ma Gnucci is the only survivor of the Central Park Zoo battle. This old woman, however, has been severely mutilated as we can see in “Even Worse Things” (originally published in The Punisher vol. 5 # 5, August 2000). Frank Castle’s actions as the Punisher are not only striking fear in the hearts of criminals but also inspiring more than one copycat. In a catholic church, a priest has started murdering men after he hears their confession, in an exclusive neighborhood, a man that names himself Elite has started killing those who might bring down the value of properties in such a rich area; and finally Mr. Payback is killing executives and businessmen that are sacrificing the wellbeing of the people in order to maximize profits.

Ma Gnucci

In “Spit Out of Luck” (The Punisher # 6, September 2000), Ma Gnucci finally discovers where Punisher lives and sends a death squad. Taken by surprise, Frank Castle kills as many of them as he can, but he’s injured in the process. Meanwhile, lieutenant Molly Von Richthofen has joined the task force led by detective Soap, but now that all the Punisher copycats are on every news channel, their work is getting even more complicated. 

Payback

Those who saw the movie “The Punisher” (2004) will remember the rundown building that Frank Castle called home and the sordid neighborhood in which it was located, as well as the unusual and miserable collection of people that were Frank’s neighbors. All of this, of course, was based on Ennis’ miniseries, and when the neighbors help Punisher in the movie, that also comes from the pages of “Bring Out Your Dead” (The Punisher # 7, October 2000).
Elite

Frank Castle is still recovering from his wounds in “Desperate Measures” (The Punisher # 8, November 2000), and he’s also surprised to see how easily his neighbors accepted that he was in fact the Punisher but also how much they’re willing to sacrifice in order to protect him. Meanwhile, Ma Gnucci gets in touch with the Russian, a deadly mercenary who promises to kill Frank Castle. 

Mafia

Ennis’ shocking scripts come to life thanks to the strong, moody and irresistible artwork of Steve Dillon. Of course, Tim Bradstreet’s hyper-realistic style gives us a very human Punisher in every cover, a man always surrounded if not engulfed by shadows, almost as if admitting that he has long lost his battle with his own dark side. 
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El Punisher de Garth Ennis tiene una cantidad considerable de sangre, vísceras, balas y muertos. Y sin embargo, a pesar de toda esta violencia, el escritor irlandés logra incluir abundantes dosis de humor negro, suficientes para hacer reír a carcajadas al público. Personajes como el inútil detective Soap proporcionan un alivio cómico muy necesario, pero la interacción entre Punisher y sus vecinos también es divertidísima, después de todo, vive en un edificio miserable habitado por individuos marginados y anormales.
Joan & Spacker Dave

Contra todo pronóstico, Ma Gnucci es la único sobreviviente de la batalla del zoológico de Central Park. Esta vieja, sin embargo, ha sido severamente mutilada como podemos ver en “Incluso peores cosas” (publicado originalmente en The Punisher vol. 5 # 5, agosto del 2000). Las acciones de Frank Castle como Punisher no solo infunden miedo en los corazones de los criminales, sino que también inspiran a más de un imitador. En una iglesia católica, un sacerdote ha comenzado a asesinar a hombres después de escuchar su confesión, en un barrio exclusivo, un hombre que se hace llamar Elite ha comenzado a matar a aquellos que podrían reducir el valor de las propiedades en una zona tan adinerada; y finalmente Mr. Payback está matando ejecutivos y empresarios que sacrifican el bienestar de la gente para maximizar las ganancias.

En “Un escupitajo de la suerte” (The Punisher # 6, septiembre del 2000), Ma Gnucci finalmente descubre dónde vive Punisher y envía un escuadrón de la muerte. Tomado por sorpresa, Frank Castle mata a tantos de ellos como puede, pero resulta herido en el proceso. Mientras tanto, la teniente Molly Von Richthofen se ha unido al grupo de trabajo dirigido por el detective Soap, pero ahora que todos los imitadores de Punisher están en todos los canales de noticias, su trabajo se está volviendo aún más complicado.

Quienes vieron la película “The Punisher” (2004) recordarán el edificio ruinoso que Frank Castle llamaba hogar y el sórdido vecindario en el que estaba ubicado, así como la inusual y miserable colección de personas que eran los vecinos de Frank. Todo esto, por supuesto, se basó en la miniserie de Ennis, y cuando los vecinos ayudan a Punisher en la película, eso también proviene de las páginas de “Saca a tus muertos” (The Punisher # 7, octubre del 2000).

Frank Castle todavía se está recuperando de sus heridas en “Medidas desesperadas” (The Punisher # 8, noviembre del 2000), y también se sorprende al ver con qué facilidad sus vecinos aceptaron su identidad secreta como Punisher, pero también lo mucho que están dispuestos a sacrificar para protegerlo. Mientras tanto, Ma Gnucci se pone en contacto con el Ruso, un mercenario mortal que promete matar a Frank Castle.
 
Los impactantes guiones de Ennis cobran vida gracias al estupendo arte, siempre temperamental e irresistible de Steve Dillon. Por supuesto, el estilo hiperrealista de Tim Bradstreet nos da a un Punisher muy humano en cada portada, un hombre siempre rodeado, si acaso no engullido por las sombras, casi como si admitiese que hace tiempo que perdió la batalla contra su propio lado oscuro.
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February Comics / cómics de febrero

March 6, 2021, 10:05 pm
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Eternals and the Marvel anthology continue to be good. Of course Doctor Doom has been the greatest title from Marvel in quite a while. I’m enjoying Space Bastards and I’m absolutely loving the hardcover edition of Byrne’s Superman. However, if I had to choose, my favorite comic of the month would be Strange Adventures # 8. And now, without further ado, here are February comics as per solicitations:


CROSSED TP VOL 06 (MR)
(W) Garth Ennis & Various (A) Raulo Caceres, Miguel Ruiz (CA) Raulo Caceres. In a volume that spans several eras of Crossed infection, we join three prolific writers each telling a tale set in the horrifying misery of the world during the plague. Simon Spurrier puts us in the mind of a unique Crossed relationship, one which sees lovers from two different worlds as they are driven apart by infection. David Lapham continues fan favorite Crossed Psychopath survivor, Amanda's tale as she fights with the rising insanity in her own mind and a group of lunatic scavengers in 'The Livers.' And series creator Garth Ennis returns to tell a story so big that it re-defines the way you will see the Crossed. In 'The Fatal Englishman' the biggest question in the Crossed universe is answered…how it all begins. Go where other horror survival stories fear to tread and enter the grueling world of the Crossed! Trade collects issues #19-28 of the Crossed Badlands series.

DOCTOR DOOM #8
After regaining his throne, Doctor Doom presses his advantage and invades Symkaria with the intent to conquer and annex the entire nation. And with the Ultimate Nullifier in hand, he’s able to keep the entire world at bay while he declares total war on the country that tried to overthrow him. Once the dust settles, he realizes he’s humanity’s last hope for preventing an unstable black hole from annihilating all of Earth.

DOCTOR DOOM #9
After growing the Latverian empire through bloodshed, Doom turns his attention to the potential apocalypse that is the black hole in Earth’s orbit, as he’s the only brilliant scientific mind left that has any chance of preventing catastrophe. But in the wake of all he’s been through, Victor grapples with a profound change of heart...one he dare not show his enemies, else they see his weakness as opportunity!

ETERNALS #2
W) Kieron Gillen (A/CA) Esad Ribic. THANOS VS. IKARIS! • In the heart of a city driven mad by time! • Eternals live eternally. One is dead. They handle it well. • No, they don't. They handle it badly. Eternal revenge is a dish best served forever. Rated T+

MARVEL #4
(W) Alex Ross, More (A) More, Alex Ross (CA) Alex Ross. As Doctor Strange continues to contend with the machinations of Nightmare in the framing story by Alex Ross and Steve Darnall, a bevy of other creators lend their talents to stories from all across the Marvel Universe: Daniel Acuña spins a saga of the Deviants in the world of the future; Doug Rice and Hilary Barta explore the earliest adventures of Doctor Droom during the time of the Marvel monsters; and Mark Waid and Lucio Parillo pit the Hulk against a fighting mad Wolverine in a brutal painted saga!

NORSE MYTHOLOGY #5
(W) Neil Gaiman, P. Craig Russell (A) P. Craig Russell & Various (CA) P. Craig Russell. Loki's strange children are discovered by the gods and forced into their dismal fates in a grand story of betrayal and destiny. Then, Thor comes to the goddess Freya's aid by taking her place in an unusual wedding that is, of course, Loki's fault.

SPACE BASTARDS #2
(W) Joe Aubrey, Eric Peterson (A) Darick Robertson. Acclaimed artist Darick Robertson (The Boys, HAPPY!) joins writers Eric Peterson and Joe Aubrey as they unleash the galaxy's most vicious and depraved...parcel couriers? The secret origin of the IPS! Several years ago, after failing to make a profitable exit from his sex robot company, Roy Sharpton hit upon his next big idea: buy the failing Intergalactic Postal Service! Learn how he combined Uber and Rollerball into a violent and competitive army of contract workers--and the most successful business in history!

STRANGE ADVENTURES #8
(W) Tom King (A) Mitch Gerads (CA) Evan Doc Shaner. The battle against the Pykkts continues! The Justice League—including Green Lantern, Doctor Fate, Batman, the Flash, Superman, and Wonder Woman—has scattered across the Earth, pushing back the marauders wherever they appear. Even Mr. Terrific takes a break from investigating Adam Strange’s alleged war crimes to land a punch or two in their stupid alien faces. But Adam Strange has made his decision: to save Rann at any price—even if that price is the Earth itself!

SUPERMAN THE MAN OF STEEL VOL 2 HC
(W) John Byrne, Marv Wolfman, Paul Levitz (A) Various (CA) John Byrne. Following Crisis on Infinite Earths, comic book superstar John Byrne reimagined Superman for a brand-new era, and these stories push his bold vision forward!<p>Time has always been complicated, but Superman learns just how true that is when he and the Legion of Super-Heroes are caught in a pocket reality created by the Time Trapper. Facing off against aliens, gang violence, and super-villains, will Superman be able to do it all? Or will one of his adversaries—including The Joker and Mr. Mxyzptlk—be a match for our Man of Steel?<p>Collects Action Comics #588-593, Adventures of Superman #429-435, Legion of Super-Heroes #37-38, and Superman #5-11.
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“Eternals” y la antología “Marvel” mantienen un buen nivel. Por supuesto, “Doctor Doom” ha sido el mejor título de Marvel en bastante tiempo. Estoy disfrutando “Space Bastards” y me encanta la edición en tapa dura del Superman de Byrne. Sin embargo, si tuviera que elegir, mi cómic favorito del mes sería "Strange Adventures # 8". Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de febrero:

CROSSED TP VOL 06 (MR)
En un volumen que abarca varias épocas de la infección de Crossed, nos unimos a tres escritores prolíficos, cada uno de los cuales cuenta una historia ambientada en la horrible miseria del mundo durante la plaga. Simon Spurrier nos pone en la mente de una relación cruzada única, en la que los amantes de dos mundos diferentes los separa la infección. David Lapham continúa la historia de Amanda, el superviviente de Crossed Psychopath, el favorito de los fanáticos, mientras lucha con la locura creciente en su propia mente y un grupo de carroñeros lunáticos en 'The Livers'. Y el creador de la serie, Garth Ennis, vuelve para contar una historia tan grande que redefine la forma en que verás a Crossed. En 'The Fatal Englishman' se responde la pregunta más importante del universo Crossed ... cómo comienza todo. ¡Ve donde otras historias de terror y supervivencia temen pisar y entra en el agotador mundo de Crossed! Trade recopila los números 19-28 de la serie Crossed Badlands.


DOCTOR DOOM # 8
Después de recuperar su trono, el Doctor Doom aprovecha su ventaja e invade la nación vecina con la intención de conquistar y anexar toda la nación. Y con el Anulador Supremo en sus manos, puede mantener a raya al mundo entero mientras declara la guerra total al país que intentó derrocarlo. Una vez que el polvo se asienta, se da cuenta de que él es la última esperanza de la humanidad para evitar que un agujero negro inestable aniquile toda la Tierra.

DOCTOR DOOM # 9
Después de hacer crecer su imperio a través del derramamiento de sangre, Doom dirige su atención al apocalipsis potencial que es el agujero negro en la órbita de la Tierra, ya que es la única mente científica brillante que queda que tiene alguna posibilidad de prevenir una catástrofe. Pero a raíz de todo lo que ha pasado, Víctor se enfrenta a un profundo cambio de opinión... uno que no se atreve a mostrar a sus enemigos, ¡de lo contrario, verán su debilidad como una oportunidad!

ETERNALS #2
¡THANOS vs IKARIS! ¡En el corazón de una ciudad enloquecida por el tiempo! Los eternos viven eternamente. Uno está muerto. Lo manejan bien. No, no lo hacen. Lo manejan mal. La venganza eterna es un plato que se sirve para siempre. 

MARVEL #4
Mientras Doctor Strange continúa luchando con las maquinaciones de Pesadilla, un grupo de otros creadores prestan su talento a historias de todo el Universo Marvel: Daniel Acuña brinda una saga en el mundo del futuro; Doug Rice y Hilary Barta exploran las primeras aventuras del Doctor Doom durante la época de los monstruos de Marvel; ¡y Mark Waid y Lucio Parillo enfrentan a Hulk contra un Wolverine enloquecido en una brutal saga!

NORSE MYTHOLOGY #5
Neil Gaiman & P. Craig Russell.

SPACE BASTARDS #2
¡El origen secreto del Servicio Postal Intergaláctico! Hace varios años, tras no encontrar una forma de hacer rentable su empresa de robots sexuales, Roy tuvo su siguiente gran idea: ¡comprar el fallido Servicio Postal Intergaláctico! Descubrid cómo combinó a estos carteros en un ejército violento y competitivo de trabajadores contratados, ¡y el negocio más exitoso de la historia!

STRANGE ADVENTURES #8
¡La batalla contra los extraterrestres continúa! La Liga de la Justicia, incluidos Green Lantern, Doctor Fate, Batman, Flash, Superman y Wonder Woman, se ha dispersado por la Tierra, haciendo retroceder a los merodeadores dondequiera que aparezcan. Incluso Mr. Terrific se toma un descanso de la investigación de los supuestos crímenes de guerra de Adam Strange para asestar un par de puñetazos en sus estúpidos rostros alienígenas. Pero Adam Strange ha tomado su decisión: salvar a Rann a cualquier precio, ¡incluso si ese precio es la Tierra misma!

SUPERMAN THE MAN OF STEEL VOL 2 HC
Después de las Crisis en Tierras Infinitas, la superestrella de los cómics John Byrne reinventó a Superman para una nueva era, ¡y estas historias impulsan su atrevida visión! El tiempo siempre ha sido complicado, pero Superman descubre cuán cierto es eso cuando él y la Legión de Súper-Héroes están atrapados en una realidad de bolsillo creada por el Amo del Tiempo. Enfrentando a los extraterrestres, la violencia de las pandillas y los supervillanos, ¿podrá Superman hacerlo todo? ¿O uno de sus adversarios, incluidos el Joker y Mr. Mxyzptlk, será rival para nuestro Hombre de acero? Colecciona Action Comics # 588-593, Adventures of Superman # 429-435, Legion of Super-Heroes # 37 -38 y Superman # 5-11.
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Action Comics # 584 & 585 - John Byrne

March 9, 2021, 1:27 am
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After the biweekly miniseries The Man of Steel, DC Comics decided to relaunch Superman with a brand-new number one, which would become the flagship title. The second title in terms of importance was Action Comics, and the third one would be The Adventures of Superman. In order to differentiate the flagship title from the other two, it was decided that Action Comics would work as a team-up title, allowing Superman to interact with other DC superheroes.


John Byrne

“Squatter” (originally published in Action Comics # 584, January 1987) begins in a very unexpected way. The Man of Steel is destroying buildings in Metropolis and laughing hysterically, almost as if he were intoxicated with his own superpower. Of course, the main conflict had already been announced in Byrne’s impressive cover, in which we see the New Teen Titans defeated at the hands of Superman. As usual, Byrne excels at the composition and arrangement of powerful visual elements in this cover, there is nothing out of place here and there is nothing unnecessary either, Superman’s laughter is almost evil, the destruction is there, the 3 Titans are there, and in a corner there is man on crutches who looks at the battlefield with the determination that only a hero could have.
As I mentioned last month, when I first read this story I only had access to the first pages, since Ediciones Zinco used to fraction stories so that they could publish 32 pages of content. So for at least a couple of years I waited for the outcome of this tale. And when I finally read the whole thing I loved it. Sure, some readers might say the ending was a bit corny but I think it was more than ideal for a character like Superman, a character that represents the best in us and the eternal hope in the kindness of other people. At its core, this is a story about accepting our limitations and hating and blaming the world, or taking massive action and transform our lives despite of what we perceive as limitations. I cannot think of a greater inspirational message, and even if I can’t quite envision Batman as the protagonist of this kind of story, once again I must say it’s perfect for Superman. And it’s because of comics like this that I and everyone else can say that Byrne really got Superman, he got it in a way that very few writers have ever come close to. 
Beast Boy & Wonder Girl

Byrne also makes sure that the New Teen Titans are just as captivating as Superman. He presents a brave and perseverant Cyborg (and he even includes references to Cyborg’s Promethean armor, it’s just one line but Byrne makes it sound like the most amazing thing ever and suddenly you feel like you must read all Titans comics and, guess what?, when you do, the Promethean armor is just some bland and uninteresting concept). Wonder Girl is also a strong and very feminist woman, and the only one able to fight hand to hand against Superman. Garfield Logan (AKA Beast Boy) is the fun-loving young guy who always plays pranks on his friends, and once again Byrne captures his personality 100%. Of course, the unsung hero of this battle, and one that does not appear in the cover, is the mute Jericho, whose ability to control other people’s bodies proves to be of the outmost importance. 

“And Graves Gave Up Their Dead” (Action Comics # 585, January 1987) is another story that I read for the first time in parts, and yet holds up wonderfully even if split in half. That’s another proof of Byrne’s strengths as a writer, the fact that every 7 or 8 pages there will be a big cliffhanger, a skill that seems almost lost to the new generation of writers. The artistic team is the same as in the previous issue, John Byrne writes and pencils, Dick Giordano inks and Tom Ziuco colors it all.  
Cyborg

Here we get to see another extraordinary DC character, the Phantom Stranger; as enigmatic as he is powerful, the Phantom Stranger only makes himself present in moments of great danger. In this occasion, he combines his mystical powers with Superman’s abilities in order to defeat a supernatural creature that feeds off emotional pain. “I grew up reading comics”, affirms John Byrne. And so did I. Rereading Byrne’s Superman I’m constantly reminded of why I love comics so much. This is the good stuff. 
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Después de la miniserie quincenal The Man of Steel, DC Comics decidió relanzar a Superman con un nuevo número uno, que se convertiría en el título insignia. El segundo título en términos de importancia fue Action Comics, y el tercero sería The Adventures of Superman. Para diferenciar el título insignia de los otros dos, se decidió que Action Comics funcionaría como un título con personajes invitados, lo que le permitiría a Superman interactuar con otros superhéroes de DC.
John Byrne

“Intruso” (publicado originalmente en Action Comics # 584, enero de 1987) comienza de una manera muy inesperada. El Hombre de Acero está destruyendo edificios en Metrópolis y riendo histéricamente, casi como si estuviera intoxicado con su propio superpoder. Eso sí, el conflicto principal ya había sido anunciado en la impresionante portada de Byrne, en la que vemos a los Nuevos Jóvenes Titanes derrotados a manos de Superman. Como de costumbre, Byrne sobresale en la composición y disposición de poderosos elementos visuales en esta portada, no hay nada fuera de lugar aquí y tampoco hay nada innecesario, la risa de Superman es casi malévola, la destrucción está ahí, los 3 Titanes están ahí, y en un rincón hay un hombre con muletas que mira el campo de batalla con la determinación que sólo un héroe podría tener.
Phantom Stranger

Como mencioné el mes pasado, cuando leí por primera vez esta historia sólo tuve acceso a las primeras páginas, ya que Ediciones Zinco solía fraccionar las historias para poder así publicar 32 páginas de contenido. Por ello, durante al menos un par de años esperé a leer el desenlace de esta historia. Y cuando finalmente leí todo, me encantó. Claro, algunos lectores podrían decir que el final fue un poco cursi, pero creo que es más que ideal para un personaje como Superman, un personaje que representa lo mejor de nosotros y la eterna esperanza en la bondad de otras personas. En esencia, esta es una historia sobre cómo aceptar nuestras limitaciones y odiar y culpar al mundo, o emprender acciones significaticas y transformar nuestras vidas a pesar de lo que percibimos como limitaciones. No puedo pensar en un mensaje inspirador más grande, e incluso si no puedo imaginar a Batman como el protagonista de este tipo de historia, una vez más debo decir que encaja perfectamente con Superman. Y es por cómics como este que yo y todos los demás podemos decir que Byrne realmente entendía a Superman, y lo entendía de una forma a la que muy pocos escritores se han acercado.

Byrne también se asegura de que los Nuevos Jóvenes Titanes sean tan cautivadores como Superman. Presenta a un Cyborg valiente y perseverante (e incluso incluye referencias a la armadura de Prometeo de Cyborg, es sólo una línea, pero Byrne hace que suene como la cosa más increíble de la historia y de repente sientes que debes leer todos los cómics de los Titanes y, ¿adivinen qué? al leerlos, la armadura de Prometeo es sólo un concepto insulso y poco interesante). Wonder Girl también es una mujer fuerte y muy feminista, y la única capaz de luchar mano a mano contra Superman. Garfield Logan (también conocido como Beast Boy) es el joven amante de la diversión que siempre le hace bromas a sus amigos y, una vez más, Byrne captura su personalidad al 100%. Por supuesto, el héroe anónimo de esta batalla, y uno que no aparece en la portada, es el mudo Jericho, cuya capacidad para controlar los cuerpos de otras personas resulta de suma importancia.
Superman & Phantom Stranger

“And Graves Gave Up Their Dead” (Action Comics # 585, enero de 1987) es otra historia que leí por primera vez en partes y, sin embargo, funciona maravillosamente incluso si se divide por la mitad. Esa es otra prueba de las fortalezas de Byrne como escritor, el hecho de que cada 7 u 8 páginas hay un momento de gran suspenso, una habilidad que parece casi perdida para las nuevas generaciones de escritores. El equipo artístico es el mismo que en el número anterior, John Byrne escribe y dibuja a lápiz, las tintas son de Dick Giordano y los de colores Tom Ziuco.

Aquí podemos ver a otro personaje extraordinario de DC, Phantom Stranger; tan enigmático como poderoso, Phantom Stranger sólo se hace presente en momentos de gran peligro. En esta ocasión, combina sus poderes místicos con las habilidades de Superman para derrotar a una criatura sobrenatural que se alimenta del dolor emocional. “Crecí leyendo cómics”, afirma John Byrne. Y yo también. Releyendo el Superman de Byrne Siempre recuerdo por qué amo tanto los cómics. Estos sí que son buenos.
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Common Grounds # 1 - Troy Hickman, Dan Jurgens and Oeming

March 20, 2021, 12:51 pm
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Until a few days ago, I had never heard about Troy Hickman, only Jonathan Hickman (no relation). It’s quite unfortunate to see how, sometimes, some of the most talented writers and artists, for one reason or another, don’t become famous, while less talented people make it to the spotlight. The world is never fair, I guess, but in any case, I consider myself extremely lucky for running into Common Grounds, a miniseries published by Top Cow / Image Comics in 2004 which received multiple nominations to the Eisner Awards, and in my opinion deserved to win them all. 

Rodolfo Migliari


So what is Common Grounds? “It’s the place where everybody does know your name, ‘cause sometimes that’s your arch-foe sitting at the end of the counter. It’s the place where heroes and villains can’t have a senses-shattering slugfest, but they can toss back a cup o’ joe and a few crullers, and shoot the breeze. So check your weapons and attitude at the door, and come on in. Welcome to Common Grounds. May we take your order?”, and that, in a nutshell, is the premise for this fascinating and groundbreaking miniseries. 

“Beyond the Speed of Life” (February 2004) begins with Ed Franklin, a journalist bored with his mundane life and fascinated by superheroes, who is about to interview the famous Speeding Bullet (this universe’s equivalent of the Flash). Speeding Bullet is a superhero tired of living with superpowers and wishing to be an ordinary man, like the journalist. His superfast metabolism forces him to eat constantly, and because of his superspeed all his girlfriends eventually break up with him: “when we were, you know, intimate. She got some terrible friction burns”. 
Dan Jurgens

Throughout the interview, the superhero proves to be more vulnerable than anyone else: “my hero was falling apart”, affirms Ed. Indeed, Speeding Bullet confesses his frustrations and the painful aspects of being the world’s fastest man. In a heartbreaking scene, Speeding Bullet admits he has even contemplated suicide. Fortunately, Ed manages to cheer up the hero, and after leaving Common Grounds, he realizes how grateful he is for having a mundane life. 

These pages are penciled by legendary artist Dan Jurgens, famous for his long run in Superman in the 90s, and inked by Al Vey with colors by Guy Major. An expert in drawing superheroes, Jurgens proves to be a master when it comes to conveying deep feelings, and changing from one emotional register to another. Jurgen’s unparalleled characters design, his dynamic sequences and his more peaceful and down-to-Earth moments round up this amazing first tale.
Dan Jurgens

The second tale is titled “Head Games”, penciled and inked by Michael Avon Oeming, whose cartoonish style adds humor to an already hilarious script. Superhero Mental Midget and supervillain Man-Witch find themselves in a rather pressing emergency: they both desperately need to go to the toilet as soon as possible! While taking a dump, they start talking to each other, sharing stories about their past and the peculiarities of their powers. It’s certainly quite an unusual truce, but the needs of the body will supersede anything else. in just a few pages, Hickman creates two fascinating characters and a complex relationship, hero or villain, it doesn’t matter, they are 100% humans. Finally, I must also mention Rodolfo Migliari’s beautiful cover, in which we see Mental Midget at the top of the image and Speeding Bullet running towards us. Migliari hyper-realistic style will remind us of Alex Ross, but this fabulous Argentinian artist always adds his unique touch.
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Hasta hace unos días, nunca había oído hablar de Troy Hickman, sólo de Jonathan Hickman (sin parentesco). Es bastante lamentable ver cómo, a veces, algunos de los escritores y artistas más talentosos, por una razón u otra, no se vuelven famosos, mientras que personas menos talentosas llegan a ser el centro de atención. El mundo nunca es justo, supongo, pero en cualquier caso, me considero extremadamente afortunado por encontrar Common Grounds, una miniserie publicada por Top Cow / Image Comics en el 2004 que recibió múltiples nominaciones a los Premios Eisner, y en mi opinión merecía ganarlos todos.

Entonces, ¿qué es Common Grounds? "Es el lugar donde todo el mundo sabe tu nombre, porque a veces ese de ahí es tu archienemigo, sentado al final del mostrador. Es el lugar donde los héroes y villanos no pueden tener una pelea que destroce los sentidos, pero pueden tomarse una taza de café y comerse unos buñuelos y relajarse. Así que deja tus armas y tu actitud en la puerta, y entra. Bienvenido a Common Grounds. ¿Podemos tomar tu pedido?”, Y esa, en pocas palabras, es la premisa de esta fascinante e innovadora miniserie.
Michael Avon Oeming

"Más allá de la velocidad de la vida" (febrero de 2004) comienza con Ed Franklin, un periodista aburrido de su vida mundana y fascinado por los superhéroes; él está a punto de entrevistar al famoso Speeding Bullet (el equivalente de Flash en este universo). Speeding Bullet es un superhéroe cansado de vivir con superpoderes y desear ser un hombre común y corriente, como el periodista. Su metabolismo superrápido lo obliga a comer constantemente, y debido a su supervelocidad, todas sus novias rompen con él: “cuando teníamos, ya sabes, intimidad. Ella sufría unas terribles quemaduras por fricción”.

A lo largo de la entrevista, el superhéroe se muestra más vulnerable que nadie: “mi héroe se estaba desmoronando”, afirma Ed. De hecho, Speeding Bullet confiesa sus frustraciones y los aspectos dolorosos de ser el hombre más rápido del mundo. En una escena desgarradora, Speeding Bullet admite que incluso ha contemplado el suicidio. Afortunadamente, Ed logra animar al héroe y, después de dejar Common Grounds, se da cuenta de lo agradecido que está por tener una vida mundana.
Michael Avon Oeming

Estas páginas están dibujadas a lápiz por el legendario artista Dan Jurgens, famoso por su duradera etapa en Superman en los 90s, y entintadas por Al Vey con colores de Guy Major. Experto en dibujar superhéroes, Jurgens demuestra ser un maestro a la hora de transmitir sentimientos profundos y cambiar de un registro emocional a otro. El incomparable diseño de personajes de Jurgen, sus secuencias dinámicas y sus momentos más pacíficos y con los pies en la tierra completan esta asombrosa primera historia.

El segundo relato se titula "Juegos mentales", dibujado por Michael Avon Oeming, cuyo estilo caricaturesco añade humor a un guión ya de por sí hilarante. El superhéroe Mental Midget y el supervillano Man-Witch se encuentran en una emergencia bastante apremiante: ¡ambos necesitan desesperadamente ir al baño lo antes posible! Mientras (se) cagan, comienzan a hablar entre ellos, a compartir historias sobre su pasado y las peculiaridades de sus poderes. Ciertamente es una tregua bastante inusual, pero las necesidades del cuerpo prevalecerán sobre cualquier otra cosa. En tan sólo unas páginas, Hickman crea dos personajes fascinantes y una relación compleja, héroe o villano, no importa, son 100% humanos. Por último, también debo mencionar la hermosa portada de Rodolfo Migliari, en la que vemos a Mental Midget en la parte superior de la imagen y a Speeding Bullet corriendo hacia nosotros. El estilo hiperrealista de Migliari nos recordará a Alex Ross, pero este fabuloso artista argentino siempre agrega su toque único.
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March Films / películas de marzo

April 1, 2021, 5:01 pm
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Joel Edgerton directs Boy Erased (2018), based on Garrard Conley's autobiographical book, an insightful and fascinating exploration of the conflicts between traditional religion and alternative forms of sexuality. When a college freshman magnificently played by Lucas Hedges (famous for his role as a gay teenager in Lady Bird) realizes he is gay, he soon understands how difficult it’ll be for his very religious parents, Nicole Kidman (The Others) and Russell Crowe (Noah), to accept him. In college, the protagonist is raped by his only friend Joe Alwyn, and shortly after that, his parents send him to a conversion center, in which he and other young men will be abused and psychologically tortured under the pretext of getting rid of their homosexual inclinations. Boy Erased is especially shocking not only because is a real story but also because of how recent it is (the events take place approximately 15 years ago). Edgerton creates a moving and intense film, in which the only way to survive is to remain true to oneself, even if that is the most challenging and difficult road. The final scene between the protagonist and his father is incredibly moving, and one that I in particular could never forget. The all-star cast includes Xavier Dolan (famous for his role as a gay teenager in Les amours imaginaires) and Troye Sivan (famous gay singer). 

Wes Anderson’s Moonrise Kingdom (2012) has a truly extraordinary groups of actors: Bruce Willis (Looper), Edward Norton, Bill Murray (The Dead Don’t Die), Frances McDormand (Burn After Reading), Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin), Jared Gilman, Jason Schwartzman and Lucas Hedges (Ben is Back). The main story follows the misadventures of a 12-year old boy who has fallen in love with a girl of the same age, and so he escapes from his Boy Scouts-like group to be with the girl of his dreams. There are other subplots going on at the same time but don’t add much to the movie. I think Anderson tries to evoke the innocence of the first love and I’d say he succeeds to a certain degree, however, with such formidable actors one would expect a more captivating movie.  


When David Fincher adapted Chuck Palahniuk’s novel, Fight Club (1999), it became a modern classic. I had seen it such a long time ago that now I felt like I was watching it again for the first time. Edward Norton is an emotionally numbed man who goes to group therapy events, trying to find a moment that feels real, trying to find in himself an emotional reaction. He and Helena Bonham Carter pretend to be cancer survivors or anything they need to pretend to be, in order to gain access to these safe spaces in which people cry and share their despair. But when the protagonist meets Brad Pitt (Once Upon a Time… in Hollywood), a mysterious man with sketchy businesses, they will be the founders of the Fight Club, an anarchic association of men that start fighting with each other an end up planning terrorist attacks. Between Palahniuk’s dark and bleak thoughts on the human condition, and Fincher’s dense and emotionally charged scenes, all viewers will feel at some point uncomfortable, shocked and even disgusted, but somehow it all works perfectly within the mind frame of the film. Definitely one of Fincher’s best cinematographic accomplishments. 

Alejandro Amenábar directs Abre los ojos (1997), a fascinating film and one of the very best I’ve seen in my life. 2 years before The Matrix, this Spanish production was suggesting the possibility of living in a virtual reality without knowing about it, while questioning what it means to be in the right state of mind when the world isn’t quire right. Eduardo Noriega is a wealthy young man who enjoys having sex with beautiful women such as the psychotic Najwa Nimri but also the sweet and adorable Penélope Cruz. After a nearly fatal car accident, the protagonist wakes up in a hospital, his face completely disfigured. Medical science isn’t advanced enough to reconstruct his face, and even if he has all the money in the world, nothing can be done about it, or can it? Without spoiling the plot too much, the protagonist lives in his own nightmare, fearing to even look at himself in the mirror, while his psychiatrist, Chete Lera, tries to convince him that it is all in his mind. This cinematographic masterpiece has some of the most impressive and intense scenes ever, and at the same time the scrip isn’t only mindboggling but also absolutely coherent and riveting. Due to the sci-fi elements, Abre los ojos is the kind of film that will never be old or anachronic, and whoever watches it will remember it forever as the remarkable masterwork it is. 
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Joel Edgerton dirige Boy Erased (2018), basada en el libro autobiográfico de Garrard Conley, una exploración profunda y fascinante de los conflictos entre la religión tradicional y las formas alternativas de sexualidad. Cuando un estudiante universitario de primer año interpretado magníficamente por Lucas Hedges (famoso por su papel como adolescente gay en Lady Bird) se da cuenta de que es gay, pronto comprende lo difícil que será para sus muy religiosos padres, (The Others) y Russell Crowe (Noah), aceptar ese hecho. En la universidad, el protagonista es violado por su único amigo Joe Alwyn, y poco después sus padres lo envían a un centro de conversión, en el que él y otros jóvenes serán abusados y torturados psicológicamente con el pretexto de deshacerse de sus inclinaciones homosexuales. Boy Erased es especialmente impactante no sólo porque es una historia real, sino también por lo reciente que es (los hechos ocurrieron hace aproximadamente 15 años). Edgerton crea una película conmovedora e intensa, en la que la única forma de sobrevivir es permanecer fiel a uno mismo, incluso si ese es el camino más desafiante y difícil. La escena final entre el protagonista y su padre es increíblemente conmovedora, y una que yo en particular jamás podría olvidar. El elenco de estrellas incluye a Xavier Dolan (famoso por su papel como adolescente gay en Les amours imaginaires) y Troye Sivan (famoso cantante gay).

En Moonrise Kingdom (2012), de Wes Anderson, hay un grupo verdaderamente extraordinario de actores: Bruce Willis (Looper), Edward Norton, Bill Murray (The Dead Don’t Die), Frances McDormand (Burn After Reading), Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin), Jared Gilman, Jason Schwartzman y Lucas Hedges (Ben is Back).. La historia principal sigue las desventuras de un chiquillo de 12 años que se ha enamorado de una chica de la misma edad, por ello se escapa de su grupo similar a los Boy Scouts para estar con la muchacha de sus sueños. Hay otras subtramas que se desarrollan al mismo tiempo, pero no aportan mucho a la película. Creo que Anderson intenta evocar la inocencia del primer amor y yo diría que lo logra hasta cierto punto, sin embargo, con actores tan formidables, uno esperaría una película más encantadora.


Cuando David Fincher adaptó la novela de Chuck Palahniuk, Fight Club (1999), se convirtió en un clásico moderno. La había visto hace tanto tiempo que ahora sentía que la estaba viendo de nuevo por primera vez. Edward Norton es un hombre emocionalmente reprimido que va a eventos de terapia grupal, tratando de encontrar un momento que se sienta real, tratando de encontrar en sí mismo una reacción emocional. Él y Helena Bonham Carter fingen ser sobrevivientes de cáncer o cualquier cosa que necesiten fingir para poder acceder a estos espacios seguros en los que la gente llora y comparte su desesperación. Pero cuando el protagonista conoce a Brad Pitt (Once Upon a Time… in Hollywood), un hombre misterioso con negocios dudosos, serán los fundadores del Club de la pelea, una asociación anárquica de hombres que comienzan a pelear entre sí y terminan planeando ataques terroristas. Entre los pensamientos oscuros y sombríos de Palahniuk sobre la condición humana y las escenas densas y cargadas de emoción de Fincher, todos los espectadores se sentirán en algún momento incómodos, conmocionados e incluso disgustados, pero de alguna manera todo funciona perfectamente dentro del esquema mental de la película. Definitivamente uno de los mejores logros cinematográficos de Fincher.

Alejandro Amenábar dirige Abre los ojos (1997), una película fascinante y una de las mejores que he visto en mi vida. 2 años antes de The Matrix, esta producción española sugería la posibilidad de vivir en una realidad virtual sin saberlo, al tiempo que cuestionaba qué significa estar en el estado de ánimo adecuado cuando el mundo no parece ser lo que es. Eduardo Noriega es un joven adinerado que disfruta teniendo sexo con mujeres hermosas como la psicótica Najwa Nimri pero también con la dulce y adorable Penélope Cruz. Después de un accidente automovilístico casi fatal, el protagonista se despierta en un hospital con el rostro completamente desfigurado. La ciencia médica no está lo suficientemente avanzada como para reconstruir su rostro, e incluso si él tiene todo el dinero del mundo, no se puede hacer nada al respecto, ¿o sí? Sin estropear demasiado la trama, el protagonista vive en su propia pesadilla, temiendo incluso mirarse al espejo, mientras su psiquiatra, Chete Lera, intenta convencerlo de que todo está en su mente. Esta obra maestra cinematográfica tiene algunas de las escenas más impresionantes e intensas jamás hechas y, al mismo tiempo, el guión no sólo es alucinante, sino también absolutamente coherente y fascinante. Debido a los elementos de ciencia ficción, Abre los ojos es el tipo de película que nunca será vieja o anacrónica, y quien la vea la recordará para siempre como la notable obra maestra que es.

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March comics / cómics de marzo

April 4, 2021, 12:13 am
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I stayed at home for spring break, but if you think I was bored, oh boy, you are wrong! I had a veritable overdose of new comics, more than in 2020 or even 2019. Eternals continues to be quite good, as well as Marvels Snapshots. I was delighted by the amazing art in Captain America Anniversary Tribute. Proctor Valley Road is a promising start, and Space Bastards and King in Black Wiccan and Hulkling were really entertaining. But my favorite issue of the month was Marvel #5. Of course I’m also happy to finally be able to read some of Avatar’s best series such as Dicks, Caliban, Anna Mercury, Doktor Sleepless and War Stories. And I’m proud, at last, to own Alan Moore’s From Hell, a true masterpiece! And now, without further ado, here are March comics as per solicitations:
ANNA MERCURY TP VOL 01 THE CUTTER (MR)
(W) Warren Ellis (A) Jacen Burrows & Various (CA) Felipe Massafera. Warren Ellis introduces you to the sultry Anna Mercury in this collection of the first action-packed series! Dancing amid the spires of a city called New Ataraxia, there is a woman who can cloud men's minds, leap across buildings as if weightless, unerringly fire twin automatic pistols in the most insane conditions, and disappear in a crowded room. She fights against the political repression of an insane technocratic society, and she comes from a place that no one in New Ataraxia has ever heard of... and she's got one hour to save the city from itself! A high-octane blend of The Shadow, Tomb Raider, retro-punk science fiction, and 21st century Weird Pulp Action, Anna Mercury is a headlong adventure serial about a beautiful and mysterious spy-adventurer who is not what she seems. Anna Mercury Volume 1 features all five of the original issues with art by all-new talent Facundo Percio as well as a special super-sized cover gallery!

CALIBAN TP (MR)
(W) Garth Ennis (A/CA) Facundo Percio. The crew of the mining ship Caliban is on a routine mission deep in the universe and confident that nothing outside the normal humdrum monotony of space travel will occur. But when they encounter an alien vessel their dreams of a simple mission turn into a nightmare unfolding along the lonely corridors of the cold steel ship. Something is stalking them and systematically eliminating the few remaining personnel one by one. How can you fight something you can't even understand? Claustrophobic terror grips the crew now as they attempt to escape the thing that has waited patiently for them to eventually arrive in the vast lonely darkness. No one is safe in deep space. Revolutionary comics writer Garth Ennis (Preacher, Crossed) takes you to a very dark place with the type of high tension paranoid storytelling that will leave a lasting mark on you. Beautifully illustrated by Facundo Percio (Fashion Beast), Caliban is a must read for horror and sci-fi fans alike. This volume collects the Caliban #1-7 comic book series.

CAPTAIN AMERICA ANNIVERSARY TRIBUTE #1
(W) Joe Simon & Various (A) Various (CA) Steve McNiven. Captain America celebrates 80 years of battling tyranny this month! And what better way to celebrate than by having a cadre of Marvel's best artists redraw and modernize Captain America's origin and the debut of the Red Skull from CAPTAIN AMERICA COMICS #1 as well as Cap's return in the Marvel Age from AVENGERS #4! The legendary stories that changed the course of comic book history are presented in an all-new way for the current generation of Marvel fans! Rated T

CAPTAIN MARVEL: MARVELS SNAPSHOT #1
A team of heroes fights a stirring battle for the safety of the planet. A young woman struggles with desperation and despair, trying to cope in the modern world. But that's only the beginning. Superstar creators MARK WAID (Kingdom Come, FANTASTIC FOUR) and COLLEEN DORAN (SPIDER-MAN, A Distant Soil) tell a tale of inspiration within inspiration, as we see how the world's marvels have inspired others - and how they've been inspired themselves. Featuring Captain Marvel, Ms. Marvel and a few surprises.

CROSSED TP VOL 10 (MR)
(W) Garth Ennis (A/CA) Christian Zanier. Garth Ennis returns to the horrifyingly brutal world he created with a story that fans have waited over five years for! The Crossed outbreak created a miserable, grueling world of monsters that dash out all hope of survival and ensures a terrifying end to everything in their path. For the first time, master storyteller Garth Ennis takes you back to the early days of outbreak and delivers the unexpected - a Patient Zero tale. With the outbreak spreading like wildfire across the globe, a group of soldiers attempt to piece together how the disease spread so quickly and to reverse the horror they see taking place in the streets. And as they struggle to catch up with events, a plane carries the extinction of the human race toward its target to trigger the nuclear destruction of the world. In a world where there is no help and there is no hope...there is only the Crossed. Collects issues #50-56 of the ongoing Crossed: Badlands comic book series.

DICKS (COLOR ED) TP VOL 01 (MR)
(W) Garth Ennis (A/CA) John McCrea. Meet Dougie and Ivor, two unlucky and foul-mouthed private investigators whose first case is the very height of outrageous carnage and perverse hilarity! A dead body at their doorstep is just the start of their troubles, as they double-cross a local crimelord, accidentally kill (and zombify) Ivor's irate uncle, anger the hulking thug named Big Billy, and dodge the bullets of Dougie's spurned father-in-law. Will these scoundrels get to the bottom of their first case... or even survive the day? Garth Ennis and John McCrea, the creative team behind Hitman, deliver pages and pages of over-the-top violence and certain-to-offend humor, just the way you like it!

DICKS (COLOR ED) TP VOL 02 (MR)
(W) Garth Ennis (A/CA) John McCrea. You've never met two men more crude and down-on-their-luck than Dougie and Ivor! Following their first explosive foray into private investigation, they turn tail and pursue a different childhood dream: taking the world by storm as rock stars. But in true Dicks fashion, the music industry's rife with hedonists and criminals, all out to get the boys from Belfast. Will our favorite scoundrels survive their celebrity with their most precious body parts intact? GARTH ENNIS and JOHN MCCREA, the creative team behind Hitman, deliver their unique brand of over-the-top violence and certain-to-offend humor, just the way you like it! This volume collects Dicks #5-10.

DICKS (COLOR ED) TP VOL 03 (MR)
(W) Garth Ennis (A/CA) John McCrea. In the long-awaited third collection of the bestselling, award-winning masterpiece Dicks, beloved heroes Dougie and Ivor find themselves with a chance to change history- by traveling through time to defeat a deadly threat to their hometown of Belfast. But dark forces emerge to defend the great Icons of Ulster Bigotry- and with long-time enemies Lord Bluevein of the Dong and Satan himself in the mix, what hope have our bumbling private eyes of getting out alive, never mind saving the day? Garth Ennis and John McCrea wind up the greatest comic book saga of all time, in the magnificent Dicks: To The End of Time, Like. This volume collects issues #1-6 of the Dicks: To The End of Time comic book series.

DOKTOR SLEEPLESS TP VOL 01 ENGINES OF DESIRE (MR)
(W) Warren Ellis (A) Ivan Rodriguez (CA) Felipe Massafera. The revolutionary first eight issues of Warren Ellis' satirical-political science fiction novel are collected in this deluxe trade paperback! It all begins with a simple question: Where is the Future We Were Promised? But the man asking the question is not going to be content until he's taken apart the very city of Heavenside to find the answer. Doktor Sleepless and his sultry and murderous Nurse are broadcasting nonstop intrigue to a city populated with beautiful Shrieky Girls, angry Grinders, corrupt police, and the Doktor's old flame Sing Watson, perhaps the only person who really knows how dangerous things are about to get.

ETERNALS #3
(W) Kieron Gillen (A/CA) Esad Ribic. Journey to the heart of the DEVIANT CITY! • Come berserk Lemuria, home of the Deviants, city of a 12 million species. • An Eternal has been murdered by one of their own. • And Sersi's number one suspect is…Thena?! • Plus, why is Ikaris so interested in the fate of a human boy? Rated T+

KING IN BLACK WICCAN AND HULKLING #1
NO TIME TO CELEBRATE! Wiccan and Hulkling are freshly off the marriage altar and overdue for a proper celebration. So when the Shi'ar invite them for an all-expenses paid vacation at their glitziest beach resort, you know Wiccan's already got their bags packed. But they'll have to hold the champagne - because Knull and his symbiote army are expanding across the galaxy! Tini Howard and Luciano Vecchio give everyone's favorite Young Avengers a honeymoon to die for! Rated T+

MARVEL #5
(W) Alex Ross, More (A) More, Alex Ross (CA) Alex Ross. The spectacular artist showcase of unbelievable illustrators continues! Gene Ha and Zander Cannon reveal an event-filled day in the life of Doctor Strange's associate, Wong, Adam Hughes depicts Nick Fury's final soliloquy at the end of the Second World War, and the Hulk and Wolverine do battle thanks to Mark Waid and Lucio Parrillo! All encapsulated in a larger story by Alex Ross, Kurt Busiek & Steve Darnall! No serious art-lover can afford to miss this series! Rated T

MARVEL #6
(W) Alex Ross, More (A) More, Alex Ross (CA) Alex Ross. The overarching story of Doctor Strange's battle with Nightmare concludes in spectacular fashion as illustrated by Alex Ross and Mitch O'Connell! And before that, Nick Fury battles a conspiracy to destroy S.H.I.E.L.D. courtesy of Greg Smallwood, and the Silver Surfer returns to a dead Earth thanks to Lee Bermejo! It's the best-looking release you'll see all month! Rated T

MERCURY HEAT TP VOL 01
(W) Kieron Gillen (A/CA) Omar Francia, Nahuel Lopez. Kieron Gillen blasts into an all new epic sci-fi series, Mercury Heat! Gillen's work has gained a massive following from titles like Uber, The Wicked and the Divine, and Darth Vader. Now he takes you to Mercury, a slow turning planet where you can outrun the sunrise along with the blistering heat it brings. This is the new frontier of space, where humanity's insatiable need for energy is being fueled by Mercury. It's a tough environment and it attracts a rough crowd. So Luiza is bringing her own heat as a cop on Mercury, since she's just a bit too intense to be one on Earth. Mercury Heat introduces the sci-fi world of the future where individuals are identified by genetic markers and personality types to fill roles in society, the troublemakers seem to end up on Mercury. Luiza wanted to help people, she wanted with all her heart to be a police officer. But the automated Grapevine system had other plans for her. There are only a few legal options for someone branded with her neuroprofile. As an adult Luiza's dream came true - just on Mercury where she enforces laws with extreme prejudice as a bounty agent in a world of hard-as-nails miners and cyborgs. This volume collects issues #1 - 6 of the ongoing Mercury Heat comic book series and the Free Comic Book Day Edition.

MERCURY HEAT TP VOL 02
(W) Kieron Gillen (A/CA) Omar Francia, Nahuel Lopez. Kieron Gillen sci-fi cop drama kicks off the all-new arc with a victorious Luiza settling into her new life on Mercury. Things aren't so bad once you realize how much you enjoy the violence! But nothing can prepare her for the worst infection possible starting to take root. A true nightmare spoken of in hushed whispers, and far more than any one woman can deal with. The Crossed are on Mercury, and the dusty gray ground will soon be stained red. This collection contains Mercury Heat issues #7-12.

NOCTERRA #1
(W) Scott Snyder (A/CA) Tony S. Daniel, Tomeu Morey. 'FULL THROTTLE DARK,' Part One-Ten years after the world is plunged into an everlasting night that turns all living creatures into monstrous shades, the only way to survive is to stay close to artificial light. Enter Valentina 'Val' Riggs, a skilled ferryman who transports people and goods along deadly unlit roads with her heavily illuminated eighteen wheeler. This March, legendary creators SCOTT SNYDER (Dark Knights: Death Metal, WYTCHES) and TONY S. DANIEL (Batman, Deathstroke) unveil horrors beyond any shade in this extra-sized first issue.

NORSE MYTHOLOGY #6
(W) Neil Gaiman, P. Craig Russell (A) P. Craig Russell & Various (CA) P. Craig Russell. In disguise as Freya, Thor takes her place in a most unusual wedding feast with a vile ogre king-and with Loki's help, maybe he can come out on top, retrieve his mighty hammer, and put an end to the whole sordid ordeal in his own characteristically violent fashion.

PROCTOR VALLEY ROAD #1
(W) Alex Child, Grant Morrison (A/CA) Naomi Franquiz. Perfect for fans of Paper Girls and Die, visionary writer Grant Morrison (Klaus), Alex Child (BBC's Holby City) and Naomi Franquiz (Tales from Harrow County) present a chilling new horror series about the mysterious monsters that haunt Proctor Valley Road - and the four misfit teenagers who must stop them. August, Rylee, Cora & Jennie have organized a 'Spook Tour' with their classmates on the most haunted, demon-infested stretch of road in America to fund attending the concert of their dreams. When their visit turns deadly, these four friends race to rescue the missing students... before the town tears them limb from limb. Now they must slay the evils roaming Proctor Valley Road... along with the monsters lurking in the hearts of 1970s America.

SPACE BASTARDS #3
(W) Joe Aubrey, Eric Peterson (A) Darick Robertson. Manicorn's day off! 'Nobody beats the Manicorn. NOBODY.' Trouble is, Davey Proton didn't get the message, and Manny is out to get him. When exacting his vengeance gets Manny suspended from the Intergalactic Postal Service, there's nothing to do but head to the bar. Meanwhile, Resurrection Mary tries to help Proton, but she runs afoul of Leroy Palestine in the process. All that plus the sensation character find of 2021: Zordakk!

WAR STORIES TP NEW ED VOL 01 (MR)
(W) Garth Ennis (A) Dave Gibbons. For the first time in a decade, the original War Stories are back in print! Fully re-mastered, these stunning works have never looked so good. Featuring some of the finest war comics ever done, with scripts by Garth Ennis (Preacher, Crossed, The Boys) and art by some of the biggest names in comics. Collected in Volume 1 are: 'Johann's Tiger'-Drawn by Chris Weston (The Filth).A German tank crew face their own damnation in the twilight of the Second World War, as old ghosts and old sins catch up with them; 'D-Day Dodgers'-Drawn by John Higgins (Pride & Joy). British soldiers in the remote Italian campaign find themselves fighting a forgotten war, while others closer to home reap the glory; 'Screaming Eagles'-Drawn by Dave Gibbons (Watchmen). Exhausted by years of combat, American paratroopers come to the end of the road- and are suddenly granted a strange reward; 'Nightingale'-Drawn by David Lloyd (V for Vendetta). A Royal Navy escort ship on the nightmarish Arctic convoy run hits trouble- and only the ultimate sacrifice will earn her crew redemption. Features an afterword by Ennis discussing the real-life origins of all four stories.

WAR STORIES TP NEW ED VOL 02 (MR)
(W) Garth Ennis (A) David Lloyd & Various. A new re-mastered edition of the second volume of the original War Stories, written by Garth Ennis (Preacher, Crossed, The Boys) and featuring art by some of comics' all-time greats. Volume 2 features: 'J for Jenny'-Drawn by David Lloyd (V for Vendetta). The nightly operations of an RAF Lancaster bomber are dangerous enough, but discord among the crew could mean their end; 'The Reivers'-Drawn by Cam Kennedy (Rogue Trooper). In the western desert, an SAS patrol wreaks in night-time raids against German units- but their leader holds a dark secret all his own; 'Condors'-Drawn by Carlos Ezquerra (Judge Dredd). During the brutal Spanish Civil War, four soldiers from four different armies find they have a lot in common- but not quite enough to end the conflict; 'Archangel'-Drawn by Gary Erskine (Dan Dare). A down on his luck RAF pilot runs afoul of his commanding officer, and ends up 'volunteering' for a terrifying one-way trip. Features an afterword by Ennis in which the real-life inspiration for the stories is revealed.

WAR STORIES TP NEW ED VOL 03 (MR)
(W) Garth Ennis (A) Matt Martin & Various (CA) Matt Martin. This volume of Garth Ennis' powerful War Stories series features tales ripped from the pages of history itself delivering a horrifying and riveting look at some of the most brutal battles throughout time. This essential tome includes three stories of battle written by Ennis and illustrated by Thomas Aria including: 'Castles in the Sky': A horrifying tale of early bomber pilots and their incredibly difficult missions during wartime. Thrust into the sky with a new team of soldiers these brave men learn quickly the horrors of aerial combat over the skies of Germany. With art by Matt Martin and Keith Burns; 'Children of Israel': In 1973, the Golan Heights was the home to the most brutal tank warfare in history. As a young nation of Israel faced the imposing forces of the Syrian army, the true mettle of these soldiers would be tested as never before. With art by Tomas Aira. 'The Last German Winter': February 1945: as the Soviet war machine crashes into eastern Germany on a tidal wave of carnage and revenge, a mother and her children join the flood of refugees struggling to stay ahead of the invaders. But the realities of battle are dreadful to behold, and what the little family find waiting for them is deadlier than any mythical dragon. Worse still, the strange figures who appear from the deep woods are far from being knights in shining armour - and in these dark times, the price of salvation may just be too much to bear. With art by Tomas Aira. This volume collects War Stories #1-9 of the ongoing comic book series.

WAR STORIES TP NEW ED VOL 04 (MR)
(W) Garth Ennis (A/CA) Tomas Aria. Garth Ennis' visionary series reaches deep into the recesses of history and finds the most spine chilling tales of conflict and war throughout the modern era. This new volume delivers powerful stories that illustrate the horror and humanity within the violence and misery. In this tome are two stories written by Ennis and illustrated by Thomas Aria including: Our Wild Geese Go: 'T'was England bade our wild geese go, that small nations would be free...' In the Second World War, any Irishman wanting to fight the Nazis had to join the British army- the Republic of Ireland having declared neutrality when the war began. Now, a small unit of Irish soldiers join the advance into Germany- where the going is rough and the enemy nowhere near surrender. And old tensions remain from Ireland's own struggle for independence, as well as the bloody civil war that followed. The Tokyo Club: How do you join The Tokyo Club? Simple. You climb into your single seat, single engine fighter- loaded with fuel and ammunition- and fly 700 miles across the open Pacific until you reach the mainland of Japan. There you fight off any enemy aircraft attempting to hit the American bombers you're escorting to their targets. Still alive? Now comes the fun part. You fly another 700 miles back home to your airstrip on Iwo Jima, fuel running lower and lower, nothing but ocean for miles around. Any battle damage you've suffered will reduce your chances even further. Make it back and you're in the club. And more good news: you get to do it all again tomorrow. This volume collects War Stories #10 - 15 of the ongoing comic book series.
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Me quedé en casa durante las vacaciones de primavera, pero si creéis que estaba aburrido, ¡oh, vaya que os equivocáis! Tuve una verdadera sobredosis de cómics nuevos, muchos más que en el 2020 o incluso en el 2019. Eternals sigue siendo bastante bueno, al igual que Marvels Snapshots. Me encantó el asombroso arte en el Captain America Anniversary Tribute. Proctor Valley Road tiene un comienzo prometedor, y Space Bastards y King in Black Wiccan and Hulkling fueron realmente entretenidos. Pero mi número favorito del mes fue Marvel # 5. Por supuesto, también estoy feliz de poder finalmente leer algunas de las mejores series de Avatar, como Dicks, Caliban, Anna Mercury, Doktor Sleepless y War Stories. ¡Y estoy orgulloso de haber conseguido por fin From Hell de Alan Moore, una verdadera obra maestra! Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de marzo:

ANNA MERCURY TP VOL 01 THE CUTTER (MR)
Bailando en medio de las torres de una ciudad llamada Nueva Ataraxia, hay una mujer que puede nublar la mente de los hombres, saltar edificios como si no hubiese gravedad, disparar infaliblemente pistolas automáticas gemelas en las condiciones más locas y desaparecer en una habitación llena de gente. Ella lucha contra la represión política de una sociedad tecnocrática demente, y viene de un lugar del que nadie en Nueva Ataraxia ha oído hablar ... ¡y tiene una hora para salvar a la ciudad de sí misma! Anna Mercury es una serie de aventuras precipitadas sobre una hermosa y misteriosa espía-aventurera que no es lo que parece. 

CALIBAN TP (MR)
La tripulación de la nave minera Calibán se encuentra en una misión de rutina en las profundidades del universo y confía en que no ocurrirá nada fuera de la monotonía normal de los viajes espaciales. Pero cuando se encuentran con una nave alienígena, sus sueños de una simple misión se convierten en una pesadilla que se desarrolla a lo largo de los pasillos solitarios de la fría nave de acero. Algo está acechando y eliminando sistemáticamente a los pocos miembros del personal restante uno por uno. ¿Cómo puedes luchar contra algo que ni siquiera puedes entender? El terror claustrofóbico se apodera de la tripulación ahora mientras intentan escapar de aquello que ha esperado pacientemente a que finalmente lleguen a la vasta y solitaria oscuridad. Nadie está a salvo en el espacio profundo. El revolucionario escritor de cómics Garth Ennis te lleva a un lugar muy oscuro con el tipo de narración paranoica de alta tensión que dejará una marca duradera en ti. Bellamente ilustrado por Facundo Percio, Caliban es una lectura obligada tanto para los fanáticos del terror como de la ciencia ficción.

CAPTAIN AMERICA ANNIVERSARY TRIBUTE #1
¡El Capitán América celebra 80 años luchando contra la tiranía este mes! ¡Y qué mejor manera de celebrar que contar con un grupo de los mejores artistas de Marvel que redibujen y modernicen el origen del Capitán América y el debut de Cráneo Rojo, así como el regreso del Capi ¡Las historias legendarias que cambiaron el curso de la historia del cómic se presentan de una manera completamente nueva para la generación actual de fanáticos de Marvel! 

CAPTAIN MARVEL: MARVELS SNAPSHOT #1
Un equipo de héroes lucha una batalla emocionante por la seguridad del planeta. Una joven mujer lucha con desesperación, tratando de hacer frente al mundo moderno. Pero eso es sólo el comienzo. Los creadores superestrellas MARK WAID (Kingdom Come, FANTASTIC FOUR) y COLLEEN DORAN (SPIDER-MAN, A Distant Soil) cuentan una historia de inspiración dentro de la inspiración, mientras vemos cómo las maravillas del mundo han inspirado a otros, y cómo se han inspirado ellos mismos

CROSSED TP VOL 10 (MR)
¡Garth Ennis regresa al mundo horriblemente brutal creado por él con una historia que los fanáticos han esperado durante cinco años! El brote de Crossed creó un mundo de monstruos miserable y agotador que acaba con toda esperanza de supervivencia y asegura un final aterrador para todo a su paso. Por primera vez, el maestro narrador Garth Ennis te lleva de regreso a los primeros días del brote y te ofrece lo inesperado: una historia del Paciente cero. Con el brote extendiéndose como la pólvora por todo el mundo, un grupo de soldados intenta reconstruir cómo la enfermedad se propagó tan rápidamente y revertir el horror que ven que está ocurriendo en las calles. Y mientras luchan por ponerse al día con los eventos, un avión lleva la extinción de la raza humana hacia su objetivo para desencadenar la destrucción nuclear del mundo. En un mundo donde no hay ayuda y no hay esperanza ... sólo hay matanza.

DICKS (COLOR ED) TP VOL 01 (MR)
¡Conoce a estos dos investigadores privados desafortunados y malhablados cuyo primer caso es el colmo de una carnicería escandalosa y una hilaridad perversa! Un cadáver en la puerta de su casa es sólo el comienzo de sus problemas, ya que traicionan a un criminal local, matan accidentalmente (y zombifican) a un iracundo tío, enfurecen al enorme matón llamado Big Billy y esquivan las balas de un padre despreciado. ¿Llegarán estos sinvergüenzas al fondo de su primer caso... o incluso sobrevivirán el día? Garth Ennis y John McCrea, el equipo creativo detrás de Hitman, entregan páginas y páginas de violencia exagerada y humor seguro para ofender, ¡tal como a usted le gusta!

DICKS (COLOR ED) TP VOL 02 (MR)
¡Nunca has conocido a dos hombres más rudos y con menos suerte que Dougie e Ivor! Tras su primera incursión explosiva en la investigación privada, dan media vuelta y persiguen un sueño de infancia diferente: conquistar el mundo como estrellas de rock. Pero la industria de la música está plagada de hedonistas y criminales, todos en busca de los chicos de Belfast. ¿Sobrevivirán nuestros sinvergüenzas favoritos a su celebridad con las partes más preciadas de su cuerpo intactas? 

DICKS (COLOR ED) TP VOL 03 (MR)
En la tan esperada tercera colección de la obra maestra ganadora de premios y superventas, los queridos héroes se encuentran con la oportunidad de cambiar la historia, viajando a través del tiempo para derrotar una amenaza mortal para su ciudad natal de Belfast. Pero las fuerzas oscuras emergen para defender a los grandes íconos del fanatismo del Ulster, y con los enemigos de toda la vida, los nobles y el mismo Satanás en la mezcla, ¿qué esperanza tienen nuestros torpes detectives privados de salir con vida, sin importar salvar el día? Garth Ennis y John McCrea terminan la mayor saga de cómics de todos los tiempos.

DOKTOR SLEEPLESS TP VOL 01 ENGINES OF DESIRE (MR)
¿Dónde está el futuro que nos prometieron? El hombre que hace la pregunta no estará contento hasta que haya desarmado esta ciudad para encontrar la respuesta. El doctor y su sensual y asesina enfermera están transmitiendo intrigas sin parar a una ciudad poblada de hermosas chicas, tipos enojados, policías corruptos y el viejo amor del doctor, quizás la única persona que realmente sabe lo peligrosas que están a punto de ponerse las cosas.

ETERNALS #3
¡Viajad al corazón de la Ciudad Desviada! Id a la enloquecida Lemuria, hogar de una raza ancestral, una ciudad de 12 millones de especies. Un Eterno ha sido asesinado por uno de los suyos. Y el sospechoso número uno de SERSI es… ¡¿THENA?! Además, ¿por qué IKARIS está tan interesado en el destino de un niño humano?

KING IN BLACK WICCAN AND HULKLING #1
¡No hay tiempo para celebrar! Wiccan y Hulkling están recién salidos del altar de bodas y están deseosos de una celebración adecuada. Entonces, cuando los invitan a unas vacaciones con todos los gastos pagados en un resort de playa más que ostentoso, sabes que Wiccan ya tiene sus maletas empacadas. Pero tendrán que almacenar el champán, ¡porque el ejército de simbiontes se está expandiendo por la galaxia! ¡Tini Howard y Luciano Vecchio le dan a los Jóvenes Vengadores favoritos de todos una luna de miel para morirse!

MARVEL #5
¡Continúa la espectacular exhibición de increíbles ilustradores! Gene Ha y Zander Cannon revelan un día lleno de eventos en la vida del asociado de Doctor Strange, Wong; Adam Hughes representa el soliloquio final de Nick Fury al final de la Segunda Guerra Mundial, y Hulk y Wolverine luchan gracias a Mark Waid y Lucio. Parrillo! ¡Todo encapsulado en una historia más amplia de Alex Ross, Kurt Busiek y Steve Darnall! ¡Ningún amante en serio del arte puede permitirse perderse esta serie!

MARVEL #6
¡La historia general de la batalla del Doctor Strange con Nightmare concluye de manera espectacular tal como lo ilustran Alex Ross y Mitch O'Connell! Y antes de eso, Nick Fury lucha contra una conspiración para destruir a S.H.I.E.L.D. cortesía de Greg Smallwood, y Silver Surfer regresa a una Tierra muerta gracias a Lee Bermejo. ¡Es el lanzamiento más atractivo que verás en todo el mes!

MERCURY HEAT TP VOL 01
Mercurio, un planeta que gira lentamente y en donde puedes correr más rápido que el amanecer junto con el calor abrasador que trae. Ésta es la nueva frontera del espacio, en la que Mercurio alimenta la insaciable necesidad de energía de la humanidad. Es un entorno difícil y atrae a un público rudo. Entonces Luiza se une a la policía de Mercurio, ya que es demasiado intensa para hacerlo en la Tierra. Este es el mundo de la ciencia ficción del futuro, donde los individuos son identificados por marcadores genéticos y tipos de personalidad para ocupar roles en la sociedad, los alborotadores parecen terminar en Mercurio. Luiza quería ayudar a la gente, quería con todo su corazón ser policía. Pero el sistema automático tenía otros planes para ella. Hay sólo unas pocas opciones legales para alguien con su neuroperfil. Como adulta, el sueño de Luiza se hizo realidad, sola en Mercurio, donde hace cumplir las leyes con extremo prejuicio como agente de recompensas en un mundo de mineros y cyborgs duros. 

MERCURY HEAT TP VOL 02
El drama policial de ciencia ficción de Kieron Gillen inicia el nuevo arco con una Luiza victoriosa que se instala en su nueva vida en Mercurio. ¡Las cosas no están tan mal una vez que te das cuenta de lo mucho que disfrutas la violencia! Pero nada puede prepararla para la peor infección posible que comienza a echar raíces. Una verdadera pesadilla de la que se habla en susurros, y mucho más de lo que una mujer puede afrontar. Los cruzados están en Mercurio, y el polvoriento suelo gris pronto se teñirá de rojo. 

NOCTERRA # 1
Diez años después de que el mundo se sumerja en una noche eterna que convierte a todas las criaturas vivientes en sombras monstruosas, la única forma de sobrevivir es permanecer cerca de la luz artificial. Valentina es una hábil barquera que transporta personas y mercancías por carreteras mortales sin iluminación con su camión de dieciocho ruedas muy iluminado. Aquí se desvelan horrores más allá de cualquier sombra.

NORSE MYTHOLOGY #6
Disfrazado de Freya, Thor toma su lugar en un banquete de bodas muy inusual con un vil rey ogro, y con la ayuda de Loki, tal vez pueda llegar a la cima, recuperar su poderoso martillo y poner fin a toda la sórdida prueba en su propio estilo característicamente violento.

PROCTOR VALLEY ROAD # 1
Una nueva y escalofriante serie de terror sobre los misteriosos monstruos que acechan a este pueblito, y los cuatro adolescentes inadaptados que deben detenerlos. Ellos han organizado un 'recorrido de miedo' con sus compañeros de clase en el tramo de carretera más embrujado e infestado de demonios de Estados Unidos para financiar la asistencia al concierto de sus sueños. Cuando su visita se vuelve mortal, estos cuatro amigos se apresuran a rescatar a los estudiantes desaparecidos... antes de que la ciudad los desgarre miembro por miembro. Ahora deben acabar con los males que deambulan por... junto con los monstruos que acechan en los corazones de los Estados Unidos de la década de 1970.

SPACE BASTARDS #3
El problema es que Davey no entendió el mensaje y Manny quiere atraparlo. Cuando exige su venganza hace que Manny sea suspendido del Servicio Postal Intergaláctico, no hay nada que hacer más que dirigirse al bar. Mientras tanto, María Resurrección intenta ayudar a Proton, pero choca con el Palestino en el proceso. Todo eso más el hallazgo del personaje sensacional del 2021.

WAR STORIES TP NEW ED VOL 01 (MR)
¡Por primera vez en una década, las Historias de guerra originales están de nuevo impresas! Completamente remasterizados, estos impresionantes trabajos nunca se vieron tan bien. Con algunos de los mejores cómics de guerra jamás realizados, con guiones de Garth Ennis y arte de algunos de los nombres más importantes de los cómics. Los recopilados en el Volumen 1 son: 'El tigre de Johann' - Dibujado por Chris Weston. Una tripulación de tanque alemana enfrenta su propia condenación en el crepúsculo de la Segunda Guerra Mundial, mientras viejos fantasmas y viejos pecados los alcanzan; 'D-Day Dodgers': dibujado por John Higgins. Los soldados británicos en la remota campaña italiana se encuentran librando una guerra olvidada, mientras que otros más cercanos a casa cosechan la gloria; 'Screaming Eagles': dibujado por Dave Gibbons. Agotados por años de combate, los paracaidistas estadounidenses llegan al final del camino y de repente se les concede una extraña recompensa; 'Nightingale': dibujado por David Lloyd. Un barco de escolta de la Royal Navy en la ruta del convoy del Ártico de pesadilla tiene problemas, y solo el sacrificio máximo hará que su tripulación la redima. Incluye un epílogo de Ennis que analiza los orígenes de las cuatro historias en la vida real.

WAR STORIES TP NEW ED VOL 02 (MR)
Una nueva edición remasterizada del segundo volumen de las Historias de guerra originales, escrita por Garth Ennis y con arte de algunos de los grandes del cómic de todos los tiempos. Características del volumen 2: 'J de Jenny', dibujada por David Lloyd. Las operaciones nocturnas de un bombardero Lancaster de la RAF son bastante peligrosas, pero la discordia entre la tripulación podría significar su fin; 'The Reivers': dibujado por Cam Kennedy. En el desierto occidental, una patrulla del SAS realiza incursiones nocturnas contra unidades alemanas, pero su líder tiene un oscuro secreto propio; 'Cóndores' - Dibujado por Carlos Ezquerra. Durante la brutal Guerra Civil Española, cuatro soldados de cuatro ejércitos diferentes descubren que tienen mucho en común, pero no lo suficiente para poner fin al conflicto; 'Arcángel': dibujado por Gary Erskine (Dan Dare). Un piloto de la RAF con mala suerte se enfrenta a su oficial al mando y termina "ofreciéndose como voluntario" para un aterrador viaje de ida. Incluye un epílogo de Ennis en el que se revela la inspiración de la vida real para las historias.

WAR STORIES TP NEW ED VOL 03 (MR)
Este volumen de la poderosa serie War Stories de Garth Ennis presenta relatos extraídos de las páginas de la historia misma que brindan una mirada horrible y fascinante a algunas de las batallas más brutales a lo largo del tiempo. Este tomo esencial incluye tres historias de batalla escritas por Ennis e ilustradas por Thomas Aria, que incluyen: "Castillos en el cielo": una historia horrible de los primeros pilotos de bombarderos y sus misiones increíblemente difíciles durante la guerra. Lanzados al cielo con un nuevo equipo de soldados, estos valientes hombres aprenden rápidamente los horrores del combate aéreo sobre los cielos de Alemania. Con arte de Matt Martin y Keith Burns; 'Hijos de Israel': En 1973, los Altos del Golán fueron el hogar de la guerra de tanques más brutal de la historia. Mientras una joven nación de Israel se enfrentaba a las imponentes fuerzas del ejército sirio, el verdadero temple de estos soldados se pondría a prueba como nunca antes. Con arte de Tomas Aira. 'El último invierno alemán': febrero de 1945: cuando la máquina de guerra soviética se estrella contra el este de Alemania en una ola de matanza y venganza, una madre y sus hijos se unen a la avalancha de refugiados que luchan por adelantarse a los invasores. Pero las realidades de la batalla son espantosas de contemplar, y lo que la pequeña familia encuentra esperándolos es más mortífero que cualquier dragón mítico. Peor aún, las extrañas figuras que aparecen en los bosques profundos están lejos de ser caballeros de brillante armadura, y en estos tiempos oscuros, el precio de la salvación puede ser demasiado para soportar. Con arte de Tomas Aira. 

WAR STORIES TP NEW ED VOL 04 (MR)
La serie visionaria de Garth Ennis se adentra en los rincones de la historia y encuentra las historias de conflictos y guerras más escalofriantes de la era moderna. Este nuevo volumen ofrece historias poderosas que ilustran el horror y la humanidad dentro de la violencia y la miseria. En este tomo hay dos historias escritas por Ennis e ilustradas por Thomas Aria, que incluyen: Our Wild Geese Go: 'Inglaterra ordenó a nuestros gansos salvajes que se fueran, que las pequeñas naciones serían libres ...' En la Segunda Guerra Mundial, cualquier irlandés queriendo luchar contra los nazis, tuvo que unirse al ejército británico, habiendo declarado la República de Irlanda neutralidad cuando comenzó la guerra. Ahora, una pequeña unidad de soldados irlandeses se une al avance hacia Alemania, donde el camino es difícil y el enemigo no se acerca a la rendición. Y quedan viejas tensiones por la propia lucha de Irlanda por la independencia, así como por la sangrienta guerra civil que siguió. The Tokyo Club: ¿Cómo te unes a The Tokyo Club? Sencillo. Te subes a tu asiento único, caza monomotor, cargado de combustible y municiones, y vuelas 700 millas a través del Pacífico abierto hasta llegar al continente de Japón. Allí luchas contra cualquier avión enemigo que intente golpear a los bombarderos estadounidenses que estás escoltando a sus objetivos. ¿Aún vivo? Ahora viene la parte divertida. Vuelas otras 700 millas de regreso a casa hasta tu pista de aterrizaje en Iwo Jima, el combustible corre cada vez más bajo, nada más que el océano en millas a la redonda. Cualquier daño de batalla que hayas sufrido reducirá aún más tus posibilidades. Vuelve y estarás en el club. Y más buenas noticias: puedes hacerlo todo de nuevo mañana. 

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Adventures of Superman # 424 & 425 - Marv Wolfman & Jerry Ordway

April 13, 2021, 1:00 am
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After Crisis on Infinite Earths, the DC universe was completely restructured. As I explained before, this meant the revamping of Superman at the hands of John Byrne, who was entitled with the flagship title Superman, starting with a new number one, and Action Comics. Unlike today, in which every year Marvel and DC decide to reset the numbering on pretty much all their titles, back in the 80s they had a more elegant solution. They kept the original numbering but changed the name of the title from Superman to Adventures of Superman. 


Marv Wolfman, the man responsible for Crisis on Infinite Earths, was the writer of Adventures of Superman and Jerry Ordway was the artist. As I had mentioned before, I read all of this years ago in the Spanish translated version from Ediciones Zinco. Since Ediciones Zinco had around 30 pages of content they could always publish an entire comic (22 pages) and in the remaining 8 or so pages they would include a fraction of Adventures of Superman, so in 3 issues of Ediciones Zinco there would be 3 Byrne comics and one Wolfman / Ordway issue that had been divided into 3. And that sure made for an interesting reading, let me tell you that!

In “Man’o War” (originally published in Adventures of Superman # 424, January 1987) a middle east terrorist group attacks Metropolis, Superman of course defeats them easily. Wolfman’s narrative strength isn’t focused on the immediate threat, id est, the terrorists, but rather on the Machiavellian mind of Lex Luthor, who has devised a way to manipulate Lois Lane. As we all know, before COIE superhero comics were rather simplistic: “As a kid, I hated Luthor because every month Lex would star in some 8 -or 12- page story where he would first have to break out of prison. He would invariably hatch a scheme that would come down to his building a 50-foot robot to rob some bank. Superman would stop him at the end of 8 pages and send him back to prison”, explains Wolfman. And yes, I’ve read a few of those pre-COIE stories and Wolfman isn’t exaggerating. 

Bank robbers seem to be classic superhero opponents, but that trope gets old pretty fast, as clarified by Wolfman: “Even as a kid I thought this was dumb. If I had the money to build a 50-foot robot, why would I need to rob a bank? Luthor had to spend more money on his robots and hideouts than any bank ever has on hand. I wondered why he didn’t use his incredible scientific genius to legally make far more money than he could ever possibly steal”. The new Lex Luthor is the second or third richest man in Metropolis, he doesn’t need to rob a bank. But he is an even more dangerous threat because of his socioeconomic power. 
Terrorists in Metropolis / terroristas en Metrópolis

“Going the Gauntlet” (Adventures of Superman # 425, February 1987), introduces professor Hamilton. In the previous issue, we also had the first appearance of Cat Grant, who will become an important supporting character throughout the series. These new characters created by Wolfman and Ordway remained as important elements of the Superman mythos more than a decade or two after their debut. 

Jerry Ordway pencils both issues and Mick Machlan is the inker. The artwork is consistent and good enough. For those who might think the cover seems outdated, here is an explanation by Wolfman: “I lobbied hard to do a new version of the Superman # 12 cover from the 1940s. Jerry did a magnificent job, and that picture, showing Superman with an eagle on his shoulder, standing before the American flag -hidden in the color streaks of an evening sky- is one of the most beautiful Superman designs done in the last 50 years”. 
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Después de las crisis en tierras infinitas, el universo de DC fue completamente reestructurado. Como expliqué antes, esto significó la renovación de Superman a manos de John Byrne, quien tenía el título insignia de Superman, comenzando con un nuevo número uno, y Action Comics. A diferencia de hoy, en el que cada año Marvel y DC deciden restablecer la numeración en casi todos sus títulos, allá por los 80s tenían una solución más elegante. Mantuvieron la numeración original pero cambiaron el nombre del título de Superman a Adventures of Superman.

Marv Wolfman, el hombre responsable de Crisis on Infinite Earths, fue el escritor de Adventures of Superman y Jerry Ordway fue el artista. Como mencioné antes, leí todo esto hace años en la versión traducida al español de Ediciones Zinco. Como Ediciones Zinco tenía alrededor de 30 páginas de contenido, siempre podían publicar un cómic completo (22 páginas) y en las 8 o más páginas restantes incluirían una fracción de Adventures of Superman, por lo que en 3 números de Ediciones Zinco habría 3 cómics de Byrne y uno de Wolfman / Ordway partido en 3. Y déjenme decirles que eso, sin duda, hacía que la lectura fuese más interesante.
Lex Luthor & Professor Hamilton

En "Hombre de guerra" (publicado originalmente en Adventures of Superman # 424, enero de 1987) un grupo terrorista del Medio Oriente ataca Metrópolis, Superman, por supuesto, los derrota fácilmente. La fuerza narrativa de Wolfman no se centra en la amenaza inmediata, es decir, los terroristas, sino en la mente maquiavélica de Lex Luthor, que ha ideado una forma de manipular a Lois Lane. Como todos sabemos, antes de Crisis, los cómics de superhéroes eran bastante simplistas: “Cuando era niño, odiaba a Luthor porque todos los meses Lex protagonizaba una historia de 8 o 12 páginas en la que primero tenía que escapar de la cárcel. Invariablemente tramaba un plan que se reduciría a construir un robot de 15 metros para robar un banco. Superman lo detendría al final de las 8 páginas y lo enviaría de regreso a prisión”, explica Wolfman. Y sí, he leído algunas de esas historias anteriores a Crisis y Wolfman no está exagerando.

Los ladrones de bancos parecen ser los clásicos oponentes de los superhéroes, pero ese cliché envejece bastante rápido, como lo aclaró Wolfman: “Incluso cuando era niño pensaba que esto era tonto. Si tuviera el dinero para construir un robot de 15 metros, ¿por qué tendría que robar un banco? Luthor tuvo que gastar más dinero en sus robots y guaridas de lo que cualquier banco tiene a mano. Me pregunté por qué no utilizó su increíble genio científico para ganar legalmente mucho más dinero del que podría robar”. El nuevo Lex Luthor es el segundo o tercer hombre más rico de Metrópolis, no necesita robar un banco. Pero es una amenaza aún más peligrosa debido a su poder socioeconómico.
The attack continues / el ataque continúa

"Yendo hacia el guantelete" (Adventures of Superman # 425, febrero de 1987), presenta al profesor Hamilton. En el número anterior, también tuvimos la primera aparición de Cat Grant, quien se convertirá en un personaje secundario importante a lo largo de la serie. Estos nuevos personajes creados por Wolfman y Ordway permanecieron como elementos importantes del mito de Superman más de una década o dos después de su debut.

Jerry Ordway dibuja a lápiz ambos números y Mick Machlan es el entintador. El arte es consistente y lo suficientemente bueno. Para aquellos que puedan pensar que la portada parece obsoleta, aquí hay una explicación de Wolfman: “Presioné mucho para hacer una nueva versión de la portada de Superman # 12 de 1940. Jerry hizo un trabajo magnífico, y esa imagen, que muestra a Superman con un águila en el hombro, de pie ante la bandera estadounidense -oculta en las rayas de color de un cielo vespertino- es uno de los diseños de Superman más bonitos realizados en los últimos 50 años”.
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Marvels Snapshots: Avengers & Captain America

April 19, 2021, 7:58 pm
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Every year I spend hours making a ranking of the best published titles and the best authors. 2020 was a strange year, the first time in a decade in which no British writers were on my best-of list. It was also the first time I included a writer on the list based on a single comic book. That writer is Barbara Randall Kesel and the comic is “Heart Rate” (originally published in Avengers: Marvels Snapshots, January 2021). 
Alex Ross

The story is told from the perspective of Kerry, a woman who has recently moved to New York and is virtually homeless due to a supervillain destroying the building in which she lived. Relying on favors and asking friends for help, she is slowly starting to rebuild her life. Until one day, of course, a gigantic robot starts to destroy the neighborhood and the Avengers can’t stop it on time. 
Kerry & Jay

Kerry has to find shelter as soon as possible, and in the chaos she runs into police officer Jay, who’s trying to help people. Together they try to calm down everyone by asking them to tell stories of their lives in New York, the city with the largest amount per capita of superheroes. Kerry remembers how she casually met Wonder Man and Beast outside the Avengers mansion, and how unimpressed she was with Wonder Man’s flirtation. All of this is connected to Michelinie and Byrne's run on Avengers. Jay’s story takes place in a bar, in which Tony Stark is drinking (the story, of course, takes place during the Demon in a Bottle saga, when Iron Man becomes an alcoholic). Jay has a heated debate with Tony, whom he has never met before. However, as irritated as Tony might be, he recognizes that Jay was right, and a couple of minutes later, as Iron Man, he makes him an offer.
Thor, Count Nefaria, Iron Man & Captain America

While the battle rages on, the normal men and women of New York are surviving and doing what humanity always does in its darkest hours: telling stories. Kerry and Jay are remembering what it means to live among people with extraordinary powers and abilities. In a desperate situation and against all odds, Kerry and Jay find each other and promise to become a couple if they survive the day. Barbara Randall Kesel does a remarkable job that doesn’t focus on the love between a man and a woman but rather on the promise of that future love. And perhaps for anyone that has recently broken up with their significant other, that promise seems to be of the utmost importance. Staz Johnson pencils these pages with grace and aplomb, while veteran inker Tom Palmer pitches in, and Jim Charalampidis colors it. Alex Ross’ depiction of the armored avenger is as stunning as it is heroic.
Wonder Man, Beast & Kerry

In Captain America: Marvels Snapshots (June 2020), writer Mark Russell asks what is the result of racial segregation in the Marvel Universe. In an impoverished black community, the effects of a large-scale attack are more devastating than ever. However, even a superhero like Captain America doesn’t realize what is going on and considers matters solved as soon as the threat has been dealt with. Felix, an African American boy, had already proved to be smarter than everyone else, but his family has no money, no resources, and after the attack, the situation is even worse. Felix is an intelligent boy, but desperate as he is, he ends up joining the ranks of the criminal organization A.I.M. I applaud Russell for trying to answer questions about race, poverty and unequal access to opportunities. The dynamic art is provided by Ramón Pérez and the coloring by Rico Renzi. In his cover, Alex Ross paints a Captain America that not only has a noble expression but also a posture that screams determination, as it is befitting to the Sentinel of Liberty. 
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Todos los años me paso horas haciendo un ranking de los mejores títulos publicados y de los mejores autores. El 2020 fue un año extraño, la primera vez en una década en la que ningún escritor británico estaba en mi lista de los mejores. También fue la primera vez que incluí a una escritora en la lista basándome en un sólo cómic. Esa escritora es Barbara Randall Kesel y el cómic es "El pulso del corazón" (publicado originalmente en Avengers: Marvels Snapshots, enero de 2021).
Alex Ross

La historia se cuenta desde la perspectiva de Kerry, una mujer que se ha mudado recientemente a New York y está prácticamente sin techo debido a que un supervillano destruyó el edificio en el que vivía. Apoyándose en favores y pidiendo ayuda a sus amigos, poco a poco ella está comenzando a reconstruir su vida. Hasta que un día, por supuesto, un robot gigantesco comienza a destruir el vecindario y los Vengadores no pueden detenerlo a tiempo.
Captain America & Falcon

Kerry tiene que encontrar refugio lo antes posible, y en el caos se encuentra con el oficial de policía Jay, que está tratando de ayudar a la gente. Juntos intentan calmar a todos pidiéndoles que cuenten historias de sus vidas en New York, la ciudad con mayor cantidad per cápita de superhéroes. Kerry recuerda cómo conoció casualmente a Wonder Man y Beast afuera de la mansión de los Vengadores, y lo poco impresionada que estuvo con el flirteo de Wonder Man. Todo esto está conectado a la etapa de Avengers de Michelinie y Byrne. La historia de Jay ocurre en un bar, en el que Tony Stark está bebiendo (la historia, por supuesto, tiene lugar durante la saga El demonio en la botella, cuando Iron Man se vuelve alcohólico). Jay tiene un acalorado debate con Tony, a quien nunca antes había conocido. Sin embargo, por muy irritado que esté Tony, reconoce que Jay tenía razón, y un par de minutos después, como Iron Man, le hace una oferta.
New York

Mientras la batalla continúa, los hombres y mujeres normales de New York sobreviven y hacen lo que la humanidad siempre hace en sus horas más oscuras: contar historias. Kerry y Jay están recordando lo que significa vivir entre personas con habilidades y poderes extraordinarios. En una situación desesperada y contra todo pronóstico, Kerry y Jay se encuentran y prometen convertirse en pareja si sobreviven el día. Barbara Randall Kesel hace un trabajo extraordinario que no se centra en el amor entre un hombre y una mujer, sino en la promesa de ese amor futuro. Y quizás para cualquiera que haya roto recientemente con su pareja, esa promesa parece ser de suma importancia. Staz Johnson dibuja estas páginas con gracia y aplomo, mientras que el entintador veterano Tom Palmer colabora y Jim Charalampidis colorea. La representación de Alex Ross del vengador acorazado es tan impresionante como heroica.
Felix

En Captain America: Marvels Snapshots (junio de 2020), el escritor Mark Russell pregunta cuál es el resultado de la segregación racial en el Universo Marvel. En una comunidad negra empobrecida, los efectos de un ataque a gran escala son más devastadores que nunca. Sin embargo, incluso un superhéroe como el Capitán América no se da cuenta de lo que está sucediendo y considera que los asuntos se resuelven tan pronto como se arresta a los villanos. Félix, un niño afroamericano, ya había demostrado ser más inteligente que los demás, pero su familia no tiene dinero ni recursos, y después del ataque, la situación es aún peor. Félix es un chico inteligente, pero desesperado como está, acaba uniéndose a las filas de la organización criminal A.I.M. Aplaudo a Russell por intentar responder preguntas sobre raza, pobreza y acceso desigual a las oportunidades. El arte dinámico lo aporta Ramón Pérez y el color es de Rico Renzi. En su portada, Alex Ross pinta a un Capitán América que no sólo tiene una expresión noble sino también una postura que grita determinación, como corresponde al Centinela de la Libertad.
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King-Size Conan - Roy Thomas, Steve McNiven et al

April 24, 2021, 11:33 am
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The first time in my life that I bought comic books online was in 2006. I knew exactly what I wanted to buy: the trade paperbacks with the legendary Roy Thomas and Barry Windsor-Smith’s run on Conan the Barbarian. It took me 5 years to review the whole run. I was delighted to re-read all those stories that I had first read as a child thanks to my father’s comic book collection. My connection with Conan is as old as my status as a reader, and as strong as my passion for comics and all forms of literature. 
Andrew Robinson

In 1970, Marvel Comics published the first issue of Conan the Barbarian, “The Coming of Conan”. Now, half a century later, Marvel Comics has celebrated the 50 year anniversary of that classic story in the best possible way: by paying homage to Roy Thomas, Barry Windsor-Smith and John Buscema. “King -Size Conan” (February 2021) explores the different facets of the mythical warrior: the barbarian, the thief, the mercenary, the avenger and the corsair. All elements which we can glance at in the amazing cover by Andrew Robinson.
Steve McNiven

A different creative team is in charge of each one of these aspects. And so the first, the barbarian, is a story titled “Aftermath -- and a Beginning” written by Roy Thomas himself. I don’t think there has been a case like this in the history of comic books, in which the same writer returns to the character and title that made him famous, after half a century. 50 years have passed but Thomas continues to be an amazing storyteller, and one of the few who truly grasped what it meant to be a Cimmerian wandering the Hyborean Age. 
Steve McNiven

“Aftermath -- and a Beginning” is beautifully illustrated by Steve McNiven, who has put a lot of effort into channelizing the spirit and vigor of Barry Windsor-Smith’s pencils. McNiven achieves that which I would have considered impossible: he brings back the original Conan, and applies the artistic sensitivity of the British artist in such a unique way that one cannot stop staring at the pages in awe. McNiven takes Windsor-Smith as his inspiration, and everything in his pages, from the composition to the movement of the characters and especially the facial expressions, reminds us of the artistic evolution of the British artist in the 70s. Roy Thomas and Steve McNiven create a powerful story that connects to “The Coming of Conan”, by telling us what happened in the hours preceding the encounter between the barbarian and the Aesirs and Vanirs. 
Steve McNiven

Kurt Busiek writes “In the City of Thieves”, with pencils and inks by Pete Woods. This one also works as a prequel of sorts to “The Tower of the Elephant”, as it tells us what had Conan stolen the previous night before attempting to enter the tower. Busiek offers us a solid script and it’s interesting to see the way in which he connects this to one of the best-known Conan stories. 

“Die by the Sword” is written by Chris Claremont and magnificently penciled and inked by Roberto de la Torre. Unlike the previous two stories, this one stands on its own and it isn’t necessarily linked to one of the classic Roy Thomas comics; however, artistically, it has a strong connection to what many considered to be the ultimate Cimmerian artist: John Buscema. If McNiven exceled at transforming his style to adapt to Windsor-Smith, de la Torre does the same here: from the page composition to the dynamic movement of his characters and especially the design of Conan and the other characters, everything reminds us of the great Buscema. 
Pete Woods

Kevin Eastman’s “Requiem” is an interesting story in which Conan seeks to avenge the people of a small village. “Ship of the Damned” takes place in the time in which Conan and Belit were allies and lovers. Steven S. DeKnight writes the script and the fantastic artwork is by Jesús Saiz. This pulse pounding adventure reunites the She-Devil of the Sea and the barbarian corsair. Closer to the horror genre than the other stories, DeKnight succeeds in capturing our attention while Saiz’s clean lines and fabulously original images add special depth to the story. The end is also connected to the unforgettable Conan the Barbarian # 100. King-Size Conan is definitely the best comic I’ve read in 2021 so far! I really recommend it. 
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La primera vez en mi vida que compré cómics en línea fue el 2006. Sabía exactamente lo que quería comprar: los tomos recopilatorios de Conan el Bárbaro con la legendaria etapa de Roy Thomas y Barry Windsor-Smith. Me demoré 5 años reseñar íntegra esta etapa. Me encantó volver a leer todas esas historias que leí por primera vez cuando era niño gracias a la colección de cómics de mi padre. Mi conexión con Conan es tan antigua como mi condición de lector, y tan fuerte como mi pasión por los cómics y todas las formas de literatura.
Roberto de la Torre

En 1970, Marvel Comics publicó el primer número de Conan the Barbarian, "El advenimiento de Conan". Ahora, medio siglo después, Marvel Comics ha celebrado el 50 aniversario de esa historia clásica de la mejor manera posible: rindiendo homenaje a Roy Thomas, Barry Windsor-Smith y John Buscema. “King-Size Conan” (febrero de 2021) explora las diferentes facetas del mítico guerrero: el bárbaro, el ladrón, el mercenario, el vengador y el corsario. Todos ellos elementos que podemos vislumbrar en la asombrosa portada de Andrew Robinson.
Kevin Eastman

Un equipo creativo diferente se encarga de cada uno de estos aspectos. Y así, el primero, el bárbaro, es una historia titulada "Un desenlace -- y un comienzo" escrita por el propio Roy Thomas. No creo que haya habido un caso como este en la historia del cómic, en el que el mismo escritor vuelva al personaje y título que lo hizo famoso, después de medio siglo. Han pasado 50 años, pero Thomas sigue siendo un narrador asombroso y uno de los pocos que realmente comprendió lo que significaba ser un cimerio vagando por la Era Hiborea.

Steve McNiven, quien se ha esforzado mucho en canalizar el espíritu y el vigor de los lápices de Barry Windsor-Smith, ilustra preciosamente "Un desenlace -- y un comienzo". McNiven logra lo que yo hubiera considerado imposible: recupera el Conan original y aplica la sensibilidad artística del artista británico de una manera tan única que uno no puede dejar de mirar las páginas con asombro. McNiven toma a Windsor-Smith como su inspiración, y todo en sus páginas, desde la composición hasta el movimiento de los personajes y especialmente las expresiones faciales, nos recuerda la evolución artística del artista británico en los 70s. Roy Thomas y Steve McNiven crean una historia poderosa que conecta con "El advenimiento de Conan" (“The Coming of Conan”), al contarnos lo que sucedió en las horas previas al encuentro entre el bárbaro y los aesires y vanires.

Kurt Busiek escribe “En la ciudad de los ladrones”, con lápices y tintas de Pete Woods. Esta también funciona como una especie de precuela de "La torre del elefante" (“The Tower of the Elephant”), ya que nos dice qué había robado Conan la noche anterior antes de intentar entrar en la torre. Busiek nos ofrece un guión sólido y es interesante ver cómo lo conecta con una de las historias más conocidas de Conan.
Jesús Saiz

“Muere por la espada” está escrita por Chris Claremont y magníficamente dibujada a lápiz y entintada por Roberto de la Torre. A diferencia de las dos historias anteriores, esta no está necesariamente vinculada a uno de los cómics clásicos de Roy Thomas; sin embargo, artísticamente, tiene una fuerte conexión con aquel que muchos consideraban el artista cimerio definitivo: John Buscema. Si McNiven sobresalió en transformar su estilo para adaptarse a Windsor-Smith, de la Torre hace lo mismo aquí: desde la composición de la página hasta el movimiento dinámico de sus personajes y sobre todo el diseño de Conan y los demás personajes, todo nos recuerda al gran Buscema.
Jesús Saiz

"Requiem" de Kevin Eastman es una historia interesante en la que Conan busca vengar a la gente de un pequeño pueblo. “La nave de los condenados” ocurre en la época en la que Conan y Belit eran aliados y amantes. Steven S. DeKnight escribe el guión y el fantástico arte es de Jesús Saiz. Esta trepidante aventura reúne a la diablesa del mar y al corsario bárbaro. Más cerca del género de terror que las otras historias, DeKnight logra captar nuestra atención, mientras que las líneas limpias de Saiz y las imágenes fabulosamente originales añaden una profundidad especial a la historia. El final también está relacionado con el inolvidable Conan the Barbarian # 100. ¡King-Size Conan es definitivamente el mejor cómic que he leído hasta ahora en el 2021! Realmente lo recomiendo.
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April films / películas de abril

May 5, 2021, 1:08 am
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Woody Allen’s A Rainy Day in New York (2019) is a charming excursion through the streets of the most famous city in the world. Having visited New York a long time ago, I must say there is always magic in that city, magic which a talented filmmaker like Allen captures magnificently. I was delighted to see a city that is very dear to me, and I must say that I also enjoyed the interactions between the characters. Sure, this isn’t Woody Allen at his best, but he still delivers some witty lines and there are at least a couple of moments in which we completely sympathize with the characters. This love story between two college students who spend a weekend in New York is solid enough, although not necessarily awe-inspiring. The all star cast is absolutely brilliant: Timothée Chalamet (famous for his role as a gay boy in Call Me By Your Name), Elle Fanning (How to Talk to Girls at Parties), Liev Schreiber, Selena Gomez, Jude Law (Dom Hemingway), Diego Luna and Cherry Jones. 

Although not as well received as its predecessors, M. Night Shyamalan’s The Village (2004) is still a very unique exercise about isolation and the desire to seclude ourselves from a world we no longer feel attached to. I think deep down we can all identify with that premise, however, something in the execution of the film left many viewers indifferent. Whether you liked the ending or not, re-watching this after so many years made me realize how extraordinary Shyamalan was back in the day, I was amazed by the pacing, the atmosphere and the tension between characters, plus the music by James Newton Howard is spectacular. Sure there are a few inconsistencies in the script, but I still enjoyed the suspense and the fear experienced by the inhabitants of a small village who are in constant fear of “those we do not speak of”. There is a scene, toward the end of the movie that moved me now more than ever before, when a concerned father talks about his daughter: “She is more capable than most in this village. And she is led by love. The world moves for love. It kneels before it in awe”. The superb cast includes Bryce Dallas Howard (Jurassic World: Fallen Kingdom), Joaquin Phoenix  (Joker), Adrien Brody, William Hurt (The Yellow Handkerchief), Sigourney Weaver (Alien), Brendan Gleeson, Cherry Jones, Michael Pitt (Rob the Mob), Jesse Eisenberg (Vivarium) and Charlie McDermott (The Middle).

Signs (2002), written and directed by M. Night Shyamalan is an extraordinary film about an alien invasion told from the perspective of a family in a rural area. Mel Gibson (Braveheart) is a former reverend who has lost his faith after the tragic death of his wife, he has two children: Rory Culkin (Electrick Children) and Abigail Breslin, and his brother Joaquin Phoenix (Irrational Man) is also living with them. First, strange signs appear on the crops surrounding the house, then we learn that aliens are preparing to invade the planet. Shyamalan creates a unique atmosphere, rich in intensity and emotion, his characters come to life and we’re deeply absorbed by the narrative, the intrigue and the impending sense of doom. At the same time, the filmmaker excels in creating a believable and complex network of relationships in this particular family (my favorite line: “Are you the kind that sees signs, that sees miracles? Or do you believe that people just get lucky? Or, look at the question this way: Is it possible that there are no coincidences?”). There are moments of absolute horror, like the first sighting of an alien in a children’s party, it is one of the scariest, strongest sequences and lasts only seconds. Shyamalan suggests and gives the audience hints, but for the most part, the aliens remain out of sight, which only increases the suspense and fear of the unknown. When the aliens are trying to get into the house, and the family retreats to the basement, there are sequences that will take your breath away and make your pulse speed up, but there are also moments of unique emotion. With a captivating script, outstanding acting, beautiful cinematography and ominous music, Signs is a contemporary classic. 

I’ve always said that M. Night Shyamalan’s first 3 films were outstanding, and Unbreakable (2000) has always been one of my personal favorites. Bruce Willis (Looper) is a man who lives a life devoid of purpose or real meaning, he is indestructible although he doesn’t even suspect he is until a tragic train accident kills everyone on board except him. On the opposite spectrum we have the highly driven Samuel L. Jackson (Spider-Man: Far From Home) who due to a genetic condition is a fragile man, whose bones can shatter easily (my favorite line: “You know what the scariest thing is? To not know your place in this world. To not know why you're here... That's... That's just an awful feeling”). Shyamalan creates a rich atmosphere and moments of pure emotion, proving to be a very talented filmmaker with this love letter to superhero comic books; everything in the movie is a modern reinterpretation of the superhero archetype, and it’s done magnificently, without exaggerations, without big explosion, without expensive special effects, without the shallow spectacularity of current superhero movies. There is also a level of subtlety and a unique way of interweaving the lives of these characters that resonates deep within us. Something that many current superhero movies forget about is the importance of relationships, and in Unbreakable we have severe marital problems at the beginning with Robin Wright, but also a complicated father-son relationship with Spencer Treat Clark (The Town that Dreaded Sundown). Throughout the film, the characters change, evolve and discover who they are in a way that is both surprising and moving. As a sidenote, when I first saw the movie I remember how I felt because my comic book collection wasn’t even near the number suggested in Unbreakable for an average collector (3,312), even 10 years ago I was still below 3000, I had to wait till 2015 to increase my collection to 4,000 comics. Of course, it continues to grow to this day (5,909!). 
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A Rainy Day in New York (2019), de Woody Allen, es una encantadora excursión por las calles de la ciudad más famosa del mundo. Habiendo visitado New York hace mucho tiempo, debo decir que siempre sentí magia en esa ciudad, magia que un cineasta talentoso como Allen captura magníficamente. Quedé encantado al ver una ciudad que es muy querida para mí, y debo decir que también disfruté de las interacciones entre los personajes. Claro, este no es Woody Allen en su mejor momento, pero aún así ofrece algunas líneas ingeniosas y hay al menos un par de momentos en los que simpatizamos completamente con los personajes. Esta historia de amor entre dos estudiantes universitarios que pasan un fin de semana en New York es lo suficientemente sólida, aunque no necesariamente inspiradora. El elenco de estrellas es absolutamente brillante: Timothée Chalamet (famoso por su papel como un muchacho gay en Call Me By Your Name), Elle Fanning (How to Talk to Girls at Parties), Liev Schreiber, Selena Gomez, Jude Law (Dom Hemingway), Diego Luna y Cherry Jones.

Aunque no fue tan bien recibido como sus predecesores, The Village (2004) de M. Night Shyamalan sigue siendo un ejercicio muy singular sobre el aislamiento y el deseo de apartarnos de un mundo al que ya no nos sentimos apegados. Creo que en el fondo todos podemos identificarnos con esa premisa, sin embargo, algo en la ejecución de la película dejó indiferentes a muchos espectadores. Tanto si te gustó el final como si no, volver a ver esto después de tantos años me hizo darme cuenta de lo extraordinario que era Shyamalan en su día, me asombró el ritmo, la atmósfera y la tensión entre los personajes, además la música de James Newton Howard es espectacular. Seguro que hay algunas inconsistencias en el guión, pero aun así disfruté del suspenso y el miedo que experimentan los habitantes de un pequeño pueblo que temen constantemente a “aquellos de quienes no hablamos”. Hay una escena, hacia el final de la película que me conmovió ahora más que nunca, cuando un padre preocupado habla sobre su hija: “Ella es más capaz que la mayoría en este pueblo. Y es guiada por el amor. El mundo se mueve por el amor; se arrodilla ante él con asombro”. El magnífico reparto incluye a Bryce Dallas Howard (Jurassic World: Fallen Kingdom), Joaquin Phoenix  (Joker), Adrien Brody, William Hurt (The Yellow Handkerchief), Sigourney Weaver (Alien), Brendan Gleeson, Cherry Jones, Michael Pitt (Rob the Mob), Jesse Eisenberg (Vivarium) y Charlie McDermott (The Middle).

Signs (2002), escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, es una película extraordinaria sobre una invasión extraterrestre contada desde la perspectiva de una familia en una zona rural. Mel Gibson es un ex reverendo que ha perdido la fe tras la trágica muerte de su esposa, tiene dos hijos: Rory Culkin (Electrick Children) y Abigail Breslin, y su hermano Joaquin Phoenix (Irrational Man) también vive con ellos. Primero, aparecen señales extrañas en los cultivos que rodean la casa, luego nos enteramos de que los extraterrestres se están preparando para invadir el planeta. Shyamalan crea una atmósfera única, rica en intensidad y emoción, sus personajes cobran vida y estamos profundamente absortos por la narrativa, la intriga y la inminente sensación de fatalidad. Al mismo tiempo, el cineasta destaca por crear una red de relaciones creíbles y complejas en esta familia en particular (mi línea favorita: "¿Eres de los que ve señales, de los que ve milagros? ¿O crees que la gente simplemente tiene suerte? O, mira la pregunta de esta manera: ¿es posible que no haya coincidencias?”). Hay momentos de absoluto terror, como el primer avistamiento de un extraterrestre en una fiesta infantil, es una de las secuencias más aterradoras e impactantes, y dura apenas unos segundos. Shyamalan sugiere y da pistas a la audiencia, pero en su mayor parte, los extraterrestres permanecen fuera de vista, lo que intensifica el suspenso y el miedo a lo desconocido. Cuando los extraterrestres intentan entrar en la casa y la familia se retira al sótano, hay secuencias que te dejan sin aliento y aceleran tu pulso, pero también hay momentos de emoción única. Con un guión cautivador, una actuación sobresaliente, una cinematografía hermosa y una música ominosa, Signs es un clásico contemporáneo.

Siempre he dicho que las primeras 3 películas de M. Night Shyamalan fueron sobresalientes, y Unbreakable (2000) siempre ha sido una de mis favoritas. Bruce Willis (Looper) es un hombre que vive una vida sin propósito ni significado real, es indestructible aunque ni siquiera sospecha que lo es hasta que un trágico accidente de tren mata a todos a bordo menos a él. En el espectro opuesto tenemos al muy motivado Samuel L. Jackson (Spider-Man: Far From Home), quien debido a una condición genética es un hombre frágil, cuyos huesos pueden romperse fácilmente (mi línea favorita: "¿Sabes qué es lo más aterrador? No saber cuál es tu lugar en este mundo. No saber por qué estás aquí... Eso es... Es una sensación horrible”). Shyamalan crea una atmósfera rica y momentos de pura emoción, demostrando ser un cineasta muy talentoso con esta carta de amor a los cómics de superhéroes; todo en la película es una reinterpretación moderna del arquetipo del superhéroe, y está hecho de manera magnífica, sin exageraciones, sin grandes explosiones, sin efectos especiales costosos, sin la espectacularidad superficial de las películas de superhéroes actuales. También hay un nivel de sutileza y una forma única de entrelazar las vidas de estos personajes que resuena profundamente dentro de nosotros. Algo que muchas películas de superhéroes actuales olvidan es la importancia de las relaciones, y en Unbreakable tenemos graves problemas matrimoniales al principio con Robin Wright, pero también una complicada relación padre-hijo con Spencer Treat Clark (The Town that Dreaded Sundown). A lo largo de la película, los personajes cambian, evolucionan y descubren quiénes son de una manera sorprendente y conmovedora. Como nota al pie de página, cuando vi la película por primera vez recuerdo cómo me sentí porque mi colección de cómics ni siquiera se acercaba al número sugerido en Unbreakable para un coleccionista promedio (3,312), incluso hace 10 años todavía estaba por debajo de 3,000, tuve que esperar hasta el 2015 para aumentar mi colección a 4,000 cómics. Por supuesto, continúa creciendo hasta el día de hoy (¡5,909!).

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