Arion's Archaic Art

After the final battle against the deadly X-Sentinels, Jean Grey decided to risk her life to save her teammates; her sacrifice is a heartbreaking moment, “you will agree with me that no one, but no one writing comics today could have done it in such a dramatic, unique and truly original manner”, affirms Stan Lee. And, of course, I agree with him 100%.

“Like a Phoenix, from the Ashes!” (originally published in The X-Men # 101, October 1976) begins with an impressive scene (magnificently penciled by Dave Cockrum and inked by Frank Chiaramonte). The X-Men barely survive the rough landing of their space shuttle. Fearing the worst, Cyclops thinks Jean Grey might be dead, but suddenly she rises from the water with more power than ever before. “Hear me, X-Men! No longer am I the woman you knew! I am fire! And life incarnate! Now and forever -- I am Phoenix!”, claims Jean Grey.

In many ways, that astonishing panel is the beginning of the Phoenix saga, a historic milestone for the Marvel Universe, and a brilliant accomplishment by writer Chris Claremont, who was at his creative peak. Throughout the issue, Claremont makes a reference to Charles Xavier’s feelings for Jean Grey, explaining that the professor only thought that he was in love with her (as seen momentarily in X-Men # 3), however he’s still concerned for her well-being. Cyclops, on the other hand, is nervous and anxious, and the uncertainty of Jean Grey’s recovery takes a toll on him. There is one extraordinary scene in which Cyclops furtively locks himself in a room, so that he can cry quietly. Moments like these are an example of “the many-faceted characterization Chris Claremont gives our heroes. The insights into each member of the cast are neatly balanced, thus we get to know them all a little better each time they appear”, states Kent Roberts.

Jean Grey is hospitalized and only Professor X and Cyclops remain at her side. In “Who Will Stop the Juggernaut?” (The X-Men # 102, December 1976) The rest of the X-Men travel to Ireland, to accompany Banshee to his ancestral home, Cassidy Keep. However, they are ambushed by Black Tom Cassidy and Juggernaut. The mutants can’t defeat the unstoppable Juggernaut, but they find the way to get rid of him in “The Fall of the Tower” (The X-Men # 103, February 1977). As usual, Cockrum is in charge of the covers and he also pencils both issues, which are inked by Sam Grainger.

“The Gentleman's Name Is Magneto” (The X-Men # 104, April 1977) marks the return of the X-Men’s nemesis: the master of magnetism. In the cover, Cockrum pays homage to X-Men # 1 (even replicating the caption that says “ [The New] X-Men versus Magneto, Earth’s more powerful super-villain”). In Cockrum’s cover, Cyclops is in the same position as in the classic Kirby cover, but the founding members of the X-Men have now been replaced by Wolverine, Storm, Nightcrawler and Colossus. In this issue, Magneto unleashes all his power. Despite all their efforts, the mutant heroes lose the battle and they must run away, much to the chagrin of a bloodthirsty Wolverine.

In “Phoenix Unleashed!” (The X-Men # 105, June 1977) Claremont reveals that the confrontations against Black Tom Cassidy, Juggernaut and Magneto have all been orchestrated by Erik the Red. The real identity of this new enemy is Davan Shakari, he’s a Shi’ar secret agent sent to our planet with the mission to capture Lilandra Neramani, an alien princess who established a telepathic connection with Charles Xavier. Erik the Red has deceived Firelord, the new herald of Galactus, persuading him to destroy the mutants. The X-Men try to defend Professor X, but they are overpowered by Firelord and only Jean Grey, using the cosmic power of Phoenix, is able to defeat the herald of Galactus. Some of my favorite moments include a very amusing cameo of Chris Claremont and Dave Cockrum (who barely survive the attack of Firelord), and the abundant Star Trek references (Claremont was a huge fan of the sci-fi series so he decided to model the Shi’ar starship fleet after the USS Enterprise). Dave Cockrum is the cover artist and penciler of this action-packed, and Bob Layton is the inker. “Dark Shroud of the Past!” (The X-Men # 106, August 1977) is a fill-in issue scripted by Bill Mantlo and drawn by Bob Brown.

The Birth of Phoenix / El nacimiento de Fénix

Peter Sanderson once said that “Comics are the supreme medium for visualizing fantasy”, and the perfect example of that phrase would be “Where No X-Man Has Gone Before!” (The X-Men # 107, October 1977), an ambitious and fascinating issue in which the X-Men and Phoenix travel to a distant galaxy, whereupon they run into the Shi’ar Imperial Guard, the Starjammers, the malevolent emperor D’Ken, a captured Lilandra, and, at last but not least, the M’Kraan Crystal.

“There is a smooth, strong flow from one major story to the next, thanks to an intricate interweaving of subplots”, affirms Kent Roberts. Indeed, “Where No X-Man Has Gone Before!” is the narrative culmination of several plot threads introduced in previous issues. As a curiosity, I’d like to point out that when Dave Cockrum designed the Imperial Guard, he based their appearances (and powers for that matter) on the Legion of Super-Heroes (after all, Cockrum had been the main Legion artist before working for Marvel).
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Después de la batalla final contra los mortales X-Centinelas, Jean Grey decidió arriesgar su vida para salvar a sus compañeros de equipo; su sacrificio es un momento desgarrador, “estarán de acuerdo conmigo en que nadie, pero nadie escribiendo cómics hoy en día, podría haberlo hecho de una manera tan dramática, única y verdaderamente original”, afirma Stan Lee. Y, por supuesto, estoy 100% de acuerdo con él.

Cassidy Keep

“Como un fénix, de las cenizas” (originalmente publicado en The X-Men # 101, octubre de 1976) comienza con una impresionante escena (magníficamente dibujada por Dave Cockrum y entintada por Frank Chiaramonte). Los X-Men apenas sobreviven al aterrizaje de su transbordador espacial. Temiendo lo peor, Cyclops piensa que Jean Grey podría estar muerta, pero de repente ella se levanta del agua con más poder que nunca. “¡Escuchadme, X-Men! ¡No soy más la mujer que conocisteis! ¡Soy el fuego! ¡Y la vida encarnada! Ahora y para siempre -- ¡Soy Fénix!”, afirma Jean Grey.

Storm

En muchos sentidos, esta asombrosa viñeta es el comienzo de la saga de Fénix, un hito histórico para el Universo Marvel, y un brillante logro del escritor Chris Claremont, que estaba en su mejor momento creativo. A lo largo de este número, Claremont hace una referencia a los sentimientos de Charles Xavier hacia Jean Grey, explicando que el profesor sólo había creído estar enamorado de ella (como se vio momentáneamente en X-Men # 3), sin embargo, él sigue preocupado por el bienestar de ella. Cyclops, por otro lado, está nervioso y ansioso, y la incertidumbre de la recuperación de Jean Grey lo paraliza. Hay una escena extraordinaria en la que Cyclops se encierra furtivamente en una habitación, para poder llorar en silencio. Momentos como estos son un ejemplo de “la multifacética caracterización que Chris Claremont da a nuestros héroes. Las percepciones de cada miembro del reparto están perfectamente equilibradas, por tanto llegamos a conocerlos a todos un poco mejor cada vez que aparecen”, afirma Kent Roberts.

Black Tom Cassidy & Juggernaut

Jean Grey es hospitalizada y sólo el Profesor X y Cyclops permanecen a su lado. En “¿Quién detendrá al Juggernaut?” (The X-Men # 102, diciembre de 1976) los demás X-Men viajan a Irlanda, para acompañar a Banshee a su residencia ancestral, Cassidy Keep. Sin embargo, son emboscados por Black Tom Cassidy y Juggernaut. Los mutantes no pueden derrotar al imparable Juggernaut, pero encuentran la manera de deshacerse de él en “La caída de la torre” (The X-Men # 103, febrero de 1977). Como de costumbre, Cockrum está a cargo de las portadas y también dibuja ambos números, que son entintados por Sam Grainger.

The return of Magneto / El regreso de Magneto

“El nombre del caballero es Magneto” (The X-Men # 104, abril de 1977) marca el regreso del némesis de los X-Men: el maestro del magnetismo. En la portada, Cockrum rinde homenaje a X-Men # 1 (incluso replicando el subtítulo que dice “[Los nuevos] X-Men versus Magneto, el súper-villano más poderoso de la Tierra”). En la portada de Cockrum, Cyclops se encuentra en la misma posición que en la clásica portada de Kirby, pero los miembros fundadores de los X-Men han sido reemplazados por Wolverine, Storm, Nightcrawler y Colossus. En este número, Magneto desata todo su poder. A pesar de todos sus esfuerzos, los héroes mutantes pierden la batalla y deben huir, para disgusto de un Wolverine sediento de sangre.

X-Men versus Firelord

En “Fénix desatada” (The X-Men # 105, junio de 1977) Claremont revela que los enfrentamientos contra Black Tom Cassidy, Juggernaut y Magneto han sido planeados por Erik the Red. La verdadera identidad de este nuevo enemigo es Davan Shakari, un agente secreto shi'ar enviado a nuestro planeta con la misión de capturar a Lilandra Neramani, una princesa alienígena que estableció una conexión telepática con Charles Xavier. Erik the Red ha engañado a Firelord, el nuevo heraldo de Galactus, persuadiéndolo para que destruya a los mutantes. Los X-Men tratan de defender al Profesor X, pero son dominados por el Señor del Fuego y sólo Jean Grey, usando el poder cósmico de Fénix, es capaz de derrotar al heraldo de Galactus. Algunos de mis momentos favoritos incluyen un cameo muy divertido de Chris Claremont y Dave Cockrum (que apenas sobreviven al ataque de Firelord), y las abundantes referencias a Star Trek (Claremont fue un gran fan de la serie de ciencia ficción así que decidió usar el USS Enterprise como modelo para la nave estelar de los Shi'ar). Dave Cockrum está a cargo de la portada y el arte interior de este cómic repleto de acción, y Bob Layton es el entintador. “El manto oscuro del pasado” (The X-Men # 106, agosto de 1977) es un número “de relleno” escrito por Bill Mantlo y dibujado por Bob Brown.

Shi'ar Imperial Guard / La guardia imperial Shi'ar

Peter Sanderson dijo una vez que “Los cómics son el medio ideal para la visualización de la fantasía”, y el ejemplo perfecto de esa frase sería “Donde ningún hombre X ha ido antes” (The X-Men # 107, octubre de 1977), un ambicioso y fascinante episodio en el que los X-Men y Fénix viajan a una galaxia distante; allí se encuentran con la Guardia Imperial Shi'ar, los Starjammers, el malvado emperador D'Ken, una Lilandra capturada y, por último pero no menos importante, el Cristal M'Kraan.

Starjammers

“Hay un ritmo coherente y fuerte de una historia a la siguiente, gracias a un intrincado entretejido de sub-tramas”, afirma Kent Roberts. De hecho, “Donde ningún hombre X ha ido antes” es la culminación narrativa de varias líneas argumentales presentadas en número anteriores. Como curiosidad, me gustaría señalar que cuando Dave Cockrum diseñó la Guardia Imperial Shi'ar, se basó en la apariencia (y en los poderes) de la Legión de Súper-Héroes (después de todo, Cockrum había sido el artista principal de la Legión antes de trabajar para Marvel).

During the holidays I had the chance to read some amazing comics like Providence, 2000 AD or trade paperbacks like Captain Britain (which includes part of Alan Moore’s run) or the final two volumes of Yoshiyuki Sadamoto’s magnum opus, Neon Genesis Evangelion, which took him almost 20 years to complete. In addition to that I’m really enjoying Aaron’s titles (Doctor Strange and Unworthy Thor), but my favorite issue of the month was Gillen’s Uber Invasion #1.

2000 AD PACK SEP
Blazing SF action from the Eisner-nominated UK anthology! Events take an unmissable turn in the conclusion to the shocking Dredd story from John Wagner and Carlos Ezquerra; elsewhere the lineup comes to a barnstorming conclusion as Psi-Judge Anderson battles political subterfuge in 'The Candidate' by Emma Beeby and Nick Dyer; the stakes are raised in the fight against the Martians in Scarlet Traces: Cold War by Ian Edginton and D'Israeli; and there's a race against global extinction in Flesh: Gorehead by Pat Mills and Clint Langley!

CAPTAIN BRITAIN: LEGACY OF A LEGEND TPB
(W/A) Various (CA) Alan Davis. Honor four decades of myth and majesty with the United Kingdom's greatest hero! Follow Brian Braddock - handpicked for greatness by the sorcerer Merlyn - from the fateful decision that imbues him with the might of right on the path to glory that will make him protector of the Omniverse! Along the way, he'll make a splash stateside in a team-up with Spider-Man and fight alongside the Black Knight in the name of King Arthur! Things go from fantasy to far-out as Brian goes Multiversal - facing Slaymaster, the Crazy Gang, Mad Jim Jaspers and the Fury! He's Britain's champion - now and forever! Collecting CAPTAIN BRITAIN (1976) #1-2; MARVEL TEAM-UP (1972) #65-66; and material from HULK COMIC #1 and #3-5, INCREDIBLE HULK WEEKLY #57-59, MARVEL SUPER-HEROES (UK) #377-384 and #386, DAREDEVILS #3-4, MIGHTY WORLD OF MARVEL (1983) #8-12 and CAPTAIN BRITAIN (1985) #14. Rated T+

CHAMPIONS #3
(W) Mark Waid (A/CA) Humberto Ramos. What began as an idea and an ideal has now become a movement! But the problem with movements is that not even the Hulk can control them! Rated T

DOCTOR STRANGE #15
(W) Jason Aaron (A/CA) Chris Bachalo. • 'Blood in the Aether' continues as Doctor Strange's Rogues' Gallery all take their shot at a weakened Sorcerer Supreme! • Back during ORIGINAL SIN, the Watcher was killed and his eyes were removed. One eye fell into the hands of the Orb! • With that immense power, the Orb has set his sights on Doctor Strange! Rated T+

EMPRESS #7
(W) Mark Millar (A/CA) Stuart Immonen. This astounding series climax shows family turn against each other and old secrets crawl out of the woodwork as Morax finally hunts his wife and children down. An action-packed, gory end to the first volume of Millar and Immonen's sci fi space opera. Rated T+

JESSICA JONES #3
• Jessica Jones' new secrets start to unfold. How far did Jessica go to uncover a deadly secret in the Marvel Universe? • From the original creators comes an all new chapter in the world-famous private eye's ongoing adventures. Parental Advisory

MOONSHINE #3
'MOONSHINE,' Part Three Gangster Lou Pirlo's mission to Appalachia isn't going as well as planned, so his NYC boss sends him some help in the form of three rival gangsters. Meanwhile, the only 'help' Lou really wants is from the mysterious, but likely deadly, Delia.

NEON GENESIS EVANGELION 2-IN-1 EDITION VOL. 5
(W/A) Yoshiyuki Sadamoto. The Instrumentality Project comes to its apocalyptic conclusion. With the earth now covered in a sea of LCL, every human consciousness in the world has become one—a combined entity waiting to be reborn. Deep within Lilith, Shinji comes face-to-face with everything he ever knew, loved and feared. The fate of the world is in his hands, and the choice he makes will doom or redeem humanity. Everything ends here. Everything begins here. This is the epic finale of Neon Genesis Evangelion! Includes vols. 13 & 14

PROVIDENCE #11
(W) Alan Moore (A/CA) Jacen Burrows. For Black is his name and Black is his destiny. Everything has changed for Robert Black and perhaps for all of us. This is Providence… or is this Yuggoth? Alan Moore's masterpiece reaches its denouement and nothing will be the same. Available with Regular, Pantheon, Portrait, Dreamscape Wraparound, Women of HPL, the painted Weird Pulp and a special Ancient Tome Incentive cover, all by collaborator Jacen Burrows.

REBORN #3
MILLAR & CAPULLO's epic sci-fi fantasy story continues. Bonnie is captured by Dark Lands gangsters during her quest to find her missing husband-gangsters who will deliver her to evil General Frost and his boss, Lord Golgotha. But just as all hope seems lost, Bonnie's warrior powers start kicking in.

SILVER SURFER #8
(W) Dan Slott (A/CA) Mike Allred. 'Microcosmic'. Accidentally swallowed by Jumbonox the Giganormous, the Surfer and Dawn are rescued by a society of sentient macro-microorganisms... who, by no fault of their own, might just be the deadliest disease in the universe. Rated T+

UNWORTHY THOR #2
• The Realm of Old Asgard has vanished, taking with it Odinson's hope for redemption. • But good tidings from Beta Ray Bill might breathe new life into the quest. For Bill knows the fate of the Realm Eternal. • To win back Odinson's honor, the brothers in arms must infiltrate the fortress of THE COLLECTOR. Rated T
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Durante las fechas navideñas tuve la oportunidad de leer algunos cómics asombrosos como Providence, 2000 AD o tomos recopilatorios como Captain Britain (que incluye parte de la etapa de Alan Moore) o los dos volúmenes finales De la gran obra de Yoshiyuki Sadamoto, Neon Genesis Evangelion, que le tomó casi 20 años completar. Además de todo ello, realmente estoy disfrutando con los títulos de Aaron (Doctor Strange y Unworthy Thor), pero mi cómic favorito del mes fue Uber Invasion #1 de Gillen.

2000 AD PACK SEP
2000 AD Progs 1997, 1998 & 1999.

CAPTAIN BRITAIN: LEGACY OF A LEGEND TPB
¡Cuatro décadas de mito y majestad con el gran héroe del Reino Unido! Seguid a Brian Braddock -elegido por el brujo Merlyn. Una decisión fatídica le otorgará el poder de la justicia y lo guiará por el camino a la gloria como protector del Omniverso. Recopilación de CAPTAIN BRITAIN (1976) # 1-2; MARVEL TEAM-UP (1972) # 65-66; Y el material de HULK COMIC # 1 y # 3-5, INCREDIBLE HULK WEEKLY # 57-59, MARVEL SUPER-HEROES (UK) # 377-384 y # 386, DAREDEVILS # 3-4, MIGHTY WORLD OF MARVEL (1983) 8-12 y el CAPITÁN BRITÁNICO (1985) # 14.

CHAMPIONS # 3
¡Lo que empezó como una idea y un ideal se ha convertido en un movimiento! Pero el problema con los movimientos es que son difíciles de manejar.

DOCTOR STRANGE #15
Cuando el Hechicero Supremo está debilitado todos sus enemigos atacan por sorpresa. Y ahora el ojo del Vigilante ha caído en manos del Orbe.

EMPRESS # 7
La familia se enfrenta entre sí y viejos secretos salen a flote mientras MORAX finalmente caza a su esposa y a sus hijos. Un final sangriento y lleno de acción para el primer volumen de esta ópera de ciencia ficción.

JESSICA JONES #3
Los secretos de Jessica Jones empiezan a salir a flote.

MOONSHINE #3
Brian Azzarello & Risso.

NEON GENESIS EVANGELION 2-IN-1 EDITION VOL. 5
La conclusión de la saga. Incluye volúmenes 13 & 14.

PROVIDENCE # 11
Su nombre es Black y su destino es oscuro. Todo ha cambiado para Robert Black y quizás para todos nosotros. Esto es Providence ... ¿o esto es Yuggoth? La obra maestra de Alan Moore alcanza su desenlace y nada será igual.

REBORN #3
Los rufianes de la tierra oscura hacen una captura.

SILVER SURFER #8
Tragados accidentalmente por JUMBONOX, el GIGANTENORME, SILVER SURFER y DAWN son rescatados por una sociedad de macro-microorganismos sensibles ... que bien podrían ser la enfermedad más letal del universo.

UNWORTHY THOR #2
El reino del antiguo Asgard ha desaparecido. El hijo de Odín busca la redención. Pero la llegada de Beta Ray Bill podría brindar esperanza, ya que él sabe el destino del reino eterno. Para que el hijo de Odín recupere su honor, ambos guerreros deberán infiltrarse en la fortaleza del Coleccionista.

In the 40s and 50s, the images of the future would always involve shiny rockets, smiling women with nice skirts and green Martians. In the 70s and 80s, however, the future was no longer bright, and the symbols of optimism were replaced by the threat of a nuclear holocaust, Earth’s pollution, overpopulation and so on. Evidently, it shouldn’t be a surprise to see that this post-apocalyptical vision would prevail in Judge Dredd.

However, I think one of John Wagner’s greatest ideas was to include an element of black humor in the pages of Judge Dredd, just enough to counteract the excessive bleakness of a world devoid of hope. Another one of Wagner’s wise moves was to promote social criticism with stories like “The Forever Crimes” (originally published in 2000 AD Prog 120, July 1979). In the future there are still deceases that science cannot cure “but for some –the very rich– there will be a way to defeat death… a way to spin the last few hours of life into centuries…”.

The Forever Towers

The technology of cryonics and suspended animation has allowed the wealthiest citizens of Mega-City to cheat death. The idea is that if they only have a few hours of life, then they can artificially prolong their existence until such a time when a scientific breakthrough can provide them with an appropriate treatment. In the 50s, this story would probably be about the advanced medical science in the form of a panacea that makes everyone’s lives better and happier. Obviously that’s not the case here. It seems that in Mega-City One only the rich can afford the luxury of health.

Dr. James Julius Gold versus Judge Dredd

When the relatives of the semi-dead are blackmailed, Judge Dredd visits the Forever Towers, and his investigation leads him to Dr. James Julius Gold. Brian Bolland’s art is absolutely exquisite, his richly detailed panels and his imaginative designs enhance an already appealing script.

However, I would say that Bolland really gets a chance to break loose in “Punks Rule!” (2000 AD Prog 110, April 1979), a fast-paced story about a group of street delinquents who “judge” their victims before attacking them. The decadent urban setting aptly complements the menacing look of these “punks”, who boast colorful nicknames like Gestapo Bob Harris and Judge Filetooth.

Filetooth, in fact, appears on the cover of Judge Dredd # 1 (a reprint edition published in the US by Eagle Edition, in 1983), defeated and even humiliated by a proud Dredd. This is one of Bolland’s most iconic covers, and one that I’m particularly fond of.

Whenever I hear the phrase “Judge Dredd is the Law” this is the image that pops up in my head. This first issue also includes the inaugural chapter of the Judge Death saga, another Wagner/Bolland classic.
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En los 40s y 50s, las imágenes del futuro mostraban siempre cohetes brillantes, mujeres sonrientes con faldas y marcianos verdes. En los 70s y 80s, sin embargo, el futuro ya no era brillante, y los símbolos del optimismo fueron reemplazados por la amenaza de un holocausto nuclear, la contaminación de la Tierra, la superpoblación, etc. Evidentemente, no debería ser una sorpresa ver que esta visión post-apocalíptica prevalecería en Judge Dredd.

Punks

Sin embargo, creo que una de las mejores ideas de John Wagner fue incluir un elemento de humor negro en las páginas de Judge Dredd, lo suficiente para contrarrestar la desolación excesiva de un mundo desprovisto de esperanza. Otro de los sabios movimientos de Wagner fue promover la crítica social con historias como “Los crímenes de la eternidad” (publicada originalmente en 2000 AD 120, julio de 1979). En el futuro todavía hay enfermedades mortales que la ciencia no puede curar “pero para algunos -los muy ricos- hay una forma de derrotar a la muerte... una forma de alargar esas últimas horas de vida en siglos...”.

Dredd is the Law / Dredd es la ley

La tecnología de la criogenización y la animación suspendida han permitido a los ciudadanos más ricos de Mega-City engañar a la muerte. La idea es que si sólo tienen unas pocas horas de vida, entonces pueden prolongar artificialmente su existencia hasta el momento en que un avance científico pueda proporcionarles un tratamiento adecuado. En los 50s, el tema de esta historia probablemente sería el avance de la ciencia médica y la posibilidad de mejorar la vida de todos. Obviamente ese no es el caso aquí. Parece que en Mega-City One sólo los ricos pueden permitirse el lujo de la salud.

Cuando los parientes de los semi-muertos son chantajeados, el Juez Dredd visita las Torres de la Eternidad, y su investigación lo lleva hasta el Dr. James Julius Gold. El arte de Brian Bolland es absolutamente exquisito, sus viñetas detalladas son un deleite y sus diseños imaginativos realzan un guión ya de por sí cautivador.

Sin embargo, diría que Bolland realmente tiene la oportunidad de destacar en “Los punks son los jefes” (2000 AD 110, abril de 1979), una historia de ritmo rápido sobre un grupo de delincuentes callejeros que "juzgan" a sus víctimas antes de atacarlas. El ambiente urbano decadente complementa adecuadamente la mirada amenazadora de estos "punks", que cuentan con apodos coloridos como Gestapo Bob Harris y Judge Filetooth.

Filetooth, de hecho, aparece derrotado e incluso humillado por un orgulloso Dredd en la portada de Judge Dredd # 1 (una edición reimpresa y publicada en los Estados Unidos por Eagle Edition, en 1983). Esta es una de las portadas más emblemáticas de Bolland, y una que me gusta particularmente.

Siempre que escucho la frase "El Juez Dredd es la Ley" esta es la imagen que aparece en mi cabeza. Esta primera edición también incluye el capítulo inaugural de la saga de Judge Death, otro clásico del tándem Wagner / Bolland.

If in the 19th century Dr. Jekyll and Mr. Hyde had been a metaphor for the duality of human nature, in the 20th century the Hulk was the emboadiment of this psychological excision, of the constant inner struggle between reason and rage. Byrne, however, decided to made a bold move by physically separating the Hulk from Bruce Banner.

Everything begins in “Call of the Desert” (originally published in The Incredible Hulk # 314, December 1985). Doc Samson confronts an out of control Hulk, suspecting that Bruce Banner is unable to regain his human form. In “Freedom!” (The Incredible Hulk # 315, January 1986), Doc Samson’s experimental procedure liberates Bruce Banner from his violent alter ego, the Hulk.

At first, the consequences are devastating for Bruce Banner, since the Hulk really is a part of his repressed psyche which came to the surface after being bombarded by gamma rays. In “Battleground” (The Incredible Hulk # 316, February 1986), She-Hulk and Betty Ross try to give Banner (currently in a catatonic state) the best medical treatment they can find. But the Hulk is still a rampaging monster, causing destruction on a major scale in New Mexico. Despite the timely intervention of the Avengers and the West Coast Avengers (referred as the Bi-Coastal Avengers in the cover), nobody manages to capture the Hulk, and only Doc Samson has the scientific mind and the superhuman strength to carry out such difficult task.

In “You're Probably Wondering Why I Called You Here Today” (The Incredible Hulk # 317, March 1986) and “Baptism of Fire” (The Incredible Hulk # 318, April 1986), Bruce Banner is almost fully recovered, and he has a clear goal: now that the Hulk is an independent entity, he is to be hunted down and then exterminated. For the first time ever, Banner’s greatest adversary is the Hulk.

Another important innovation would take place in “Member of the Wedding” (The Incredible Hulk # 319, May 1986); with the presence of Rick Jones, Marvel’s first teen sidekick, Bruce Banner and Betty Ross finally get married. Hulk # 320 was never published as part of the monthly series but fortunately it became a fascinating standalone story: “A Terrible Thing to Waste” (Marvel Fanfare # 29, November 1986).

Told exclusively in splash pages, “A Terrible Thing to Waste” is an example of Byrne’s superb storytelling abilities. This extraordinary artistic accomplishment was also a fitting farewell, since Byrne would soon abandon Marvel and reestablish himself as one of DC’s most prominent creators. Byrne’s final issue features two very special supervillains: Hammer and Anvil. Hammer Jackson and Johnny Anvil had met in jail years ago; at first Johnny was a racist man who despised his African-American colleague, but eventually friendship prevailed; after overcoming their prejudices, these two men escaped from prison together and their chains were later transformed by extraterrestrial technology into an ‘energy synthecon’. Like Siamese twins, they became inseparable, sharing an intimate physical and mental connection. It’s quite possible that they adopted the nom de guerre Hammer and Anvil as a reference to their strength and durability, but also as a veiled confession of their true sexual orientation, the hammer would be the active partner in this homosexual relationship, and the anvil would be the passive one.

Hulk versus Juggernaut

John Byrne has always been famous for introducing LGBT characters in his comics (lesbian Captain Maggie Sawyer in Superman, homosexual mutant Northstar in X-Men, gay hero in Trio, etc.). Perhaps that’s why he understood the real nature of Hammer and Anvil; they weren’t simply a villainous duo, but rather a true couple, knees deep into “the love that dares not speak its name”. During their fight with Hulk, Hammer is killed by the Scourge of the Underworld. Anvil’s pain is magnificently depicted by Byrne in a truly heartbreaking scene: “Because they are joined, these two. Bound together as no mortals have ever been. Bound by the golden chain which no longer glows between them”. Anvil cries out desperately, explaining that he cannot live without Hammer. Literally. And effectively, in a matter of seconds, Anvil drops dead. I wonder if the homoerotic subtext of this adventure made some of the editors at Marvel feel uncomfortable.

Modok versus Hulk

As a British child growing up in Canada, Byrne felt that Lee and Kirby’s comics “blazed out on the newsstand as if each word were penned in fire, each stroke of pen and pencil etched in purest gold […] Marvel gave us tales that seemed almost to shimmer with an inner vitality, a life force all their own”. That’s the kind of feeling he wanted to transmit to his readers, and I must say that he succeeded. Dennis O’Neil was the editor of the Hulk at the time, and he confirmed how enthusiastic Byrne was about redefining the emerald behemoth and regaining that sense of wonder. Unfortunately, Editor in Chief Jim Shooter disagreed with Byrne’s proposal, and this dispute escalated until Shooter fired Dennis O’Neil, who had always been very supportive of Byrne’s ideas; this situation convinced Byrne to quit the title after only 6 issues.

Doc Samson versus Hulk

Although short-lived, Byrne’s run set the foundations that would be later exploited by writers like Peter David. In fact, David’s awarded and highly respected take on the Hulk would not have been possible without Byrne’s prior intervention in the title. Furthermore, I would go so far as to venture another hypothesis: without Byrne, none of the writers that replaced Peter David would have found such a fertile terrain in narrative terms. If the Hulk continues to thrive as a character, it’s all thanks to Byrne’s imagination.
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Si en el siglo XIX el Dr. Jekyll y el Sr. Hyde fueron una metáfora de la dualidad de la naturaleza humana, en el siglo XX el Hulk fue la encarnación de esta escisión psicológica, de la constante lucha interna entre la razón y la rabia. Byrne, sin embargo, decidió hacer un movimiento audaz separando físicamente a Hulk de Bruce Banner.

An uncanny experiment / un extraño experimento

Todo comienza en “La llamada del desierto” (originalmente publicado en The Incredible Hulk # 314, diciembre de 1985). Doc Samson se enfrenta a un Hulk fuera de control, y sospecha que Bruce Banner es incapaz de recuperar su forma humana. En “Libertad” (The Incredible Hulk # 315, enero de 1986), el procedimiento experimental de Doc Samson libera a Bruce Banner de su violento alter ego, Hulk.

Bruce Banner is free / Bruce Banner está libre

Al principio, las consecuencias son devastadoras para Bruce Banner, ya que Hulk realmente es una parte de su psique reprimida que salió a flote después de haber sido bombardeado por rayos gamma. En “Campo de batalla” (The Incredible Hulk # 316, febrero de 1986), She-Hulk y Betty Ross tratan de dar a Banner (actualmente en estado catatónico) el mejor tratamiento médico que pueden encontrar. Pero Hulk sigue siendo un monstruo que devasta y causa destrucción a gran escala en Nuevo México. A pesar de la oportuna intervención de los Vengadores y los Vengadores de la Costa Oeste (los Vengadores de dos costas, como dice la portada), nadie logra capturar a Hulk, y sólo Doc Samson tiene la mente científica y la fuerza sobrehumana para llevar a cabo una tarea tan difícil.

Wonder Man & Iron Man

En “Tú probablemente te estás preguntando por qué te llamé aquí hoy” (El Increíble Hulk # 317, marzo de 1986) y “Bautismo de fuego” (The Incredible Hulk # 318, abril de 1986), Bruce Banner está casi completamente recuperado, y él tiene un objetivo claro: ahora que Hulk es una entidad independiente, debe ser perseguido y luego exterminado. Por primera vez, el mayor adversario de Banner es Hulk.

Namor & Hercules

Otra innovación importante tendría lugar en “Miembro de la boda” (The Incredible Hulk # 319, mayo de 1986); con la presencia de Rick Jones, el primer personaje de apoyo adolescente de Marvel, Bruce Banner y Betty Ross finalmente se casan. Hulk # 320 nunca fue publicado como parte de la serie mensual, pero afortunadamente se convirtió en una fascinante historia autónoma: “Una cosa terrible que se desperdicia” (Marvel Fanfare # 29, noviembre de 1986).

Bruce Banner & The Hulk

Contada exclusivamente en páginas enteras, “Una cosa terrible que se desperdicia” es un ejemplo de las estupendas habilidades narrativas de Byrne. Este extraordinario logro artístico fue también un inspirado adiós, ya que Byrne pronto abandonaría Marvel y se reestablecería como uno de los creadores más prominentes de DC. La última aventura de Byrne cuenta con dos supervillanos muy especiales: Hammer (Martillo) y Anvil (Yunque). Hammer Jackson y Johnny Anvil se habían conocido en la cárcel hace años; al principio Johnny era un hombre racista que despreciaba a su colega afroamericano, pero finalmente la amistad prevaleció; después de superar sus prejuicios, estos dos hombres escaparon de la cárcel juntos y sus cadenas fueron transformadas más tarde por tecnología extraterrestre en una 'síntesis-unión de energía'. Al igual que unos siameses, se volvieron inseparables, compartiendo una íntima conexión física y mental. Es muy posible que adoptaran el nombre de guerra Hammer y Anvil como una referencia a su fuerza y durabilidad, pero también como una confesión velada de su verdadera orientación sexual, el martillo sería el socio activo en esta relación homosexual y el yunque sería el pasivo.

Hammer & Anvil

John Byrne siempre ha sido famoso por introducir personajes LGBT en sus cómics (la capitana lesbiana Maggie Sawyer en Superman, el mutante homosexual Northstar en X-Men, el héroe gay en Trio, etc.). Quizás por eso él comprendió la verdadera naturaleza de Hammer y Anvil; No eran simplemente un dúo de villanos, sino más bien una verdadera pareja, profundamente sumergidos en "el amor que no se atreve a pronunciar su nombre". Durante su pelea con Hulk, Hammer es asesinado por la Plaga del Inframundo. El dolor de Anvil está representado magníficamente por Byrne en una escena verdaderamente desgarradora: “Porque están unidos, estos dos. Ligados juntos, como nunca lo han estado otros mortales. Atados por la cadena de oro que ya no brilla entre ellos”. Anvil grita desesperadamente, explicando que no puede vivir sin Hammer. Literalmente. Y efectivamente, en cuestión de segundos, Anvil cae muerto. Me pregunto si el subtexto homoerótico de esta aventura hizo que algunos de los editores de Marvel se sintieran incómodos.

The death of Hammer / la muerte de Hammer

Como un niño británico que creció en Canadá, Byrne sintió que los cómics de Lee y Kirby “brillaban en el quiosco de periódicos como si cada palabra estuviera grabada en el fuego, cada trazo de pluma y lápiz grabados en oro puro [...] Marvel nos dio relatos que parecían casi a brillar con una vitalidad interior, una fuerza vital propia”. Ese es el tipo de sentimiento que él quiso transmitir a sus lectores, y debo decir que lo consiguió. Dennis O’Neil era el editor de Hulk en ese entonces, y él confirmó que Byrne estaba entusiasmado por redefinir al goliat esmeralda y recuperar ese sentido de maravilla. Desafortunadamente, el editor en jefe Jim Shooter no estuvo de acuerdo con la propuesta de Byrne, y esta disputa se intensificó hasta que Shooter despidió a Dennis O'Neil, quien siempre había apoyado las ideas de Byrne; esta situación convenció a Byrne para abandonar el título después de sólo 6 números.

Hulk wins again / Hulk gana de nuevo

Aunque de corta duración, la etapa de Byrne estableció las bases que más tarde serían explotadas por escritores como Peter David. De hecho, la premiada y muy respetada etapa de David en Hulk no habría sido posible sin la intervención previa de Byrne en el título. Además, me atrevería a aventurar otra hipótesis: sin Byrne, ninguno de los escritores que reemplazaron a Peter David habrían encontrado un terreno tan fértil en términos narrativos. Si Hulk continúa prosperando como personaje, es todo gracias a la imaginación de Byrne.

I celebrated the beginning of the new year reading comics and going to the movie (not once but twice!). Let’s start with Rogue One: A Star Wars Story (2016), directed by Gareth Edwards. I had no idea what to expect but I must say I was pleasantly surprised with this prequel. The story takes place right before the first Star Wars movie (chapter IV), as a group of rebels led by Felicity Jones (Albatross) and Diego Luna plan to steal the blueprints of the Death Star. Darth Vader’s appearance and the suicide mission of the protagonists were impressive. To top it all, there is a lot of action and spectacular moments, but the real success of the director is to humanize his characters, making us care for them, however short-lived their lives might be. The cast also includes Forest Whitaker, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, among others.

John Hamburg’s Why Him? (2016) is exactly the kind of comedy I enjoy the most. Raunchy, over-the-top and politically incorrect humor, paired with a simple but clever script, turn this into an unexpectedly good production. Zoey Deutch, wants to drop out of college to move in with his boyfriend, James Franco (The Interview), a young millionaire who isn’t afraid of vulgarity and who has no tact at all. Bryan Cranston (All The Way) is the concerned father who sees nothing but bad things about his daughter’s soon-to-be fiancée. Of course, I laughed out loud so many times.

And at last, but certainly not least, I had the opportunity to see Cafe Society (2016), Woody Allen’s most recent film. This is a romantic but quite bittersweet tale that revolves around a love triangle: Jesse Eisenberg (The End of the Tour), a young man who has just arrived to Hollywood, quickly falls in love with Kristen Stewart (The Yellow Handkerchief), a girl who works for (and is secretly the lover of) Hollywood mogul Steve Carell (The Incredible Burt Wonderstone). With subtlety and especially lucidity, Woody Allen examines the dreams of youth, the innocence of our first love, and the harsh reality that comes down on us when we least expect it. At the beginning, Jesse Eisenberg is just a naïve boy, dazzled by Hollywood’s luminaries, while Kristen Stewart is a girl who doesn’t care about rich and famous people; as time goes on, the roles are inverted, he loses his innocence, relocates to New York and becomes closer to his mobster brother (Corey Stoll), and she decides to be more pragmatic and marries Steve Carell. There are some really heartbreaking moments, but also many hilarious sequences, and Woody Allen constantly reminds us that when it comes to love, nothing is guaranteed.
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Festejé el comienzo del año nuevo leyendo cómics y yendo al cine (no una, sino dos veces). Comencemos con “Rogue One: A Star Wars Story” (2016), dirigida por Gareth Edwards. No tenía ni idea de qué esperar, pero debo decir que esta precuela me sorprendió gratamente. La historia ocurre justo antes de la primera película de Star Wars (capítulo IV), cuando un grupo de rebeldes liderados por Felicity Jones (Albatross) y Diego Luna planean robar los planos de la Estrella de la Muerte. La aparición de Darth Vader y la misión suicida de los protagonistas fueron impresionantes. Y como si fuera poco, hay un montón de acción y momentos espectaculares, pero el verdadero éxito del director es humanizar a sus personajes, logrando que nos identifiquemos con ellos, por más que aparezcan poco en pantalla. El elenco también incluye a Forest Whitaker, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, entre otros.

“Why Him?” (2016), de John Hamburg, es exactamente el tipo de comedia que más me gusta. El humor vulgar, exagerado y políticamente incorrecto, emparejado con un guión simple pero inteligente, hacen de esta una producción inesperadamente buena. Zoey Deutch quiere abandonar la universidad para vivir con su novio, James Franco (The Interview), un joven millonario que no le tiene miedo a la vulgaridad y que no tiene tacto en absoluto. Bryan Cranston (All The Way) es el padre preocupado que no ve nada sino negativas cosas sobre la pareja de su hija. Por supuesto, me reí a carcajadas muchas veces.

Y, lo mejor al último, tuve la oportunidad de ver “Cafe Society” (2016), la película más reciente de Woody Allen. Este es un relato romántico pero muy agridulce que gira en torno a un triángulo amoroso: Jesse Eisenberg (The End of the Tour), un joven que acaba de llegar a Hollywood, rápidamente se enamora de Kristen Stewart (The Yellow Handkerchief), una chica que trabaja para (y es secretamente la amante de) Steve Carell (The Incredible Burt Wonderstone), un magnate de Hollywood. Con sutileza y sobre todo lucidez, Woody Allen examina los sueños de la juventud, la inocencia de nuestro primer amor, y la dura realidad que nos cae encima cuando menos lo esperamos. Al principio, Jesse Eisenberg es sólo un muchacho ingenuo, deslumbrado por las estrellas de Hollywood, mientras que Kristen Stewart es una chica a la que no le interesa la gente rica y famosa, A medida que pasa el tiempo, los papeles se invierten, él pierde su inocencia, se muda a New York y trabaja con su hermano mafioso (Corey Stoll), y ella decide ser más pragmática y se casa con Steve Carell. Hay algunos momentos realmente desgarradores, pero también muchas secuencias hilarantes, y Woody Allen nos recuerda constantemente que cuando se trata de amor, nada está garantizado.

“No matter how thrilling a story may be, it needs artwork to match in order to create a comic book epic”, explains Stan Lee. He’s right, of course. Writing a comic book isn’t the same as writing a short story or a novel. Comics are a visual medium, the work of the writer is not only to come up with interesting ideas but also to allow the artist to find new ways of expression and to push the boundaries.

Quite often, we find men and women who simply do their job, as they’re instructed. And we barely remember their work or contributions. But every now and then, we find immensely talented people, we find Art in capital and letters and it takes us only a second to realize that we’re admiring the work of a true artist. I would say that is the case with John Byrne. When he first started penciling X-Men, Byrne confessed how intimidated he felt for replacing Dave Cockrum, and he also pointed out how the best artists in the industry had, at one point or another, been involved with the mutants: Jack Kirby, Barry Windsor-Smith, Jim Steranko and Neal Adams. They were all big names, and Byrne was still a newcomer. But one look at his pages in “Armageddon Now!” (originally published in The X-Men # 108, December 1977) proved that he was destined to be just as great as those who preceded him.

In “Armageddon Now!”, the X-Men and the Starjammers must prevent the destruction of the entire universe. In the same way that the Galactus trilogy redefined the cosmic aspect of the Marvel Universe in the 60s, the Phoenix saga would accomplish the same in the 70s. Despite their powers and abilities, the mutants are not match for the infinite power of the M’Kraan Crystal. Once again, Jean Grey must risk her life to save not only her friends or her planet, but countless galaxies: “Reality twists, collapses, reforms -- the strain more than mind or body can bear -- and she no longer knows whether she’s bird-form or human, whether she’s trapped within the sphere… or grown so large she dwarfs the entire solar system”.

M'Kraan Crystal

Stan Lee has praised writer Chris Claremont “whose incredible imagination, enhanced by his lilting literary skills, has done so much to set the style for the many writers who followed”. The story about Phoenix and the M’Kraan Crystal is an absolute classic, and I would be hard pressed to find a more enthralling and spectacular superhero comic than this; only a handful of times, Marvel (or DC) has been able to produce something of such an epic scale. Of course, Lee also emphasized the arrival of a new artistic team: “The dazzling and dramatic penciling was rendered by John Byrne, arguably one of the most versatile artists in the field today, while the inking was done by Terry Austin, whose love for the X-Men is evinced in every glorious brushstroke in every sizzling panel”.

At the end of the issue, Byrne wrote the following text: “The book dedicated with respect and admiration to Dave Cockrum -- who helped make the dream a reality”, to which Cockrum slyly replied “I’m not dead”, and to prove it he illustrated a wonderful cover. Cockrum would remain as cover artist in subsequent months, sometimes assisted by inker Terry Austin.

Consequences are felt throughout the world / las consecuencias se sienten en el mundo

The X-Men return to Earth in “Home are the Heroes!” (The X-Men # 109, February 1978). Princess Lilandra Neramani also decides to stay on our planet, and Charles Xavier is delighted to see her. There are so many things that take place in this issue. Jean Grey decides not to tell Cyclops that Corsair, the leader of the Starjammers, is his father. And Scott Summers feels trapped by the circumstances and his helpless moodiness. There is an extraordinary moment in which Nightcrawler reaches out to him. Cyclops has been the leader far too long, and he’s about to crack under all that stress; I’d say it’s only Kurt Wagner’s timely intervention that saves Scott. Claremont’s good sense of humor made me laugh out loud, especially in the scene in which Storm complains about having to wear a bikini, affirming that she would feel much more comfortable in the nude. Colossus, with a smile in his face, remembers how everyone reacted the last time, when she actually decided to swim in the mansion’s pool, stark naked. The art by John Byrne and Terry Austin is amazing, and they combine calm and subtle moments with high-octane action, as Vindicator, the leader of the Canadian superhero group Alpha Flight, tracks down and attacks Wolverine.

Phoenix

“The X-Sanction!” (The X-Men # 110, April 1978) was a fill-in issue drawn by Tony DeZuniga. Fortunately, Byrne and Austin return for “Mindgames!” (The X-Men # 111, June 1978), a shocking standalone adventure in which Beast (Hank McCoy) finds the X-Men paraded around as freaks in a small town circus. “Claremont’s brilliant characterizations have ensured that we know the X-Men after these past two years, and we care about them. Claremont hasn’t just shown us what the X-Men do, he has let us share it with them […] So when this world so familiar to us is twisted by the machinations of Mesmero, we are not only chilled by the perversity of this act, we are disturbed because we can still perceive the original in the dark mirror”, explains Brian Nelson. Certainly, this particular chapter is an example of originality, an inimitable narrative feat.
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“No importa lo emocionante que pueda ser una historia, necesita arte igualmente impactante con el fin de crear un cómic épico”, explica Stan Lee. Él tiene razón, por supuesto. Escribir un cómic no es lo mismo que escribir un cuento o una novela. Los cómics son un medio visual, el trabajo del escritor no es sólo elaborar ideas interesantes, sino también permitir al artista encontrar nuevas formas de expresión e ir más allá de lo establecido.

Jean Grey meets her parents / Jean Grey se reúne con sus padres

Muy a menudo, encontramos hombres y mujeres que simplemente hacen su trabajo, como se les indica. Y apenas recordamos su labor o contribuciones. Pero de vez en cuando encontramos gente inmensamente talentosa, encontramos Arte en mayúsculas y sólo nos toma un segundo comprender que estamos admirando el trabajo de un verdadero artista. Yo diría que ese es el caso de John Byrne. Cuando empezó a dibujar X-Men, Byrne confesó lo intimidado que se sentía por reemplazar a Dave Cockrum, y también señaló que los mejores artistas de la industria habían estado involucrados en un momento u otro con los mutantes: Jack Kirby, Barry Windsor-Smith, Jim Steranko y Neal Adams. Todos eran grandes nombres, y Byrne seguía siendo un recién llegado. Pero una mirada a sus páginas en “Armagedón ahora” (Publicado originalmente en The X-Men # 108, diciembre de 1977) demuestra que él estaba destinado a ser tan grande como aquellos que lo precedieron.

Storm & Colossus

En “Armagedón ahora”, Los X-Men y los Starjammers deben prevenir la destrucción de todo el universo. De la misma manera que la trilogía de Galactus redefinió el aspecto cósmico del Universo Marvel en los 60s, la saga de Phoenix lograría hacer lo propio en los 70s. A pesar de sus poderes y habilidades, los mutantes no son rivales para el poder infinito del Cristal M'Kraan. Una vez más, Jean Grey debe arriesgar su vida para salvar no sólo a sus amigos o a su planeta, sino a innumerables galaxias: “La realidad se tuerce, colapsa, se reforma -la tensión es más de lo que la mente o el cuerpo puede soportar- y ella ya no sabe si es forma de pájaro o humana, si está atrapada dentro de la esfera... o si ha crecido tanto que empequeñece a todo el sistema solar”.

Vindicator

Stan Lee ha elogiado al escritor Chris Claremont “cuya increíble imaginación, potenciada por sus brillantes habilidades literarias, ha hecho mucho para establecer el estilo de los tantos escritores que lo siguieron”. La historia sobre Phoenix y el Cristal M'Kraan es un clásico absoluto, y me costaría mucho encontrar un cómic más fascinante y espectacular que este; sólo unas pocas veces, Marvel (o DC) ha sido capaz de producir algo de semejante escala épica. Por supuesto, Lee también enfatizó la llegada de este nuevo equipo artístico: “El lápiz deslumbrante y dramático enarbolado por John Byrne, posiblemente uno de los artistas más versátiles en el campo al día de hoy, y el entintado hecho por Terry Austin, cuyo amor por los X-Men se evidencia en cada pincelada gloriosa y en cada panel chisporroteante”.

Al final del número, Byrne escribió el siguiente texto: “Dedico este libro con respeto y admiración a Dave Cockrum - que ayudó a hacer realidad el sueño”, y Cockrum respondió ingeniosamente: “No estoy muerto”, y para demostrarlo ilustró una portada maravillosa. Cockrum permanecería como portadista en los meses subsecuentes, ayudado a veces por el entintador Terry Austin.

a strange circus / un extraño circo

Los X-Men regresan a la Tierra en “Los héroes están en casa” (The X-Men # 109, febrero de 1978). La princesa Lilandra Neramani también decide quedarse en nuestro planeta, y Charles Xavier está encantado de verla. Hay tantas cosas que ocurren en este número. Jean Grey decide no decirle a Cyclops que Corsair, el líder de los Starjammers, es su padre. Y Scott Summers se siente atrapado por las circunstancias y su mal humor. Hay un momento extraordinario en el que Nightcrawler se acerca a él. Cyclops ha sido líder demasiado tiempo, y él está a punto de desmoronarse por el peso de ese estrés; yo diría que sólo la intervención oportuna de Kurt Wagner es lo que salva a Scott. El buen sentido del humor de Claremont me hizo reír en voz alta, especialmente en la escena en la que Storm se queja de tener que usar un bikini, afirmando que se sentiría mucho más cómoda al desnudo. Colossus, con una sonrisa en la cara, recuerda cómo todos reaccionaron la última vez, cuando ella realmente decidió nadar en la piscina de la mansión, completamente desnuda. El arte de John Byrne y Terry Austin es increíble, ambos combinan momentos apacibles y suaves con acción de alto octanaje, como se puede ver con Vindicator, el líder del grupo de superhéroes canadienses Alpha Flight, quien persigue y ataca a Wolverine.

The defeat of Mesmero / la derrota de Mesmero

“La sanción X” (The X-Men # 110, abril de 1978) fue un número de relleno dibujado por Tony DeZuniga. Afortunadamente, Byrne y Austin regresan para “Juegos mentales”, una aventura independiente en la que Bestia (Hank McCoy) encuentra a los X-Men desfilando como monstruos en un pequeño circo pueblerino. “Las brillantes caracterizaciones de Claremont han asegurado que conozcamos a los X-Men después de estos dos últimos años, y que nos preocupemos por ellos. Claremont no sólo nos ha mostrado lo que hacen los X-Men, sino que nos ha permitido compartirlo con ellos [...] Así que cuando este mundo tan familiar para nosotros se ve retorcido por las maquinaciones de Mesmero, no sólo sentimos un escalofrío por la perversidad de este acto, sino que estamos perturbados porque aun podemos percibir al original en ese oscuro espejo”, explica Brian Nelson. Ciertamente, este capítulo en particular es un ejemplo de originalidad, una hazaña narrativa inimitable.

I only read a handful of comics last month, but they were all good. Marvel’s new series are great, but my favorite issue of the month, and one of the best comics I’ve read in the past 12 months, is “Love is Love”, an extraordinary selection of short stories, all of them deeply touching and wonderfully crafted. And now, without further ado, here are January comics as per solicitations:

CHAMPIONS #4
(W) Mark Waid (A/CA) Humberto Ramos. Dead set on proving themselves, the Champions are faced with their first no-win scenario - and how it plays out will reveal a whole new side to certain members. Rated T

INFAMOUS IRON MAN #3
(W) Brian Michael Bendis (A/CA) Alex Maleev. • Some people from Tony Stark's past have a VERY big problem with Victor Von Doom taking the mantle of Iron Man. • One of those people is Pepper Potts, a.k.a. Rescue! • She is back and she is pissed! Where has she been? Rated T+

JESSICA JONES #4
(W) Brian Michael Bendis (A) Michael Gaydos (CA) David Mack. Jessica Jones latest case has revealed a new hidden evil in the Marvel Universe. An evil so terrifying she was willing to rip her family apart to save them from it. But was the sacrifice enough? Another all-new blistering chapter of Marvel's premier detective. Parental Advisory

LOVE IS LOVE
The comic book industry comes together to honor those killed in Orlando this year. From IDW Publishing, with assistance from DC Entertainment, this oversize comic contains moving and heartfelt material from some of the greatest talents in comics – – mourning the victims, supporting the survivors, celebrating the LGBTQ community, and examining love in today’s world.

MOONSHINE #4
(W) Brian Azzarello (A/CA) Eduardo Risso. After Joe the Boss' NYC crew doesn't receive quite the 'warm Southern welcome' they were expecting from Hiram Holt's family, it's all-out gang war! But when one side has a werewolf, it's hardly a fair fight.

UNWORTHY THOR #3
(W) Jason Aaron (A/CA) Olivier Coipel. The Odinson and Beta Ray Bill continue their quest to take the hammer of the Ultimate Thor from the clutches of the Collector. Elsewhere, a mysterious and powerful cosmic entity has learned of the weapon's location and makes plans to claim the hammer as his own. And also, the Odinson gets a new pet?! Rated T+
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Sólo leí un puñado de cómics el mes pasado, pero todos fueron buenos. Las nuevas colecciones de Marvel están estupendas, pero mi cómic favorito del mes, y uno de los mejores que he leído en los últimos 12 meses, es “Love is Love”, una extraordinaria selección de historias cortas, todas profundamente emotivas y maravillosamente elaboradas. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de enero:

CHAMPIONS #4
Los Campeones se ponen a prueba, y se enfrentan a su primer escenario en el que podrían ser derrotados. ¿Podrán salir airosos?

INFAMOUS IRON MAN #4
Algunas personas del pasado de TONY STARK tienen un gran problema al ver que VICTOR VON DOOM ha asumido el manto de IRON MAN. Una de esas personas es RESCUE. ¡Ella está de vuelta y está enojada!

JESSICA JONES #4
El último caso de Jessica Jones ha revelado un nuevo mal oculto en el Mundo Marvel. Un mal tan aterrador que ella estaba dispuesta a separarse de su familia para salvarlos. Pero, ¿será suficiente ese sacrificio?

LOVE IS LOVE
La industria del cómic se reúne para honrar a los fallecidos en Orlando, en el 2016. De IDW Publishing, con la ayuda de DC Entertainment, este cómic de gran tamaño contiene material emocionante y sincero de algunos de los más grandes talentos de los cómics, rindiendo tributo a las víctimas, apoyando a los sobrevivientes, celebrando a la comunidad LGBTQ y examinando el amor en el mundo de hoy.

MOONSHINE #4
¡Esto es una guerra de pandillas! Pero cuando uno de los bandos tiene un hombre lobo, entonces no es una pelea justa.

UNWORTHY THOR #3
El Hijo de Odín y Beta Ray Bill continúan buscando el martillo del último Thor que ha caído en las garras del Coleccionista. Además, una entidad cósmica misteriosa y poderosa ha averiguado la ubicación del arma y hace planes para reclamar el martillo como suyo. Y el Hijo de Odín obtiene una nueva mascota.

In the 60s, Stan Lee revolutionized the comics industry with the creation of the Marvel Universe, and after the original first wave of superheroes, the author tried new and different approaches to the superhuman archetype. One of such experiments would be the pacifist and melancholic Silver Surfer, the former herald of Galactus. Silver Surfer was a reluctant hero, constantly brooding, hesitant, always aware of what he had lost: his beloved Shamballa Bal, a girl from planet Zenn-La.

Silver Surfer was one of Stan Lee’s favorite creations, and yet in recent decades the herald of Galactus had been languishing in limbo. Many creative teams tried to update the character, but their attempts were infructuous. Luckily for us, Dan Slott and Mike Allred found the ideal formula to revitalize the Silver Surfer, and to make him relevant again.

Relying on a good sense of humor and the most outlandish sci-fi concepts, Slott successfully relaunched the Silver Surfer. And, following Marvel’s usual procedures, after a couple of years the title would be renumbered. “Homecoming” (Silver Surfer # 1, March 2016) marks the beginning of a new era and a great jumping on point. This time a bizarre group of aliens are planning to steal Earth’s “greatest resource”. Unlike many other stories about invaders from outer space, this time the much sought-after resource is culture. Every novel, every film, every comic book and TV show is taken by the aliens, every form of cultural and artistic expression disappears. Now that’s an idea that I absolutely love, it’s original and insane at the same time, and it fits so well with the overall tone of this series.

There are a lot of funny moments in “Things Change” (Silver Surfer # 2, April 2016) and several homages to Doctor Who. Just like it happens quite frequently in the British TV series, Silver Surfer has to make up his mind about what he feels for his current human companion (in this case Dawn Greenwood) and his former and first ally, Alicia Masters. The tension between the two women and Silver Surfer’s inner doubts are just -priceless. However, the most shocking moment comes with the arrival of Shalla Bal, Silver Surfer’s long-lost love. “I Stand With Earth!” (Silver Surfer # 3, June 2016) is “a tale of triumph and tragedy” that celebrates the 50th anniversary of Silver Surfer.

Homage to a Clockwork Orange and Doctor Who / Homenaje a Una naranja mecánica y Doctor Who

Slott pays homage to the classic Lee and Kirby comics, reuniting the characters and making them face an adversary that, in some ways, is just as dangerous as Galactus. A dogmatic Shalla Bal insists on eradicating Earth’s culture and turning our planet into a replica of Zenn-La. During Lee’s era, Silver Surfer was a brooding character, shunned by those he pretended to save. This time, however, he is doubly rejected by the Zenn-La attackers and also by the people of the Earth, blinded by the promises of a better life. There is a magnificent scene in which many men and women surrender to the charming Shalla Bal, and Silver Surfer exclaims “There is a price for perfection! We need adversity! To strive! To grow!”. Most people don’t understand that, but Alicia Masters does. As a blind artist, it’s precisely her lack of sight which allows her to be one of the best sculptors in the world. So she stands against Shalla Bal and her promises of cold and lifeless perfection.

Alicia Masters & Dawn Greenwood

“Homeworld” (Silver Surfer # 4, July 2016) is a very special issue, in which we see how much the heroes of Earth admire the former herald of Galactus. And at last, but certainly not least, “Citizen of Earth” (Silver Surfer # 5, September 2016) and “Understanding the Alien Heart” (Silver Surfer # 6, October 2016) are two magnificent anniversary issues. Here Slott highlights the nobility and humanity of Silver Surfer, an alien who is finally respected and admired by everyone on Earth.

Shalla Bal

As usual, Mike Allred proves to be an amazing artist, able to combine a vintage sensibility with the most visually striking elements of pop art. In the hands of Allred, good comedy becomes an essential part of this comic, and thanks to the craziness and extravagance of these pages, Slott’s scripts become even more compelling and hilarious.
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En los 60s, Stan Lee revolucionó la industria del cómic con la creación del Universo Marvel, y después de la primera oleada original de superhéroes, el autor propuso nuevas y diferentes aproximaciones al arquetipo súper-humano. Uno de tales experimentos sería el pacifista y melancólico Silver Surfer, el antiguo heraldo de Galactus. Silver Surfer era un héroe reluctante, siempre inquieto, vacilante, siempre consciente de lo que había perdido: su amada Shamballa Bal, una chica del planeta Zenn-La.

Before the final battle / antes de la batalla final

Silver Surfer fue una de las creaciones favoritas de Stan Lee, y sin embargo en las últimas décadas el heraldo de Galactus había estado languideciendo en el limbo. Muchos equipos creativos trataron de actualizar al personaje, pero sus intentos fueron infructuosos. Afortunadamente para nosotros, Dan Slott y Mike Allred encontraron la fórmula ideal para revitalizar a Silver Surfer, y para hacerlo relevante de nuevo.

The Avengers

Con un buen sentido del humor y los conceptos más extravagantes de la ciencia-ficción, Slott relanzó con éxito a Silver Surfer. Y, siguiendo los procedimientos usuales de Marvel, después de un par de años el título sería renumerado. "Llegada a casa" (Silver Surfer # 1, marzo de 2016) marca el comienzo de una nueva era y es un gran punto de partida para nuevos lectores. Esta vez un extraño grupo de alienígenas está planeando robar el "mayor recurso" de la Tierra. A diferencia de muchas otras historias sobre invasores del espacio, esta vez el recurso más preciado es la cultura. Cada novela, cada película, cada cómic y programa de televisión es robado por los extraterrestres, cada forma de expresión cultural y artística desaparece. Esa es una idea que me encanta, es original y alocada al mismo tiempo, y encaja tan bien con el tono general de esta serie.

Heroes of the Earth / Héroes de la Tierra

Hay muchos momentos divertidos en "Las cosas cambian" (Silver Surfer # 2, abril de 2016) y varios homenajes a Doctor Who. Al igual que sucede con bastante frecuencia en la serie de televisión británica, Silver Surfer tiene que tomar una decisión sobre lo que siente por su actual compañera humana (en este caso Dawn Greenwood) y su antigua y primera aliada, Alicia Masters. La tensión entre las dos mujeres y las dudas internas de Silver Surfer llaman la atención. Sin embargo, el momento más impactante viene con la llegada de Shalla Bal, el amor perdido tiempo atrás. "Yo defiendo la Tierra" (Silver Surfer # 3, junio de 2016) es "un relato de triunfo y tragedia" que celebra el 50 aniversario de Silver Surfer.

Home is where the heart is... / El hogar es donde está el corazón

Slott rinde homenaje a los cómics clásicos de Lee y Kirby, reuniendo a los personajes y haciendo que se enfrenten a un adversario que, de alguna manera, es tan peligroso como Galactus. Una dogmática Shalla Bal insiste en erradicar la cultura de la Tierra y convertir a nuestro planeta en una réplica de Zenn-La. Durante la era de Lee, Silver Surfer era un personaje apesadumbrado, rechazado por aquellos a quienes pretendía salvar. Esta vez, sin embargo, es doblemente rechazado por los atacantes de Zenn-La y también por el pueblo de la Tierra, cegado por las promesas de una vida mejor. Hay una escena magnífica en la que muchos hombres y mujeres se rinden a la encantadora Shalla Bal, y Silver Surfer exclama: "¡Hay un precio por la perfección! ¡Necesitamos adversidad! ¡Para prosperar! ¡Para crecer!". La mayoría de la gente no entiende eso, pero Alicia Masters sí. Al ser una artista ciega, es precisamente la imposibilidad de ver lo que le permite ser una de las mejores escultoras del mundo. Así que ella se enfrenta contra Shalla Bal y sus promesas de una perfección fría y sin vida.

Silver Surfer & Spider-Man

"Mundo hogar" (Silver Surfer # 4, julio de 2016) es un número muy especial, en el que vemos lo mucho que los héroes de la Tierra admiran al antiguo heraldo de Galactus. Y por último, pero no menos importante, "Ciudadano de la Tierra" (Silver Surfer # 5, septiembre de 2016) y "Entendiendo el corazón alienígena" (Silver Surfer # 6, octubre de 2016) son dos magníficos números de aniversario. Aquí Slott destaca la nobleza y la humanidad de Silver Surfer, un extraterrestre que finalmente es respetado y admirado por todos en la Tierra.

Como de costumbre, Mike Allred demuestra ser un artista increíble, capaz de combinar una sensibilidad nostálgia con los elementos más llamativos del arte pop. En las manos de Allred, la buena comedia se convierte en una parte esencial de este cómic, y gracias a la locura y la extravagancia de estas páginas, los guiones de Slott se vuelven aún más atractivos e hilarantes.

I only had time to watch one movie in February, and that was El laberinto del fauno (2006), directed by Guillermo del Toro. I had originally seen it over 10 years ago, and I was fascinated by del Toro’s proposal. Combining the harsh reality of a Spain dominated by Franco with a world of fantasy is no easy task. And yet, the director convinces us that the power of magic and the innocence of a child can be enough to, at least, give hope to those who were fighting against the brutal soldiers that blindly obeyed the Spanish dictator. The cast includes such talented actors like Ivana Baquero (a young girl who loves to read fantasy books), Sergi López (a cruel officer and faithful follower of Franco) and Maribel Verdú (a brave woman who tries to help the rebels while working under the orders of Franco’s soldiers). Del Toro comes up with some truly powerful and unforgettable scenes. In the end, this is a story about the importance of disobedience, about the necessity to reflect before following someone else’s orders. Definitely a must see.
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Sólo tuve tiempo de ver una película en febrero: El laberinto del fauno (2006), dirigida por Guillermo del Toro. La había visto hace más de 10 años, y quedé fascinado por la propuesta de del Toro. Combinar la dura realidad de una España dominada por Franco con un mundo de fantasía no es tarea fácil. Y sin embargo, el director nos convence de que el poder de la magia y la inocencia de una niña puede ser suficiente para, al menos, dar esperanza a quienes luchaban contra los brutales soldados que obedecían ciegamente al dictador español. El elenco incluye a actores tan talentosos como Ivana Baquero (una niña que a quien le gusta leer libros de fantasía), Sergi López (un oficial cruel y fiel seguidor de Franco) y Maribel Verdú (una mujer valiente que trata de ayudar a los rebeldes a la vez que obedece a los soldados de Franco); Del Toro logra algunas escenas verdaderamente poderosas e inolvidables. Al final, se trata de una historia sobre la importancia de la desobediencia, sobre la necesidad de reflexionar antes de seguir órdenes. Realmente la recomiendo.

Wolverine is one of the most popular characters in the Marvel Universe and simultaneously the most important member of the X-Men. There have been many interesting stories about Logan, the mutant with adamantium claws, and one of the best ones is Old Man Logan, a remarkable saga created by Mark Millar and Steve McNiven. I wrote about it 6 years ago, and I thought it would be a good idea to check out a comic that, in many ways, inspired the movie Logan. Just click on the following links:

http://artbyarion.blogspot.com/2011/07/old-man-logan-mark-millar-steve-mcniven.html

http://artbyarion.blogspot.com/2011/07/wolverine-old-man-logan.html

http://artbyarion.blogspot.com/2011/07/old-man-logan-parts-5-6.html

http://artbyarion.blogspot.com/2011/07/old-man-logan-by-millar-mcniven.html

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Wolverine is uno de los personajes más populares del Universo Marvel y al mismo tiempo el miembro más importante de los X-Men. Hay muchas historias interesantes sobre Logan, el mutante con las garras de adamantium, y una de las mejores es Old Man Logan, una impresionante saga creada por Mark Millar y Steve McNiven. Escribí un comentario hace 6 años, y creo que sería una buena idea revisar ese cómic que, de un modo u otro, fue la inspiración de la película Logan. Solamente tienen que hacer click en los siguientes links:

http://artbyarion.blogspot.com/2011/07/old-man-logan-mark-millar-steve-mcniven.html

http://artbyarion.blogspot.com/2011/07/wolverine-old-man-logan.html

http://artbyarion.blogspot.com/2011/07/old-man-logan-parts-5-6.html

http://artbyarion.blogspot.com/2011/07/old-man-logan-by-millar-mcniven.html

I guess this week will revolve around Wolverine. So before talking about John Byrne's take on the emblematic mutant, I thought that it would be a good idea to share with you some very good stories about the mutant with adamantium claw. First of all we have Barry Windsor-Smith's Weapon X:

http://artbyarion.blogspot.com/2015/07/weapon-x-barry-windsor-smith.html

A fascinating exploration of Wolverine's secret past. And then we also have Rucka and Robertson's impressive first Wolverine arc:

http://artbyarion.blogspot.com/2015/09/wolverine-1-6-greg-rucka-darick.html

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Supongo que esta será una semana centrada en Wolverine, Así que antes de hablar de las historias de Byrne sobre el emblemático mutante, pensé que sería una buena idea compartir con ustedes algunas muy buenas historias sobre el mutante con garras de adamantium. Primero tenemos Weapon X de Barry Windsor-Smith:

http://artbyarion.blogspot.com/2015/07/weapon-x-barry-windsor-smith.html

Una fascinante exploración del pasado secreto de Wolverine. Y luego tenemos también el impresionante primer arco de Wolverine de Rucka y Robertson:

http://artbyarion.blogspot.com/2015/09/wolverine-1-6-greg-rucka-darick.html

Nowadays, Wolverine is perhaps the most popular mutant in the entire Marvel Universe, but that wasn’t always the case. In fact, decades ago, when Wolverine was first introduced as a new X-Men member, a lot of readers complained about how unlikable he was as a character. It took the combined effort of Chris Claremont and John Byrne to turn things around; and thanks to this creative team Wolverine soon would rise to prominence, becoming the first X-Man to have his own ongoing series.

In the early 90s, Byrne was in a transitional period. He had already worked with the most important superheroes Marvel (and DC) had to offer, he had already won all the industry awards, and he had the recognition of the critics and the fans. But around this time Byrne decided to embrace a new artistic style, and his work on Wolverine certainly reflects that change. A well-known comic book historian has explained that “John Byrne's artwork began to noticeably decline by the early to mid 90s. His work became sketchier and cruder, and relied way too heavily on computer graphics to create backgrounds. All his characters began to resemble one another. […] His style that was so distinctive and energetic in the 70s and 80s just degenerated into looking sloppy”.

Despite Byrne’s transition to a different style, Marvel decided to pair him up with legendary writer and editor Archie Goodwin. The result of their collaboration was a 7-issue arc that begun in “Basics!” (originally published in Wolverine #17, November 1989). In the opening sequence we find Logan in the Australian outback chasing a wild boar; after killing the animal and devouring his raw entrails, a soothing rain appears out of nowhere. Storm, using her powers to control the weather, has created a rain to clean and pacify his teammate. Logan decides to get away from the X-Men, at least temporarily, thus relocating to Madripoor, in the Pacific Rim.

Archie Goodwin was very pleased to work with John Byrne, the “man who did a lot to define the character of Wolverine” and the excitement of both creators is more than evident in their first issue. In “All At Sea” (Wolverine # 18, December 1989), Logan tries to rescue Roughouse, one of his enemies, from the sinister Geist. In “Heroes and Villains” (Wolverine # 19, December 1989), Logan arrives to Tierra Verde, a country located in Central America. There he runs into La Bandera, a young mutant with the ability to inspire others. She leads a group of rebels with the intention of overthrowing Caridad, the country’s cruel dictator and also one of the world’s most notorious drug lords.

In “Miracles” (Wolverine # 20, January 1990) and “Battleground” (Wolverine # 21, February 1990) Goodwin reveals more information about Geist, an expert survivor, a man who has always supported the cruelest leaders of the 20th century, including Adolf Hitler during WWII. In “Outburst!” (Wolverine # 22, March 1990) Logan, La Bandera and their allies fight against the Spore, a bacterial infection that comes from another galaxy and that has contaminated Caridad’s vast supplies of cocaine.

Byrne’s covers are absolutely impressive, minimalistic at times but always with a very strong sense of design. However, the interior art is quite different: “I'm trying to do Wolverine much more loosely –much more, oh, spontaneously, I guess would be a good word for it [...] I'm trying to catch the action of the character very much right from the start. So it's a much bolder, slashing kind of line that I'm using –kind of a mutant hybrid between what I used to use for breakdowns and what I currently do for full pencils so that I can maintain the spontaneity that I want the pencils to have”, affirmed Byrne in an interview. Inker Klaus Janson provides a certain aggressiveness to the pencils, and it all seems to work just fine for this particular sort of story.

“Endings” (Wolverine # 23, April 1990) is my favorite issue of the bunch. The revolution is over. La Bandera has defeated Caridad, the dictator of Tierra Verde; however, she immediately realizes how hard it can be dealing with political issues. Logan tells her that winning a revolution is the easy part, the hard part comes later. Roughouse decides to stay in Tierra Verde and help rebuild the country. And Logan returns to Madripoor, feeling guilty for letting Geist run away. In the final pages, we see Geist living comfortably in the United States. Geist had been a Nazi officer in a concentration camp in which Magneto had been imprisoned; for the lord of magnetism, war crimes can never be forgiven, so he finds Geist, ambushes him, and acts like judge, jury and executioner.
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Hoy en día, Wolverine es quizás el mutante más popular en todo el Universo Marvel, pero esto no siempre fue así. De hecho, décadas atrás, cuando Wolverine fue presentado por primera vez como un nuevo miembro de los X-Men, muchos lectores se quejaron de lo desagradable que era como personaje. Hizo falta el esfuerzo combinado de Chris Claremont y John Byrne para cambiar las cosas; y gracias a este equipo creativo Wolverine pronto ascendería a la prominencia, convirtiéndose en el primer X-Men en tener su propia serie mensual.

Wolverine & Storm

A principios de los 90s, Byrne estaba en un período de transición. Ya había trabajado con los superhéroes más importantes que Marvel (y DC) podían ofrecerle, ya había ganado todos los premios de la industria, y tenía el reconocimiento de los críticos y los aficionados. Pero por estos años, Byrne decidió desarrollar un nuevo estilo artístico, y su trabajo en Wolverine ciertamente refleja ese cambio. Un conocido historiador de cómics ha explicado que "el trabajo artístico de John Byrne comenzó a caer en declive notablemente desde principios hasta mediados de los 90s. Su trabajo se volvió más básico y más crudo, y se basó demasiado en gráficos de computadora para crear fondos. Todos sus personajes comenzaron a asemejarse entre sí. [...] Su estilo, que era tan distintivo y enérgico en los 70s y 80s, simplemente degeneró hasta llegar al descuido total".

La Bandera

A pesar de la transición de Byrne a un estilo diferente, Marvel decidió emparejarlo con el legendario escritor y editor Archie Goodwin. El resultado de su colaboración fue un arco de 7 números que comenzó en "Básico" (publicado originalmente en Wolverine # 17, noviembre de 1989). En la secuencia inicial encontramos a Logan en un valle australiano persiguiendo a un jabalí; después de matar al animal y devorar sus entrañas crudas, una lluvia apaciguadora surge de la nada. Storm, utilizando sus poderes para controlar el clima, crea una lluvia para limpiar y pacificar a su compañero de equipo. Logan decide alejarse de los X-Men, al menos temporalmente, por eso se traslada a Madripoor, en la cuenca del Pacífico.

Wolverine

Archie Goodwin estaba muy contento de poder trabajar con John Byrne, el "hombre que hizo mucho para definir al personaje de Wolverine" y la emoción de ambos creadores es más que evidente en su primer número. En "Todo en el mar" (Wolverine # 18, diciembre de 1989), Logan intenta rescatar a Roughouse, uno de sus enemigos, del siniestro Geist. En "Héroes y villanos" (Wolverine # 19, diciembre de 1989), Logan llega a Tierra Verde, un país ubicado en América Central. Allí se encuentra con La Bandera, una joven mutante con la habilidad de inspirar a otros. Ella dirige a un grupo de rebeldes con la intención de derrocar a Caridad, el cruel dictador del país y también uno de los más famosos narcotraficantes del mundo.

Geist

En "Milagros" (Wolverine # 20, enero 1990) y "Campo de batalla" (Wolverine # 20, febrero 1990), Goodwin revela más información sobre Geist, un experto sobreviviente, un hombre que siempre ha apoyado a los líderes más crueles del siglo XX, incluyendo a Adolf Hitler durante la Segunda Guerra Mundial. Logan, La Bandera y sus aliados luchan contra la Espora, una infección bacteriana que proviene de otra galaxia y que ha contaminado los enormes suministros de cocaína de Caridad.

Spore

Las portadas de Byrne son absolutamente impresionantes, minimalistas a veces pero siempre con un sentido muy fuerte del diseño. Sin embargo, el arte interior es muy diferente: "Estoy tratando de hacer un Wolverine mucho más suelto -mucho más, oh, espontáneo, supongo que sería una buena palabra para ello [...] Estoy tratando de captar la acción del personaje desde el principio. Así que estoy usando un tipo de línea mucho más audaz y cortante -como un híbrido mutante entre lo que solía utilizar para los bocetos y lo que actualmente hago para los lápices completos, y así poder mantener la espontaneidad que quiero que los lápices tengan", afirmó Byrne en una entrevista. El entintador Klaus Janson proporciona una cierta agresividad a esos lápices, y todo parece funcionar bien para este tipo particular de historia.

Magneto versus Geist

"Finales" (Wolverine # 23, abril de 1990) es mi número favorito de esta saga. La revolución ha terminado. La Bandera ha derrotado a Caridad, el dictador de Tierra Verde; sin embargo, inmediatamente se da cuenta de lo difícil que puede ser tratar con cuestiones políticas. Logan le dice que ganar una revolución es la parte fácil, la parte difícil viene después. Roughouse decide quedarse en Tierra Verde y ayudar a reconstruir el país. Y Logan regresa a Madripoor, sintiéndose culpable por dejar escapar a Geist. En las páginas finales vemos a Geist viviendo cómodamente en los Estados Unidos. Geist había sido un oficial nazi en un campo de concentración en el que Magneto había sido encarcelado; para el amo del magnetismo, los crímenes de guerra nunca pueden ser perdonados, así que él encuentra a Geist, lo embosca y actúa como juez, jurado y verdugo.

February may be the shortest month, but certainly there was no shortage of comics supply! It was great to finally receive Byrne’s Alpha Flight Omnibus as well as Alan Moore’s Another Suburban Romance. There are some quite good Marvel monthly series but once again I was surprised by the quality of Invincible. My favorite comic of the month is Jason Aaron’s Unworthy Thor #4. And now, without further ado, here are February comics as per solicitations:

ALPHA FLIGHT BY JOHN BYRNE OMNIBUS HC
(W/A) Various (CA) John Byrne. Legendary writer/artist John Byrne steers one of his greatest creations to glory! Exploding from the pages of X-MEN, Canada's premier super-team Alpha Flight takes the Marvel Universe by storm before starring in its own Byrne-helmed series! Guardian, Shaman, Snowbird, Sasquatch, Aurora, Northstar, Puck and Marrina fight to protect Canada from injustice and evil - including Master of the World, the maniacal alchemist Diablo and the terrifying Great Beasts! But they'll face their darkest defeat at the hands of rival Omega Flight. And when an Alphan falls, can the team fight on? Plus: Loki! The Hulk! And more! Collecting X-MEN (1963) #109, #120-121 and #139-140; MACHINE MAN (1978) #18; MARVEL TWO-IN-ONE (1974) #83-84; INCREDIBLE HULK (1968) #272, #313 and ANNUAL #8; ALPHA FLIGHT (1983) #1-29; X-MEN AND ALPHA FLIGHT (1985) #1-2; X-MEN/ALPHA FLIGHT (1998) #1-2; and material from MARVEL TEAM-UP ANNUAL #7. Rated T

ANOTHER SUBURBAN ROMANCE
(W) Alan Moore (A/CA) Juan Jose Ryp. One of the seminal works from the writer who defined modern comics, Alan Moore, is re-mastered for the first time in breathtakingly vibrant color! Alan Moore's performance works making up the play Another Suburban Romance are translated into print and lavishly illustrated as full sequential stories. Comprised of three major pieces, adapted from Moore's original presentations by frequent collaborator Antony (Fashion Beast) Johnston, this original graphic novel is completely illustrated by Juan Jose Ryp. Running from the 1920's Chicago style killings in Old Gangsters Never Die, to the ruminations on modern life in the namesake piece Another Suburban Romance, this powerful work is an essential piece of the Alan Moore graphic novel library that no fan will want to miss!

CHAMPIONS #5
(W) Mark Waid (A/CA) Humberto Ramos. Oh, great! Just when the Champions had a nice little movement going on, here comes Gwenpool to ruin - I mean, 'improve' - it all, with her patented brand of consequence-less violence and disregard for human life! Rated T+

DOCTOR STRANGE #16
(W) Jason Aaron (A) Chris Bachalo (CA) Kevin Nowlan. 'Blood in the Aether' reaches its jaw-dropping conclusion. Doctor Strange has run the gamut of his most powerful villains, and waiting at the end? The scariest of all… The dread Dormammu is back and bringing the hurt to his archenemy! Rated T+

DOCTOR STRANGE #17
(W) Jason Aaron (A) Chris Bachalo (CA) Kevin Nowlan. • In the epic 'Last Days of Magic,' MR. MISERY helped Doctor Strange defeat the Empirikul. • But don't misunderstand, Misery is no hero, and he aims to show Strange the meaning of his name. Rated T+

INFAMOUS IRON MAN #4
(W) Brian Michael Bendis (A/CA) Alex Maleev. It seems like old times as Victor Von Doom finds himself confronted by Benjamin J. Grimm. But with so much history between them, can Victor ever possibly convince him that times have changed? That Victor Von Doom is now REALLY Iron Man? Rated T+

INVINCIBLE #133
(W) Robert Kirkman (A/CA) Ryan Ottley, Nathan Fairbairn. NEW STORY ARC! 'THE END OF ALL THINGS': Part One-RYAN OTTLEY returns as 'THE END OF ALL THINGS' begins. This twelve-part mega-story will touch every corner of the INVINCIBLE Universe, and when it's over... IT'S OVER. Every single story for the past thirteen years has been leading up to this. ALSO: THIS ISSUE IS .25 CENTS TO CELEBRATE THE 25th ANNIVERSARY OF IMAGE COMICS!

JESSICA JONES #5
(W) Brian Michael Bendis (A) Michael Gaydos (CA) David Mack. Jessica made some tough choices to save her husband and child from the clutches of the latest hateful madness that has hit the Marvel Universe. But was it enough? • Another all-new chapter from Jessica's original creators. The new adventures of Jessica Jones that you'll only find right here. Parental Advisory

MOONSHINE #5
(W) Brian Azzarello (A/CA) Eduardo Risso. 'MOONSHINE,' Part Five-In the penultimate issue of the opening story arc, torpedo Lou Pirlo is juggling two femme fatales and a bloodthirsty werewolf… and about to discover the true meaning of the expression 'love bites.'

REBORN #4
(W) Mark Millar (A) Greg Capullo, Jonathan Glapion (CA) Greg Capullo. MILLAR & CAPULLO's epic sci-fi fantasy story continues. Bonnie and Tom are chained and dragged to Black Wish Mountain, where they are confronted by a vengeful figure from the past. Will they escape to find Harry, or be turned over to Lord Golgotha?

TRUE BELIEVERS: WOLVERINE VS. HULK #1

TRUE BELIEVERS: WOLVERINE #1

TRUE BELIEVERS: WOLVERINE – SAVE THE TIGER #1

UNWORTHY THOR #4
(W) Jason Aaron (A/CA) Olivier Coipel. • The Odinson's quest is impeded when Proxima Midnight and the Black Swan seek to battle with him! • But are the two acting alone or is there someone else pulling their strings? • Don't miss the debut of the Odinson's all-new look! Rated T+

WALKING DEAD #163
(W) Robert Kirkman (A) Charlie Adlard & Various (CA) Charlie Adlard, Dave Stewart. NEW STORY ARC! 'CONQUERED'-In the aftermath of The Whisperer War: ALL IS LOST. ALSO: HOLY CRAP! THIS ISSUE IS .25 CENTS TO CELEBRATE THE 25th ANNIVERSARY OF IMAGE COMICS!
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Aunque febrero sea el mes más breve, eso no significa que hubiese escasez de cómics. Fue estupendo recibir por fin el Alpha Flight Omnibus de Byrne así como el Another Suburban Romance de Alan Moore. Hay algunas series mensuales de Marvel bastante buenas, pero una vez más me sorprendió la calidad de Invincible. Mi cómic favorito del mes es Unworthy Thor #4 de Jason Aaron. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de febrero:

ALPHA FLIGHT BY JOHN BYRNE OMNIBUS HC
El legendario escritor / artista John Byrne crea el primer súper-equipo de Canadá, Alpha Flight: Guardian, Shaman, Snowbird, Sasquatch, Aurora, Northstar, Puck y Marrina luchan para proteger a Canadá de la injusticia y del mal - incluyendo al Amo del Mundo, al alquimista diabólico Diablo y las aterradoras Grandes Bestias; y enfrentarán su más oscura derrota a manos del rival Omega Flight. Recopila X-MEN (1963) # 109, # 120-121 y # 139-140; MACHINE MAN (1978) # 18; MARVEL TWO-IN-ONE (1974) # 83 - 84; INCREDIBLE HULK (1968) # 272, # 313 y ANNUAL # 8; ALFA VUELO (1983) # 1-29; X-MEN Y ALFA VUELO (1985) # 1-2; X-MEN / ALPHA FLIGHT (1998) # 1 - 2; Y material de MARVEL TEAM-UP ANNUAL # 7.

ANOTHER SUBURBAN ROMANCE
Una de las obras fundamentales del escritor que definió los cómics modernos, Alan Moore, es presentada por primera vez en vibrante color. Compuesto por tres piezas principales, adaptado de las presentaciones originales de Moore por su colaborador frecuente Antony (Fashion Beast) Johnston, esta original novela gráfica está completamente ilustrada por Juan Jose Ryp. Va desde 1920, los asesinatos de gangsteres en Chicago, a las reflexiones sobre la vida moderna en la pieza homónima "Otro Romance Suburbano".

CHAMPIONS #5
¡Oh, genial! Justo cuando los Campeones tenían algo bueno en marcha, aquí viene Gwenpool, con su marca patentada de violencia y desprecio por la vida humana.

DOCTOR STRANGE #16
"Sangre en el éter" llega a su impresionante conclusión. Doctor Strange se ha enfrentado a sus villanos más poderosos, y al final que el más temible de todos ... El terrible Dormammu está de vuelta.

DOCTOR STRANGE #17
En la epopeya "Los últimos días de la magia', Mr. Miseria ayudó a Doctor Strange a derrotar a sus enemigos. • Pero no lo malinterpreten, Miseria no es un héroe, y él pretende mostrarle a Strange el significado de su nombre.

INFAMOUS IRON MAN #4
Es como en los viejos tiempos: Victor Von Doom es confrontado por Benjamin J. Grimm. Pero con tanta historia entre ellos, ¿podrá Victor convencerlo de que los tiempos han cambiado y que Doom ahora realmente es Iron Man?

INVINCIBLE #133
Esta mega-historia de doce partes tocará cada rincón del Universo de Invincible y cuando haya terminado... será el final de la colección. Cada historia de los últimos trece años ha estado conduciendo a esto.

JESSICA JONES #5
Jessica tomó algunas decisiones difíciles para salvar a su marido y su hijo de las garras de la locura que ha golpeado al Universo. Pero, ¿fue suficiente?

MOONSHINE #5
Torpedo Lou está jugando con dos femme fatales y un hombre lobo sanguinario... y está a punto de descubrir el verdadero significado de la expresión "mordeduras de amor".

REBORN #4
La épica historia de fantasía de ciencia ficción continúa. Los protagonistas son encadenados y arrastrados a la Montaña de los deseos oscuros, donde se enfrentan con una figura vengativa de su pasado. ¿Se escaparán o se entregarán a Lord Gólgota?

TRUE BELIEVERS: WOLVERINE VS. HULK #1

TRUE BELIEVERS: WOLVERINE #1

TRUE BELIEVERS: WOLVERINE – SAVE THE TIGER #1

UNWORTHY THOR #4
¡La búsqueda del Hijo de Odín se ve obstaculizada cuando Próxima y el Cisne Negro buscan luchar contra él! ¿Pero ambos actuan solos o hay alguien más tirando de sus cuerdas?

WALKING DEAD #163
Las consecuencas de la guerra de los susurros.

In March I finally had a chance to see the last Wolverine production: Logan (2017), directed by James Mangold. I was absolutely impressed by it. I watch a lot of superhero movies every year, and although I find them entertaining sometimes there is a lack of depth. Fortunately Logan is a remarkable film that reminds us why Wolverine is the most popular member of the X-Men. In the near future, Logan is a sick man, an alcoholic trying to survive as a taxi driver, and Professor X is an old man weakened by senile dementia. Mangold creates a complex and powerful atmosphere, a dark and deteriorated world in which there seems to be no magic or beauty, only despair and the certainty of failure. Even under such dire circumstances, Logan is able to redeem himself by helping a little girl, a mutant, to flee to Canada. There are many extraordinary scenes, and an intensity that I’ve rarely found in other comic book related productions. Hugh Jackman (The Wolverine) and Patrick Stewart (X-Men: Days of Future Past) reprise their roles, and they’re both magnificent. A fascinating script, excellent actors and a unique take on mutantkind (and humankind) turn this into an absolute must see.
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En marzo, finalmente tuve la oportunidad de ver la última producción de Wolverine: “Logan” (2017), dirigida por James Mangold. Quedé absolutamente impresionado. Veo un montón de películas de superhéroes cada año, y aunque las encuentro entretenidas a veces hay una ausencia de profundidad. Afortunadamente, “Logan” es una película notable que nos recuerda por qué Wolverine es el miembro más popular de los X-Men. En un futuro cercano, Logan es un hombre enfermo, un alcohólico que intenta sobrevivir como taxista, y el Profesor X es un anciano debilitado por la demencia senil. Mangold crea un ambiente complejo y poderoso, un mundo oscuro y deteriorado en el que no parece haber ninguna magia ni belleza, solamente la desesperación y la certeza del fracaso. Incluso en circunstancias tan terribles, Logan es capaz de redimirse ayudando a una niña, una mutante, a huir a Canadá. Hay muchas escenas extraordinarias, y una intensidad que rara vez he encontrado en otras producciones relacionadas a los cómics. Hugh Jackman (The Wolverine) y Patrick Stewart (X-Men: Days of Future Past) retoman sus papeles, y los dos están magníficos. Un guión fascinante, excelentes actores y una perspectiva singular sobre la condición mutante (y la humana) hacen que este sea un film imprescindible.

With the arrival of John Byrne, The X-Men entered into an unprecedented era of glory and excellence. As it usually happens, a great artist inspires the writer to make an extra effort and accomplish more than ever before. I would say that was the case with Chris Claremont and John Byrne. Together they quickly became the best creative team in the 70s.

112: George Pérez & Bob Layton [] 113: John Byrne & Bob Layton

The master of magnetism had appeared in “The Gentleman's Name Is Magneto”, and he had easily defeated the X-Men. Now he returns in “Magneto Triumphant!” (originally published in The X-Men # 112, August 1978) a magnificent story that takes advantage of all the elements established long ago by Stan Lee and Jack Kirby in The X-Men # 1, while synthetizing all the multiple reinterpretations of the mutants’ arch-nemesis. Magneto is once again, or perhaps for the first time, a complex individual. No longer is he the megalomaniac supervillain we saw in the 60s (especially in stories like “If Iceman Should Fail--!”), and instead of simply conquering the world now his goals are more personal, intimately connected to the point of view of a mutant who has survived most of his life and now finds himself with the right motivation to defeat all of his adversaries.

114: John Byrne & Terry Austin

As we can see in the striking cover by George Pérez and Bob Layton, for Magneto this new group of X-Men are especially weak: How can Colossus fight against him in his metal form? What can Wolverine do against him with his adamantium claws? The master of magnetism is superior to all men, but what happens with women? Storm is, by far, one of the most powerful members of the X-Men, and during the battle she throws at him hurricanes and tornados, but at the last second she stops, worried about accidentally killing the villain. That’s her mistake, because Magneto doesn’t give her a second chance. Perhaps the most exciting moment takes place when Jean Grey, the last standing X-Woman, uses a fraction of her Phoenix force and overwhelms Magneto physically and mentally. However raw power isn’t the real measure of a warrior, but rather his skill and strategy; and Magneto, older and more experience than the X-Men, triumphs.

The X-Men fight bravely but they are utterly defeated; even if one of the unwritten rules of superhero comics is that the good guys always win. Certainly if we check X-Men issues from the 60s we will see how Magneto’s plans are constantly thwarted and how he bites the dust over and over again. But not this time. In “Showdown!” (The X-Men # 113, September 1978), Magneto tortures his prisoners in a very strange way, by partially paralyzing their motor functions; as the days go by, a robot feeds the X-Men with a repulsive gooey substance, as if they were babies, unable to move or even speak, the mutants have no choice but to endure this humiliation silently.

X-Men versus Magneto

Half a world away, in Kirinos, in the Cyclades Islands in Southern Greece, Professor X explains to Lilandra that he has lost his telepathic rapport with his students. They are on their own now, and nobody can help them. In “The Fall of the Tower”, we see Storm’s past and how Ororo was trained as a child by Achmed El-Gibar and how she became the best thief in the streets of Cairo. Ororo has not forgotten any of those abilities and with patience and a lot of effort she uses a lockpick which she had hidden in her headpiece. It’s amazing how full of suspense this scene is. Storm knows that she must break free before the robot arrives, and although she uses all her strength to move her head, in the end she fails and drops the lockpick. There is a claustrophobic atmosphere in these pages, and I think that as readers we can actually experience Storm’s suffering and the rage and impotence of her teammates. “Storm’s face is impassive as nanny rolls away… but then, piece by piece, the mask cracks. And for only the third time since she was a child, Ororo cries”. However, she tries again to break free, enduring pain, using all her will power, reaching the limits of her body and then going further. This unforgettable sequence is superbly penciled by John Byrne and inked by Terry Austin; and they increase the intensity of the moment, the emotional turmoil experienced by the heroes.

Magneto's subterranean base / la base subterránea de Magneto

In “Showdown!”, Byrne is in charge of the cover for the first time; and his illustration is elegant, dramatic and vibrant in ways that very few of his predecessors could’ve accomplished. In this issue, Byrne also becomes the co-plotter, which means that his participation as a writer becomes a very valuable element in this and future storylines. Once the X-Men break free, they fight against Magneto. This time Cyclops has a solid plan and Jean Grey uses her telepathic abilities to coordinate with everyone. The confrontation is brutal and even Magneto is surprised by the ferocity of the X-Men, but during the battle the secret base is buried by tons of molten lava. Magneto uses all his mutant powers to survive the lava flood, in a scene in which Claremont lets us see how difficult it is for him to do that. These are superhuman beings, but they’ve been pitted against impossible odds, and in the end, heroes and villains alike have to struggle, have to sweat and have to experience pain to do what they must.

John Byrne’s cover for “Desolation” (The X-Men # 114, October 1978) is, hands down, one of the best covers ever published either by Marvel or DC. The gestures and even the body language of Charles Xavier are the result of a profound emotional shock. This is the day the X-Men died. A depressed Xavier is flanked by a grieving Jean Grey and a saddened Beast, and behind them, we see the ghostly shadows of the X-Men. Using the power of Phoenix, Jean Grey had managed to save herself and rescue Beast. But after nearly being frozen to death in the Antarctic wastes, they come to the conclusion that nobody else has survived. The truth, however, is that the rest of the X-Men were saved one more time by Storm and her weather-controlling powers. Now, they have emerged from a vast network of tunnels and landed right in the middle of the Savage Land. And their first concern is that they believe Jean Grey and Beast fell in battle. Here, Byrne’s art is breathtakingly beautiful, it has a unique elegance, an undeniable energy and vitality; every page deserves to be admired with attention.
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Con la llegada de John Byrne, los X-Men entraron en una era de gloria y excelencia sin precedentes. Como suele ocurrir, un gran artista inspira al escritor a esforzarse aún más y juntos logran asombrar a los lectores. Chris Claremont y John Byrne eran, definitivamente, el mejor equipo creativo a fines de los 70s.

Storm struggles to break free / Storm lucha por liberarse

El maestro del magnetismo había aparecido en "El nombre del caballero es Magneto", y había derrotado fácilmente a los X-Men. Ahora él regresa en "Magneto triunfante" (publicado originalmente en The X-Men # 112, agosto de 1978) una magnífica historia que aprovecha todos los elementos establecidos hace mucho tiempo por Stan Lee y Jack Kirby en The X-Men # 1, a la vez que sintetiza las múltiples interpretaciones del archienemigo de los mutantes. Magneto es, una vez más, o tal vez por primera vez, un individuo complejo. Ya no es el supervillano megalómano que vimos en los 60s (especialmente en historias como "Si acaso Iceman fracasara--!"), Y en lugar de limitarse a la conquista del mundo ahora Sus objetivos son más personales, íntimamente conectados con el punto de vista de un mutante que ha sobrevivido la mayor parte de su vida y ahora se encuentra con la motivación adecuada para derrotar a todos sus adversarios.

The molten lava interrupts the battle / la lava interrumpe la batalla

Como podemos ver en la llamativa portada de George Pérez y Bob Layton, para Magneto este nuevo grupo de X-Men es especialmente débil: ¿Cómo puede Coloso luchar contra él en su forma de metal? ¿Qué puede hacer Wolverine con sus garras de adamantium? El maestro del magnetismo es superior a todos los hombres, pero ¿qué pasa con las mujeres? Storm es, de lejos, una de las integrantes más poderosas de los X-Men, y durante la batalla ella le lanza huracanes y tornados, pero en el último segundo se detiene, preocupada por matar accidentalmente al villano. Ese es su error, porque Magneto no le da una segunda oportunidad. Quizás el momento más emocionante tiene lugar cuando Jean Gray, la última en pie, utiliza una fracción de su poder como Fénix y abruma a Magneto física y mentalmente. Sin embargo la potencia bruta no es la verdadera medida de un guerrero, sino más bien su habilidad y estrategia. Y Magneto, más viejo y más experimentado que los X-Men, triunfa.

Magneto barely manages to escape / Magneto apenas logra escapar

Los X-Men luchan valientemente pero son completamente derrotados; a pesar de que una de las reglas no escritas de los cómics de superhéroes es que los buenos siempre ganan. Ciertamente, si ojeamos ejemplares de X-Men de los 60s vamos a ver cómo los planes de Magneto son frustrados constantemente y allí él es vapuleado una y otra vez. Pero esta vez no. En "Enfrentamiento" (The X-Men # 113, setiembre de 1978), Magneto tortura a sus prisioneros de una manera muy extraña, al paralizar parcialmente sus funciones motoras; durante varios días un robot alimenta a los X-Men con una sustancia pegajosa y repulsivo, como si fueran bebés, incapaz de moverse o incluso hablar, los mutantes no tienen más remedio que soportar esta humillación en silencio.

A medio mundo de distancia, en Kirinos, en las islas Cícladas al sur de Grecia, el Profesor X le explica a Lilandra que ha perdido la conexión telepática con sus alumnos. Ahora están por su cuenta, y nadie puede ayudarlos. En "La caída de la torre", vemos el pasado de Storm y cómo Ororo fue entrenada de niña por Achmed El-Gibar antes de convertirse en la mejor ladrona en las calles de El Cairo. Ororo no ha olvidado ninguna de sus capacidades y con paciencia y mucho esfuerzo utiliza una ganzúa que había escondido en su casco. Es sorprendente observar todo el suspenso que contiene esta escena. Storm sabe que debe liberarse antes de que llegue el robot, y aunque ella utiliza todas sus fuerzas para mover la cabeza, al final comete un error y deja caer la ganzúa. Hay un ambiente claustrofóbico en estas páginas, y creo que como lectores podemos experimentar realmente el sufrimiento de Storm y la rabia y la impotencia de sus compañeros de equipo. "La cara de Storm es impasible mientras la niñera robótica se aleja... pero luego, pieza por pieza, la máscara se agrieta. Y por tercera vez desde que era una niña, Ororo llora". Sin embargo, una vez más trata de liberarse, soportando el dolor, y usando toda su fuerza de voluntad, sobrepasando los límites de su cuerpo. Esta inolvidable secuencia está magníficamente dibujada por John Byrne y entintada por Terry Austin; ambos aumentan la intensidad del momento, y la agitación emocional experimentada por los héroes.

Jean Gray & Beast

En "Enfrentamiento", Byrne está a cargo de la portada por primera vez; y su ilustración es elegante, dramática y vibrante, superando lo que sus predecesores podrían haber logrado. En esta edición, Byrne también se convierte en el co-argumentista, lo que significa que su participación como escritor se convierte en un elemento muy valioso en esta y en futuras historias. Una vez que los X-Men se liberan, luchan contra Magneto. Esta vez Cyclops tiene un sólido plan y Jean Gray utiliza sus habilidades telepáticas para coordinar con los demás. La confrontación es brutal e incluso Magneto se sorprende por la ferocidad de los X-Men, pero durante la batalla la base secreta termina enterrada por toneladas de lava fundida. Magneto utiliza todos sus poderes mutantes para sobrevivir a la inundación de lava, en una escena en la que Claremont nos deja ver lo difícil que le resulta sobrevivir a la lava. Estos son seres sobrehumanos, enfrentados contra obstáculos imposibles, y al final, héroes y villanos por igual tienen que luchar, y sudar y experimentar el dolor en cada paso.

Lost in the Savage Land! / Perdidos en la Tierra Salvaje

La portada de John Byrne para "Desolación" (The X-Men # 114, octubre de 1978) es, sin duda, una de las mejores portadas publicadas por Marvel (o DC). Los gestos e incluso el lenguaje corporal de Charles Xavier son el resultado de un profundo choque emocional. Este es el día en que los X-Men murieron. Un deprimido Xavier está flanqueado por una Jean Gray de luto y un entristecido Beast, y detrás de ellos, vemos las sombras de los X-Men. Usando el poder de Fébux, Jean Gray había logrado salvarse y rescatar a Beast. Pero después de estar a punto de morir de frío en la Antártida, llegan a la conclusión de que nadie más ha sobrevivido. La verdad, sin embargo, es que el resto de los X-Men se salvó una vez más gracias a Storm y sus poderes de manipulación del clima. Ahora, ellos atraviesan una vasta red de túneles y aterrizan justo en medio de la Tierra Salvaje. Y para ellos la primera preocupación es creer que Jean Gray y Beast murieron en la batalla. Aquí, el arte de Byrne es impresionante y hermoso, tiene una elegancia única, una energía y una vitalidad innegable; cada página merece ser admirada con atención.

In March I had the opportunity to get my hands on some classic material like New Mutants and James Robinson’s The Golden Age. I also enjoyed reading Silver Surfer, Jessica Jones, Doctor Strange and Infamous Iron Man, and most especially Cinema Purgatorio (Alan Moore and Garth Ennis continue to deliver amazing stories). And I have to say that the first issue of American Gods was very good. However, my favorite issue of the month was Astro City #41, a touching story with a unique take on the superhero genre that only an author like Kurt Busiek could’ve created. And now without further ado here are March comics as per solicitations:

AMERICAN GODS: SHADOWS #1
(W) Neil Gaiman, P. Craig Russell (A) P. Craig Russell (CA) Glenn Fabry. NEIL GAIMAN! P. CRAIG RUSSELL! SCOTT HAMPTON! Shadow Moon just got out of jail, only to discover his wife is dead. Defeated, broke, and uncertain as to where to go from here, he meets the mysterious Mr. Wednesday, who employs him to serve as his bodyguard - thrusting Shadow into a deadly world of the supernatural, where ghosts of the past come back from the dead, and a brewing war between old and new gods hits a boiling point. The Hugo, Bram Stoker, Locus, World Fantasy, and Nebula award-winning novel and upcoming Starz television series by Neil Gaiman is adapted as a comic series for the first time!

ASTRO CITY #41
(W) Kurt Busiek (A) Brent Eric Anderson (CA) Alex Ross
Who really is the Astro-Naut?

CINEMA PURGATORIO #8
A deep seeded dread spreads over you as you sit in the otherworldly movie theatre. The smell of burnt popcorn is tinged with something else, something coppery… blood? As the first film starts to dance across the screen you hear a strangled choke from behind you. What have you gotten yourself into? This is the theatre of the surreal from the imagination of the one and only Alan Moore! Prepare yourself for twisted tales from the masters of the art form. Now showing: Cinema Purgatorio by Alan Moore and Kevin O'Neill, A More Perfect Union by Max Brooks and Michael DiPascale, Code Pru by Garth Ennis and Raulo Caceres, Modded by Kieron Gillen and Ignacio Calero, and The Vast by Christos Gage and Gabriel Andrade. Each story has its own cover by the series artist and there is also an Ancient Tome Premium edition limited to 1000 copies.

DOCTOR STRANGE #18
(W) Jason Aaron (A) Frazer Irving (CA) Kevin Nowlan. Mister Misery is looking to inflict maximum pain on Doctor Strange by attacking one the Sorcerer Supreme's closest allies. But Strange won't stand for it and gets help from THOR!

INFAMOUS IRON MAN #5
(W) Brian Michael Bendis (A/CA) Alex Maleev. • What is Doom's secret? Why, after all he has done to destroy and punish us, is he now determined to become the hero? • Find the answer here. But can you trust anything he says or does? • Plus: The identity of his new cosmic-level adversary is revealed! And it's a doozy. Rated T+

JESSICA JONES #6
(W) Brian Michael Bendis (A) Michael Gaydos (CA) David Mack. With the reveal of how and why Jessica's life has been destroyed, with the reveal of who the new bad guy is in Jessica's life, can Jessica put the pieces back together or is it just too late? Guest-starring Captain Marvel.

JSA: THE GOLDEN AGE DELUXE EDITION HC
(W) James Robinson (A/CA) Paul Smith. Set at the start of one of the darkest periods of U.S. history, the infamous 'McCarthy Era,' JSA: THE GOLDEN AGE takes a thought-provoking look at what might have happened to DC's first generation of super heroes beyond their exploits during the Second World War, as paranoia pervades America. DC's first generation of super heroes have been driven into retirement or hiding, or madness-except for a few who are willing to change with the times. But behind the scenes, something even more sinister is unfolding-a subtle plot that may engulf the planet and remake it in one man's image. Collects THE GOLDEN AGE #1-4 in a Deluxe hardcover for the first time.

MR. PUNCH 20TH ANNIVERSARY TP
(W) Neil Gaiman (A/CA) Dave McKean. The classic graphic novel by Neil Gaiman and Dave McKean is back in a new hardcover edition with bonus sketch material! MR. PUNCH tells the tale of a young boy's loss of innocence due to a horrific confrontation with his past. Spending a summer at his grandfather's seaside arcade, a troubled adolescent becomes involved with a mysterious Punch and Judy man and a mermaid-portraying woman. But when the violent puppet show triggers buried memories of the boy's past, the lives of all become feverishly intertwined. With disturbing mysteries and half-truths uncontrollably unraveling, the young boy is forced to deal with his family's dark secrets of violence, betrayal, and guilt.

NEW MUTANTS EPIC COLLECTION: RENEWAL TPB
(W) Chris Claremont, Bill Mantlo (A) Various (CA) Bob McLeod. Meet the future of the X-Men! Karma. Wolfsbane. Sunspot. Cannonball. Moonstar. They're teenagers, thrown together by the X-gene that makes them different. Follow the adventures of these young mutants from Karma's first meeting with Spider-Man and the Fantastic Four to their early days at the Xavier School! The New Mutants' on-the-job training begins in earnest with battles against Sentinels, the Silver Samurai, Viper and the Hellfire Club; a team-up with Spidey and Cloak and Dagger - and the team gets a taste of life as X-Men in a disturbing encounter with the Brood! Plus: Meet fiery new recruit Magma, and discover how Colossus's sister, Illyana, became the demon sorceress known as Magik! Collecting MARVEL GRAPHIC NOVEL #4, NEW MUTANTS (1983) #1-12, UNCANNY X-MEN (1981) #167, MARVEL TEAM-UP ANNUAL #6, MAGIK (1983) #1-4 and material from MARVEL TEAM-UP (1972) #100. Volume #1 in the New Mutants Epic Collections Rated T

SILVER SURFER #9
(W) Dan Slott (A/CA) Mike Allred. 'Worlds Apart' STARTS NOW! The world of Inkandesha is hauntingly beautiful, filled with cities of solid light and populated by living holographic people. But there's one tiny thing the people of this world probably should've told the Silver Surfer and Dawn before they decided to pop in for a visit...they might have a problem getting their physical bodies back. Rated T+
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En marzo tuve la oportunidad de revisar material clásico como los New Mutants y The Golden Age de James Robinson. También disfruté leyendo Silver Surfer, Jessica Jones, Doctor Strange e Infamous Iron Man, y especialmente Cinema Purgatorio (Alan Moore y Garth Ennis continúan produciendo historias asombrosas). Y tengo que decir que el primer número de American Gods fue muy bueno. Sin embargo, mi favorito del mes fue Astro City #41, una historia conmovedora con una mirada única sobre el género superheroico que sólo un autor como Kurt Busiek podría haber contado. Y ahora sin mayores preámbulos, aquí están los cómics de marzo:

AMERICAN GODS: SHADOWS #1
Shadow Moon acaba de salir de la cárcel, sólo para descubrir que su esposa está muerta. Derrotado, golpeado y sin la certeza de a dónde debe ir, se encuentra con el misterioso Sr. Miércoles, que lo emplea para servir como su guardaespaldas - empujando a Shadow a un mundo letal de lo sobrenatural, donde los fantasmas del pasado vuelven de la muerte, y una guerra entre viejos y nuevos dioses está en el punto de ebullición.

ASTRO CITY #41
¿Quién es realmente el Astro-Nauta?

CINEMA PURGATORIO #8
Un temor profundamente se extiende sobre usted mientras se sienta en el cine de la otra dimensión. El olor de las palomitas quemadas está teñido con algo más, algo cobrizo... ¿sangre? Cuando la primera película comienza a bailar a través de la pantalla se oye a alguien que se ahoga en la butaca trasera. Este es el teatro del surrealismo de la imaginación de Alan Moore. Preparaos para estos cuentos retorcidos.

DOCTOR STRANGE #18
Mr. Miseria está tratando de infligir el máximo dolor a DOCTOR STRANGE atacando a uno de los aliados más cercanos del Hechicero Supremo. ¡Pero STRANGE no lo tolerará y recibirá la ayuda de THOR!

INFAMOUS IRON MAN #5
¿Cuál es el secreto de DOOM? ¿Por qué, después de todo lo que ha hecho para destruirnos y castigarnos, está ahora decidido a convertirse en un héroe? Encontrad la respuesta aquí. Además: ¡Se revela la identidad de un nuevo adversario de nivel cósmico!

JESSICA JONES #6
Se revela cómo y por qué la vida de Jessica ha sido destruida, y se revela quién es el nuevo villano en la vida de Jessica. Podrá ella ensamblar las piezas antes que sea demasiado tarde?

JSA: THE GOLDEN AGE DELUXE EDITION HC
Es el comienzo de uno de los períodos más oscuros de la historia de los Estados Unidos, la infame "Era McCarthy", JSA: THE GOLDEN AGE es una reflexión sobre lo que podría haberle sucedido a la primera generación de superhéroes de DC más allá de sus hazañas durante la Segunda Guerra Mundial, mientras la paranoia impregna América. La primera generación de superhéroes de DC han sido obligados a jubilarse o a esconderse, o a enloquecer, con la excepción de unos pocos que están dispuestos a cambiar con los tiempos. Pero detrás de estas escenas se despliega algo aún más siniestro: una sutil trama que puede envolver al planeta y rehacerlo a la imagen de un hombre.

MR. PUNCH 20TH ANNIVERSARY TP
La clásica novela gráfica de Neil Gaiman y Dave McKean está de vuelta en una nueva edición con material de boceto de bonificación! Aquí se cuenta la historia de la pérdida de inocencia de un jovencito debido a una horrible confrontación con su pasado. Pasando un verano en la feria de la playa, un adolescente preocupado se involucra con un misterioso hombre y una mujer que representa una sirena. Pero cuando el violento espectáculo de títeres desencadena recuerdos enterrados del pasado del chico, las vidas de todos se ven febrilmente entrelazadas. Con inquietantes misterios y medias verdades incontrolablemente desentrañadas, el joven se ve obligado a lidiar con los oscuros secretos de su familia, con la violencia, la traición y la culpa.

NEW MUTANTS EPIC COLLECTION: RENEWAL TPB
¡Conoced el futuro de los X-MEN! Ellos son adolescentes con el gen X, aquel que los hace diferentes. ¡Seguid las aventuras de estos jóvenes mutantes desde la primera reunión con Spider-Man y los Cuatro Fantásticos hasta sus primeros días en la Escuela de Xavier!

Racism is a strange cultural manifestation. Difficult to explain and sometimes even harder to define, racism as a concept has been a traditional stance (18th century), a scientific discourse (19th century) and a social stigma (20th century). And although there have been many changes in the way Western civilizations talk about racism, it hasn’t disappeared. For Slavoj Žižek, racism is an intersubjective fantasy, and because of the fantasy element it cannot be reduced to logic, reason or science, thus escaping all theoretical approaches that try to tackle this complicated subject; as fantasy, racism can be more persistent than reality itself, and that is why it cannot be fully eradicated.

So what better way to extrapolate the consequences of racism than fiction? Mark Waid and J. G. Jones transport us back in time, to 1927. Geographical location? Mississippi. Chatterlee is a town ridden by political turmoil, violence and racism. It’s also the final destination of a strange visitor. A man impervious to bullets, stronger than a locomotive and more powerful than any other human. Does that ring any bells? Of course it does, but this is no Man of Steel, the strange visitor is a black man, a superhuman black man that embodies the archetypical nature of Superman, but with one huge difference: race.

In this southern region, black men are constantly exploited and abused. Although slavery has long been abolished, black people are still subalterns, without voice or vote, forever doomed to please their white bosses. The story begins with Sonny, a black man who is hunted by the Ku Klux Klan. When he’s about to get captured and killed, he’s suddenly saved by the strange visitor, an alien that has arrived to Earth in a small spaceship (just like Superman did in the classic DC comics). And new questions arise. Can the world deal with the idea of black supremacy? Should American leaders kneel before this invincible black man? Could this strange visitor save his brothers from oppression?

Ku Klux Klan

It’s interesting to note that even in the 40s and 50s, comic books and movies would usually portray African-American people in subservient roles, thus perpetuating the notion of a subaltern subject associated with race. Perhaps everything changed once Martin Luther King began his revolutionary movement and revendicated the rights of the black population, but the thing is that in previous decades there really weren’t any black superhuman characters in comics. When Mark Waid and J.G. Jones introduce this enigmatic and powerful black man into a racist town in 1927, they are subverting American’s long-lasting tradition of male power fantasy, because this time the ultimate incarnation of power isn’t a typical white man.

Strange visitor / Extraño visitante

Mark Waid is one of the most respected writers in the industry, and he has plenty of experience with the superhero genre, from critically acclaimed works like Kingdom Come to successful reboots like The Legion of Super-Heroes, however this time J.G. Jones collaborates as a co-plotter. The result is one of the most fascinating and unique miniseries of the past couple of years.

J. G. Jones has always been one of my favorite artists, and even 15 years ago he was already one of the best illustrators in the comic industry, as can be attested with works such as Marvel Boy and many others. For the past decade or so, J. G. Jones has been famous mostly for his iconic covers (for instance, in DC’s 52), so as soon as I heard he would be doing interior art for this project, I became very, very interested. He pencils, inks and paints every page, creating a cohesive and beautiful artistic proposal. With deeply detailed imagery and painstakingly elaborated coloring, this talented artist meticulously reproduces the 20s, providing historical accuracy with hyper-realistic portraits and gorgeous settings that feel as real as a photography; at the same time, action, dynamism and visual harmony are constant elements in every panel. J. G. Jones won the 2015 Arion’s Achievement Award for Best Artist, and once you take a look at his pages you’ll realize he deserved this and many other recognitions.
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El racismo es una extraña manifestación cultural. Difícil de explicar y a veces incluso más difícil de definir, el racismo como concepto ha sido una postura tradicional (siglo XVIII), un discurso científico (siglo XIX) y un estigma social (siglo XX). Y aunque ha habido muchos cambios en la forma en que las civilizaciones occidentales hablan del racismo, no ha desaparecido. Para Slavoj Žižek, el racismo es una fantasía intersubjetiva, y debido al elemento de fantasía no puede reducirse a la lógica, la razón o la ciencia, escapando así a todos los enfoques teóricos que tratan de abordar este complicado tema; en tanto fantasía, el racismo puede ser más persistente que la realidad misma, y por eso no puede ser totalmente erradicado.

Lost in the south / Perdido en el sur

Entonces, ¿qué mejor manera de extrapolar las consecuencias del racismo que la ficción? Mark Waid y J. G. Jones nos transportan en el tiempo, a 1927. ¿Ubicación geográfica? Mississippi. Chatterlee es una ciudad agobiada por la agitación política, la violencia y el racismo. Es también el destino final de un extraño visitante. Un hombre invulnerable a las balas, más fuerte que una locomotora y más poderoso que cualquier otro humano. ¿Suena familiar? Por supuesto que sí, pero este no es el Hombre de Acero, el extraño visitante es un hombre negro, un hombre negro sobrehumano que encarna la naturaleza arquetípica de Superman, pero con una enorme diferencia: la raza.

Victim or Hero? / Víctima o héroe

En esta región sureña, los hombres negros son constantemente explotados y maltratados. Aunque la esclavitud ha sido abolida hace mucho tiempo, los negros siguen siendo subalternos, sin voz ni voto, condenados para siempre a complacer a sus jefes blancos. La historia comienza con Sonny, un hombre negro que es cazado por el Ku Klux Klan. Cuando está a punto de ser capturado y asesinado, de repente es salvado por el extraño visitante, un alienígena que ha llegado a la Tierra en una pequeña nave espacial (al igual que Superman en los clásicos cómics de DC). Y surgen nuevas preguntas: ¿Puede el mundo lidiar con la idea de la supremacía negra? ¿Deben los líderes americanos arrodillarse frente a este invencible negro? ¿Podría este extraño visitante salvar a sus hermanos de la opresión?

Violence and racism / Violencia y racismo

Es interesante notar que incluso en los 40s y 50s, los cómics y las películas solían retratar a los afroamericanos en roles subordinados, perpetuando así la noción de un sujeto subalterno asociado con la raza. Quizás todo cambió una vez que Martin Luther King comenzó su movimiento revolucionario y reivindicó los derechos de la población negra, pero el asunto es que en décadas anteriores realmente no había ningún personaje negro con poder en los cómics. Cuando Mark Waid y J.G. Jones introducen a este negro enigmático y poderoso en una ciudad racista en 1927, están subvirtiendo la consolidada tradición estadounidense de la fantasía del poder masculino, porque esta vez la máxima encarnación del poder no es un típico hombre blanco.

Out of control / Fuera de control

Mark Waid es uno de los escritores más respetados de la industria, y tiene mucha experiencia con el género de superhéroes, desde obras aclamadas por la crítica como Kingdom Come a exitosos relanzamientos como The Legion of Super-Heroes, sin embargo esta vez J.G. Jones colabora como co-argumentista. El resultado es una de las miniseries más fascinantes y únicas de los últimos dos años.

The strength to make changes / La fuerza para hacer cambios

J.G. Jones ha sido siempre uno de mis artistas favoritos, e incluso hace 15 años ya era uno de los mejores ilustradores de la industria del cómic, como puede ser atestiguado con obras como Marvel Boy y muchas otras. Durante la última década, J.G. Jones ha sido famoso principalmente por sus portadas icónicas (por ejemplo, en 52 de DC), así que apenas escuché que estaría a cargo del arte interior para este proyecto, mi interés aumentó mucho. él dibuja a lápiz, entinta y pinta cada página, creando una propuesta artística hermosa y coherente. Con imágenes profundamente detalladas y colores intensamente elaborados, este talentoso artista reproduce meticulosamente los 20s, proporcionando una precisión histórica con retratos hiperrealistas y magníficos escenarios que se sienten tan reales como una fotografía; al mismo tiempo, la acción, el dinamismo y la armonía visual son elementos constantes en cada viñeta. J.G. Jones ganó el premio a Mejor Artista (Arion’s Achievement Award 2015), y una vez que eche un vistazo a sus páginas, se dará cuenta de que merece esto y muchos otros reconocimientos.

I only saw one film last month: Into the Forest (2015), an extraordinary story about the fragility of civilization. Director Patricia Rozema adapts Jean Hegland’s novel about a massive power outage in the near future. Deprived of electricity and gas for months, the delicate structure of civilization starts to fall apart, however, the process is slow, and the changes that take place are almost imperceptible at first. Rozema captures magnificently the subtlety of a society on the verge of collapse, and the experiences of people that are desperate to return to their old, familiar and comfortable lives. Ellen Page (To Rome with Love) and Evan Rachel Wood (The Conspirator) are two young sisters who live in an isolated house in the woods, and they must learn how to survive in a world that is turning into a very dangerous place. It is fascinating the way these two girls find strength in each other. However, despite all their resourcefulness, they won’t be able to prevent the real catastrophe: the threat of other people. There are impressive scenes, and some truly heartbreaking moments; Rozema creates sequences of incredible emotional power and moments that resonate with us in ways we did not anticipate.
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Sólo vi una película el mes pasado: “Into the Forest” (2015), una historia extraordinaria sobre la fragilidad de la civilización. La directora, Patricia Rozema, adapta la novela de Jean Hegland sobre un apagón masivo en un futuro próximo. Privados de electricidad y combustible durante meses, la delicada estructura de la civilización comienza a desmoronarse, sin embargo, el proceso es lento, y los cambios que se producen son casi imperceptibles al principio. Rozema capta magníficamente la sutileza de una sociedad al borde del colapso y las experiencias de las personas que están desesperadas por volver a sus antiguas y cómodas vidas. Ellen Page (To Rome with Love) y Evan Rachel Wood (The Conspirator) son dos jóvenes hermanas que viven en una casa aislada en el bosque, y deben aprender a sobrevivir en un mundo que se está convirtiendo en un lugar muy peligroso. Es fascinante la forma en que estas dos chicas encuentran fuerza en el vínculo que tienen entre sí. Sin embargo, a pesar de todo su ingenio, no podrán evitar la verdadera catástrofe: la amenaza de otras personas. Hay escenas impresionantes, y algunos momentos realmente desgarradores; Rozema crea secuencias de increíble poder emocional y momentos que resuenan con nosotros en formas que no habíamos anticipado.

When Stan Lee and Jack Kirby created the X-Men they also proposed and developed a rich mythology that would be later re-elaborated and reinterpreted by Chris Claremont and John Byrne. In “Magneto Triumphant!”, the archnemesis of the mutants was redefined in such a way that he became just as fascinating as the heroes he was fighting against.

The next logical step, of course, was to further explore concepts like the Savage Land, which probably originated as a way for Lee to pay homage to old pulp novels and B movies. The “land that time forgot” was a common idea in the 50s, and several comics at the time had an equivalent place in which dinosaurs would roam the forests and primitive cavemen would wildly hunt them down.

In many ways this highly illogical and scientifically inaccurate concept would be considered as something ridiculous nowadays, but Claremont and Byrne treated the Savage Land with respect in “Visions of Death!” (originally published in The X-Men # 115, November 1978). They decided to forget the limitations of rationality and embraced the craziness of the concept. The result is a marvelous tale in which Cyclops and the rest of the team have to preserve the ecological integrity of this isolated land. This would turn out to be a swashbuckling journey, filled with hungry dinosaurs, aggressive tribes, old gods and obsessive priestesses.

Claremont reintroduces characters that had appeared before prominently or briefly. Ka-Zar was a popular hero at the time (despite his many similitudes with Tarzan and other jungle adventurers of this era) who even had his own ongoing title. The long-maned warrior (and his pet Zabu, a sabretooth tiger) had played a relevant role in the “The Coming of Ka-Zar” and this time he’s also a fundamental part of the story. We also get to see Sauron (Karl Lycos), a mutant with the ability to absorb the life force of his opponents and hypnotize them.

Byrne reunites all the attributes of a good cover in an impressive image of Sauron, a hypnotized Wolverine and a fallen Storm. In this issue, Byrne also illustrates an absolutely brilliant double page spread, dynamic, graceful and all around beautiful. That image of Wolverine furiously attacking Sauron immediately captures our attention.

Garokk, a self-proclaimed divinity, and his priestess Zaladane, have altered the delicate ecological balance of the Savage Land. Although at first Cyclops is reluctant about participating in a battle that has nothing to do with the X-Men, in the end he decides it’s time “To Save the Savage Land” (The X-Men # 116, December 1978). Once again, Byrne and Austin produce a striking cover; and the interior art is spectacular. There is a double page in particular that simply left me in awe: it’s a panoramic view of the city of Garokk, this is a highly detailed image with a delightful composition that only a master like Byrne could’ve achieved.

Wolverine, Storm & Colossus

In “Psi War!” (The X-Men # 117, January 1979), the focus shifts to Professor X. Unable to enjoy his vacations in the Greek islands, he has returned to his Westchester mansion with Lilandra. After the events of “Desolation”, Charles Xavier is convinced that all his X-Men, with the exception of Jean Grey and the Beast, have died. He feels terribly depressed. Lilandra understands his pain and tries to comfort him in a very touching scene. Byrne excels at transmitting the emotion of the characters and he’s also especially careful with the background elements he includes in the panel. For instance, next to Xavier, we find the X-Men graduation photography taken during “The Return of the Blob”.

Wolverine versus Sauron

Charles Xavier tells Lilandra about his first encounter with a powerful mutant named Amahl Farouk (AKA Shadow King), in the streets of Cairo. In fact, he even mentions the presence of a young Ororo (years before joining the X-Men as Storm) who manages to steal his wallet. Xavier has a fight to the death against Farouk, the entire confrontation takes place in the psychic plane. The cover of the issue was drawn by Dave Cockrum and Terry Austin. For some inexplicable reason, the editors decided to ask Cockrum to start doing the covers again, even though Byrne was doing a superb job.
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Cuando Stan Lee y Jack Kirby crearon a los X-Men también propusieron y desarrollaron una rica mitología que luego sería reelaborada y reinterpretada por Chris Claremont y John Byrne. En "Magneto triunfante", El nemesis de los mutantes fue redefinido de tal manera que se hizo tan fascinante como los héroes contra los que luchaba.

Ka-Zar & Zabu

El siguiente paso lógico, por supuesto, fue explorar aún más conceptos como la Tierra Salvaje, que probablemente se originó como una manera en la que Lee pudiese rendir homenaje a viejas novelas pulp y películas de serie B. La "tierra que el tiempo olvidó" era una idea común en los 50s, y varios cómics en ese entonces tenían un lugar equivalente en el cual los dinosaurios recorrían los bosques y los primitivos hombres de las cavernas los cazaban.

Ka-Zar, Zabu, Cyclops, Colossus, Nightcrawler, Storm, Banshee & Wolverine

Es cierto que este concepto altamente ilógico y científicamente inexacto sería considerado como algo ridículo en la actualidad, pero Claremont y Byrne trataron la tierra salvaje con respeto en "Visiones de la muerte" (Publicado originalmente en The X-Men # 115, noviembre de 1978). Decidieron olvidar las limitaciones de la racionalidad y aceptaron la locura del concepto. El resultado es un relato maravilloso en el que Cyclops y el resto del equipo tienen que preservar la integridad ecológica de esta aislada tierra. Esto se convertiría en una gran aventura, llena de dinosaurios hambrientos, tribus agresivas, viejos dioses y sacerdotisas obsesivas.

The City of the Sun God / la Ciudad del Dios Sol

Claremont reintroduce personajes que habían aparecido antes prominente o brevemente. Ka-Zar era un héroe tan popular en ese entonces (a pesar de sus muchas similitudes con Tarzan y otros aventureros de la selva) que incluso tenía su propio título. El guerrero de larga melena (y su mascota Zabu, un tigre dientes de sable) había desempeñado un papel relevante en "La llegada de Ka-Zar" y esta vez también cumple un rol fundamental en la historia. También podemos ver a Sauron (Karl Lycos), un mutante con la capacidad de absorber la fuerza vital de sus oponentes e hipnotizarlos.

Garokk & Zaladane

Byrne reúne todos los atributos de una buena portada en la impresionante imagen de Sauron, con un Wolverine hipnotizado y una Storm desmayada. En este número, Byrne también ilustra una página doble absolutamente brillante, dinámica, elegante y sobre todo bella. Esa imagen de Wolverine atacando furiosamente a Sauron capta inmediatamente nuestra atención.

Garokk, una divinidad autoproclamada, y su sacerdotisa Zaladane, han alterado el delicado equilibrio ecológico de la Tierra Salvaje. Aunque al principio Cyclops es reacio a participar en una batalla que no tiene nada que ver con los X-Men, al final decide que es hora de "Salvar la Tierra Salvaje" (The X-Men # 116, diciembre de 1978). Una vez más, Byrne y Austin producen una portada llamativa; y el arte interior es espectacular. Hay una página doble en particular que simplemente me dejó impresionado: es una vista panorámica de la ciudad de Garokk, esta es una imagen muy detallada con una composición deliciosa que sólo un maestro como Byrne podría haber logrado.

Charles Xavier & Lilandra

En "Guerra psíquica" (The X-Men # 117, enero de 1979), el enfoque se traslada al profesor X. Incapaz de disfrutar de sus vacaciones en las islas griegas, él ha regresado a su mansión de Westchester con Lilandra. Después de los acontecimientos de "Desolación", Charles Xavier está convencido de que todos sus X-Men, con la excepción de Jean Grey y Beast, han muerto. Se siente terriblemente deprimido. Lilandra entiende su dolor y trata de consolarlo en una escena muy conmovedora. Byrne sobresale al momento de transmitir la emoción de los personajes y además es especialmente cuidadoso con los elementos de fondo que incluye en la viñeta. Por ejemplo, al lado de Xavier, encontramos la fotografía de la graduación de los X-Men, tomada durante "El regreso de Blob".

Professor X & Moira MacTaggert

Charles Xavier le cuenta a Lilandra sobre su primer encuentro con un poderoso mutante llamado Amahl Farouk (conocido como el Rey Sombra), en las calles de El Cairo. De hecho, incluso menciona la presencia de una muy joven Ororo (años antes de unirse a los X-Men como Storm) que logra robarle su billetera. Xavier tiene una lucha a muerte contra Farouk, toda la confrontación tiene lugar en el plano psíquico. La portada de este número fue dibujada por Dave Cockrum y Terry Austin. Por alguna razón inexplicable, los editores decidieron pedirle a Cockrum que volviera a hacer las portadas, a pesar de que Byrne estaba haciendo un trabajo excelente.

I received some extraordinary comics in April. Silver Surfer and Infamous Iron Man were very good, but the conclusion of Unworthy Thor was even more special, not only because Aaron and Coipel are a great creative team but also because my letter was published in the letters column. The first issue of Shaolin Cowboy had some truly wonderful artwork (Darrow is always impressive). Cinema Purgatorio continues to be an amazing anthology and with only 2 issues American Gods is about to become my favorite series. And I’m also glad to have some classic material like Alan Moore’s Night Raven or George Pérez’s Wonder Woman. My favorite issue of the month was Providence # 12. And now without further ado here are April comics as per solicitations:

AMERICAN GODS: SHADOWS #2
(W) Neil Gaiman, P. Craig Russell (A) P. Craig Russell, Scott Hampton (CA) Glenn Fabry. Fresh out of jail, Shadow Moon finds himself recruited as a bodyguard for the enigmatic Mr. Wednesday, only to be interrupted and kidnapped by the dangerous Technical Boy, who wants answers as to Wednesday's plans. The Hugo, Bram Stoker, Locus, World Fantasy, and Nebula award-winning novel and upcoming Starz television series by Neil Gaiman is adapted as a comic series for the first time!

CHAMPIONS #6
(W) Mark Waid (A/CA) Humberto Ramos. The Champions versus their counterparts, the Freelancers! And you'll be surprised to see who's left standing at the end of the battle!

CINEMA PURGATORIO #9
(W) Alan Moore & Various (A) Kevin O'Neil & Various (CA) Raulo Caceres. Who doesn't have fond memories from their youth of sneaking into the theater to see a movie they were too young to view? But in this world of Alan Moore's surreal cinema, viewing those features can be hazardous to your sanity. Hiding in the back of the dark theater you wait for the feature to start and the ushers to leave… but something is horribly wrong. The air is so dusty it's hard to breathe and you feel like something is watching you. This is where the madness begins. Join a master class of horror creators as they spin stories to terrify and delight. Now showing: Cinema Purgatorio by Alan Moore and Kevin O'Neill, A More Perfect Union by Max Brooks and German Ponce, Code Pru by Garth Ennis and Raulo Caceres, Modded by Kieron Gillen and Nahuel Lopez, and The Vast by Christos Gage and Gabriel Andrade. Each story has its own cover by the series artist and there is also an Ancient Tome Premium edition limited to 1000 copies.

INFAMOUS IRON MAN #6
(W) Brian Michael Bendis (A/CA) Alex Maleev. Doom comes face-to-face with two of his most mortal enemies. Faces he never thought he would ever see again. This is a big turning point issue for Infamous Iron Man. His reputation is on the line. Can Victor keep on the redemptive path even in the face of total adversity? Will he even want to?

MOONSHINE #6
'MOONSHINE,' Part Six-END OF STORY ARC! In the final chapter of the opening story arc, old scores are settled and much blood is shed as gangster Lou Pirlo finally comes face to face with the monstrous werewolf that's been hunting him for months!

NIGHT RAVEN: FROM THE MARVEL UK VAULTS TPB
(W/A) Various (CA) David Lloyd. Who is Night Raven? Find out in this complete collection of classic tales from the Marvel UK archives! Join the mysterious masked vigilante in his pulp-era war on crime as this lone man of justice stealthily stalks his villainous prey on the streets of New York City - and brands criminals with the mark of the deadly Night Raven! Follow this dark avenger into battle with mob bosses, murderers and miscreants like the Taxman, the Assassin, Dragonfire and more - in rarely seen stories by some of Marvel UK's finest talents, including Alan Moore & David Lloyd (V for Vendetta)! Where brooding darkness spreads its evil wings, the Night Raven stings! Parental Advisory

PROVIDENCE #12
(W) Alan Moore (A/CA) Jacen Burrows. This is the issue when all you know changes. The finest horror work ever written comes to a conclusion you cannot imagine. All the threads are weaving into a tapestry of history re-imagined. Or was our history the fiction? Time to wake up, he who slumbers. This is Providence… or is this Yuggoth? Alan Moore's masterpiece draws to a close, and nothing will be the same. Available with Regular, Pantheon, Portrait, Dreamscape Wraparound, Women of HPL, the painted Weird Pulp and a special Ancient Tome Incentive cover, all by collaborator Jacen Burrows.

REBORN #5
(W) Mark Millar (A) Greg Capullo & Various (CA) Greg Capullo. MILLAR-CAPULLO's epic, sell-out sci-fi fantasy story continues. On Bonnie's intrepid trek to find her dead husband, Roy-Boy has finally picked up Harry's scent. Will the couple reunite, or does the message scrawled in blood spell further danger?

SHAOLIN COWBOY WHOLL STOP #1
(W/A/CA) Geof Darrow. Who doesn't like Surf and Turf? Well, what do you do when Surf and Turf doesn't like YOU??? The Eisner Award-losing and -winning drawing room talkfest, The Shaolin Cowboy, returns and will try to answer those questions as the titular hero of the series finds that his road to hell is paved not with good intentions but old nemeses hell bent on bloody revenge... AGAIN!!!

SILVER SURFER #10
(W) Dan Slott (A/CA) Mike Allred. He used to be Warrior One, the ultimate soldier. Then he lost a fight with the Silver Surfer and was stripped of his rank. Now he's upped his game and is back for vengeance as WARRIOR ZERO! It's a cosmic throwdown for the ages! And when it's over… Silver Surfer and Dawn's lives will never be the same again. Not an idle boast or bombastic hyperbole. This issue profoundly changes this entire series. DON'T MISS THIS ONE.

UNWORTHY THOR #5
(W) Jason Aaron (A/CA) Olivier Coipel. The hammer of the Ultimate Thor is finally within reach of Asgard's fallen son. Is redemption finally at hand? No matter what happens next, life will never be the same for the Odinson.

WONDER WOMAN OMNIBUS VOL 1
(W) George Perez & Various (A) George Perez, Bruce D. Patterson (CA) George Perez. This omnibus collects the first two years of George Pérez's 1980s run on WONDER WOMAN, including issues #1-24 and WONDER WOMAN ANNUAL #1. These stories reestablished Wonder Woman's heroic career with appearances by the gods of Olympus and villains including Cheetah and Silver Swan.
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Recibí extraordinarios cómics en abril. Silver Surfer e Infamous Iron Man fueron muy buenos, pero la conclusión de Unworthy Thor fue incluso más especial, no sólo porque Aaron y Coipel son un gran equipo creativo sino también porque mi carta fue publicado en la sección de cartas. El primer número de Shaolin Cowboy tiene un arte de primera (Darrow siempre impresiona). Cinema Purgatorio sigue siendo una antología asombrosa y con sólo 2 números American Gods está a punto de convertirse en mi serie favorita. Y también me alegra tener material clásico como Night Raven de Alan Moore o Wonder Woman de George Pérez. Mi cómic favorito del mes fue Providence # 12. Y ahora sin mayores preámbulos, aquí están los cómics de abril:

AMERICAN GODS: SHADOWS #2
Recién salido de la cárcel, Moon es reclutado como guardaespaldas para el misterioso Sr. Miércoles, sólo para ser interrumpido y secuestrado por el peligroso Chico Técnico, que quiere respuestas sobre los planes de Miércoles.

CHAMPIONS #6
¡Los Campeones contra sus contrapartes!

CINEMA PURGATORIO #9
¿Quién no tiene buenos recuerdos de su juventud, entrando furtivamente al cine para ver una película que era para adultos? Pero en este mundo de cine surrealista, ese tipo de películas puede ser peligroso para la cordura. Escondiéndote en la parte de atrás del oscuro teatro, esperas a que empiece la función y a que los ujieres se vayan... pero algo horrible acecha. El aire es tan polvoriento que es difícil respirar y te sientes como si algo te estuviera mirando. Aquí es donde comienza la locura. Únete a una clase maestra de creadores de horror con historias ideales para aterrorizarte y deleitarte.

INFAMOUS IRON MAN #6
DOOM se encuentra cara a cara con dos de sus enemigos más mortales. Caras que jamás pensó volver a ver. Este es un momento clave. Su reputación está en juego. ¿Puede Víctor seguir por el camino redentor incluso ante la adversidad total?

MOONSHINE #6
Capítulo final.

NIGHT RAVEN: FROM THE MARVEL UK VAULTS TPB
¿Quién es NIGHT RAVEN? ¡Descubridlo en esta colección completa de cuentos clásicos de los archivos de Marvel UK! ¡Únete al misterioso vigilante enmascarado en su guerra contra el crimen! Observa a este solitario hombre acechando sigilosamente a su presa en las calles de New York - y desfigurando a criminales con la marca del mortal cuervo nocturno. Sigue a este vengador oscuro en la batalla con los jefes de la mafia, los asesinos y malhechores como el Hombre-Impuesto, el Asesino, el Fuego de dragón, etc., en historias raramente vistas hechas por algunos de los mejores talentos de Marvel del Reino Unido, incluyendo a Alan Moore y David Lloyd. ¡Donde la oscuridad de la niebla extiende sus alas malvadas, se clavan las garras del cuervo de la noche!

PROVIDENCE #12
Este es el capítulo donde todo lo que sabes cambia. El mejor trabajo de terror jamás escrito llega a una conclusión que no puedes imaginar. Todos los hilos se tejen en este tapiz que reimagina la historia. ¿O acaso nuestra historia fue la ficción? Es la hora de despertar. Esto es Providence... ¿o es esto Yuggoth? La obra maestra de Alan Moore llega a su fin, y nada será igual.

REBORN #5
La saga de fantasía continúa. En el viaje intrépido para encontrar a su pareja fallecida, el sabueso finalmente ha olido las huellas de Harry. ¿Se reunirán ambos, o el mensaje garabateado en sangre es señal de un gran peligro?

SHAOLIN COWBOY WHOLL STOP #1
Shaolin Cowboy regresa y tratará de responder a las preguntas más peculiares. Su camino al infierno está pavimentado, pero no con buenas intenciones, sino con los viejos némesis que han jurado una venganza sangrienta.

SILVER SURFER #10
Solía ser el Guerrero Uno, el soldado supremo. Luego perdió una pelea con Silver Surfer y fue despojado de su rango. Ahora ha aumentado su poder y está de vuelta para la venganza, ahora es el Guerrero Cero. ¡Será una gran batalla cósmica! Y cuando se acabe... las vidas de Silver Surfer y Dawn nunca volverán a ser iguales. No es una fanfarronería o una hipérbole bombástica.

UNWORTHY THOR #5
El martillo del Thor de un universo paralelo finalmente está al alcance del hijo caído de Asgard. ¿La redención está a la mano? No importa lo que suceda después, la vida nunca será la misma para el hijo de Odín.

WONDER WOMAN OMNIBUS VOL 1
Esta edición especial de lujo recoge los dos primeros años de la etapa de George Pérez en los 80s a cargo de WONDER WOMAN, incluyendo los números # 1-24 y WW ANNUAL # 1. Estas historias restablecieron la heroica carrera de WONDER WOMAN con apariciones de los dioses del Olimpo y villanos como CHEETAH y SILVER SWAN.

X-Men: The Birth of Phoenix - Chris Claremont & Dave Cockrum

December Comics / Cómics de diciembre

Judge Dredd: The Forever Crimes - John Wagner & Brian Bolland

Hulk Visionaries - John Byrne

January Films / películas de enero

The X-Men: The M’Kraan Crystal - Chris Claremont & John Byrne

January Comics / cómics de enero

Silver Surfer: Citizen of Earth - Dan Slott & Mike Allred

February Films / Películas de febrero

Old Man Logan

Wolverine

Wolverine: From Madripoor to Tierra Verde - Archie Goodwin & John Byrne

February comics / Cómics de febrero

March films / películas de marzo

The X-Men: The Triumph of Magneto - Chris Claremont & John Byrne

March comics / cómics de marzo

Strange Fruit - Mark Waid & J. G. Jones

April Films / películas de abril

The X-Men in the Savage Land - Chris Claremont & John Byrne

April Comics / cómics de abril