November 23, 2013, 1:31 pm
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| "Barranco a pie" - Ramiro Llona |
Years ago I had the chance to read a marvelous novel: “The Tunnel” by Ernesto Sábato. I have no intention of synthesizing the book. I’ll just try to recreate one paragraph. The protagonist is obsessed with a girl. He knows where she works. One day he starts thinking about going to her office. He considers his options. Hi, could be a rather informal presentation, therefore, the girl could assume that he is an unreliable person and that would be an inconvenience. Good afternoon sounds awkward and tantalizingly formal, therefore, she could think that he is older than he looks and that would be disastrous. Hello could be the right answer, if she feels comfortable enough she could make a weather comment, and he could answer that comment with something else; then he starts analyzing the possible consequences of his comments, the weather may be too impersonal, too vague whereas an explanation of how he tracked her down could render him as a maniac stalker; must be something else, maybe a compliment about her dress, properly done could make her smile if she doesn’t consider it rude or grotesque.
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| Galería Pepe Cobo |
Then again the protagonist keeps thinking in advance what could she possibly say and what should he answer; it is a very special kind of torture, he thinks that maybe she hates compliments because she considers them as refined lies, and he thinks that probably she likes mature men so he would better say good afternoon, but what happens if she wants somebody spontaneous enough to say hi instead of hello, and what happens if hello wasn’t the right choice, and what could be the combinations of the answers considering the other options.
The protagonist goes on and on as he suffers tremendously analyzing and thinking all the possibilities. Finally, as you can see, there is an immobilization. You think so much about what should you be doing or what is the good voice and the bad voice that at the end you are not moving.
I started documenting my life in 1999. I have over six hundred pages written in Times New Roman 10. I have never read it all again, but sometimes I do search for a specific name or word and then I remember what was going on in 2001 or 2004. I think it is always good to have a record of all these things; if only to know they are there. Unless, of course, having too much information ends up paralyzing you.
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probably one of my worst drawings /
probablemente uno de mis peores dibujos |
Si bien la semana anterior fue pobre en eventos, esta semana ha sido todo lo contrario. El día miércoles asistí a la inauguración de "Barranco a pie" en el Museo de Arte Contemporáneo, una extraordinaria selección de 500 fotografías tomadas por Ramiro Llona; el talentoso artista plástico demuestra tener una mirada privilegiada no sólo para la pintura sino también para captar imágenes de su entorno. El recorrido visual que Ramiro ofrece fue particularmente agradable para mí, algo lógico si tenemos en cuenta que he vivido en este distrito por veinte años.
En el MAC me encontré con mi amigo David Rejas, que presentará sus cuadros en el Antica Trattoria de Barranco, el próximo lunes; también saludé a Carmen Alegre y Marcos Palacios. Tony Abello estuvo presente en la barra de pisco Larroca, preparando incansablemente cientos de chilcanos; además de disfrutar con varios tragos bien heladitos, también comí quesitos y jamones, cortesía de Otto Kunz.
Luego de una hora, Marcos y yo nos fuimos a Lucía de la Puente, allí se inauguraban dos muestras: "Ignoto" de Jorge Cabieses, un verdadero despliegue de creatividad geométrica y "Estudios de Pliegue", originales trabajos de Kenji Nakama.
Sin embargo, lo más sorprendente de la noche fue la Galería Pepe Cobo. Este es un espacio nuevo que recién abría sus puertas. “Siluetas y retratos de mujer” reúne obras de importantes artistas europeos y peruanos, entre ellos Ahtila, Balkenhol, Espaliú, Gamarra, Picabia, Polke, Ruscha, Saura y ¡Picasso! Movido por la curiosidad, consulté la lista de precios y la aguada de Picasso que estaba en exhibición se vendía por la friolera de 250,000 dólares, otros cuadros de la sala superaban los 300,000 dólares. La galería de José Cobo Romero quizá sea la única sala de Lima con tantos millones de dólares de arte por metro cuadrado.![]() |
| "Ignoto" - Jorge Cabieses |
Me produjo una sensación muy extraña tomar mi copa de cava al lado de un cuadro que valía más que mi casa. José Medina comentó que seguramente estos cuadros no habían pagado impuestos al ingresar a nuestro país, y tras una inspección un poco más detallada, descubrimos que, en efecto, habían sido enviados directamente a la Embajada de España y por lo tanto, probablemente no habían pasado por aduanas.
Finalmente, después de las copas de vino, de espumante y de pisco, caí en el pecado de la gula y terminé tomando vodka en el evento de Absolut realizado en Domingo Laboratorio Creativo. Allí me encontré con Gabriel Lama, quien me dio una muy triste noticia sobre un amigo muy querido.
Y, contra todo pronóstico, al día siguiente la fiesta continuó. Hay un evento anual que he comentado desde que existe este blog (y si quieren pueden revisar mis posts de 2010, 2011 y 2012). Estoy hablando de la Exponatale de Dédalo.
La Exponatale fue, una vez más, una auténtica fiesta. El jardín de esta hermosa casona barranquina se vio atiborrado de hombres y mujeres rebosantes de ánimo y ganas de celebrar. Saludé a María Elena Fernández, a Eduardo Lores, a Sebastián Lores y a Hugo Alegre. Empecé la noche con un riquísimo chilcano de pisco Larroca y después pasé a una copa de vino Navarro Correas, luego un vodka tonic de Danzka, y así sucesivamente. Conversé un largo rato con Isabelle Decencière y disfruté al máximo el concierto realizado por Pablo Alayza, y Kuno Vollprecht. Sin duda, fue una noche fabulosa.
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November 24, 2013, 9:37 pm
During the Cold War, Nick Fury was Marvel’s best spy. Long before the Avengers had anything to do with S.H.I.E.L.D. (Supreme Headquarters International Espionage Law-enforcement Division or, as it's currently known, Strategic Hazard Intervention Espionage Logistics Directorate), Colonel Nick Fury was the man responsible for the security of the United States. Trained in the battlefields of WWII, Fury was a survivor, a cunning agent, a dangerous man and the best US soldier since Captain America.
Nick Fury’s earliest adventures were written by Stan ‘the Man’ Lee and illustrated by Jack ‘King’ Kirby, the creators of Fantastic Four, X-Men, The Avengers and pretty much the entire Marvel Universe. However, in 1966 Stan Lee was promoted to editor in chief and Jack Kirby was too busy to remain on the title. At the time, Jim Steranko was Jack Kirby’s inker but now it was his opportunity to prove his mettle as full artist; although initially Roy Thomas helped with the scripts soon Steranko also assumed the position of writer.
And that’s how one of the most legendary runs in Marvel comics begun. At first, Jim Steranko faithfully followed the footsteps of the two giants that had preceded him, both as a writer and as an artist. Stan Lee had left an indelible mark in the title; Nick Fury’s life was a never-ending adventure, danger lurked around every corner and enemies were working 24/7 to make sure that their world domination plans would work smoothly.
At the same time, Jack Kirby had applied his usual kinetic energy, his particular designs and, in short, he had shaped the Fury universe in a way that would be emulated by Steranko in those early Strange Tales issues. Although slowly but surely, all of this started to change. ![]() |
| Nick Fury's childhood / la infancia de Nick Fury |
When Stan Lee was the writer, the constant fights between Fury and Hydra were similar to the usual struggles between superheroes and supervillains in other Marvel titles. Nick Fury was a ‘de facto’ superhero, and Steranko toned down a little bit the ‘super’ elements and decided to strengthen the spy aspects of the character. And soon, the Hydra menace wasn’t simply the bad guy of the week, it was something far more dangerous and mysterious. Throughout several issues, Steranko gives the supreme leader of Hydra a protagonic role. And, in a world of spies, he amplifies the chameleonic abilities of this malevolent commander. The Hydra Supreme changes his identity several times, until he finally manages to infiltrate S.H.I.E.L.D. Espionage and counterespionage are skillfully explored by Steranko, and he turns the Hydra Supreme into a formidable enemy.
When Jack Kirby was the artist, the pages were full of explosions, raw facial expressions and a lot of vigor. Steranko also modified this. Fury stopped being a hyper-muscular man and was turned into a more athletic individual. Kirby’s visual exuberance was replaced by a more surreal style. Steranko introduced many references to Pop Art as well as the kind of psychedelic imagery that was nowhere to be found in comics from that era.
Eventually, Steranko gained even more control over Strange Tales. Besides writing, penciling and inking, he also started doing colors. And his artistic proposal was more than evident in some pages. For instance, in a splash page we can see a slim Nick Fury in a psychedelic setting, and in other pages we can find some of the combinations Steranko did with photos and his own drawings.
Steranko’s formal experimentations produced very good results. He played with the configuration of the page, and the way we actually hold a comic book in our hands, reading it horizontally, from left to right. In one particular page, Nick Fury must escape from a series of deathtraps and, as readers, we have to turn the page upside down, frame by frame, to visualize Fury’s actions. That’s a very clever resource and also the kind of novelty that surely surprised Marvel readers of all ages. ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________![]() |
| Surreal and psychedelic settings / escenarios surrealistas y psicodélicos |
Durante la Guerra Fría, Nick Fury era el mejor espía de Marvel. Mucho antes que los Vengadores se relacionaran con S.H.I.E.L.D. (Supremo Cuartel Internacional de la División de Espionaje, por sus siglas en inglés, o como es conocido actualmente, Directorado de Intervención Estratégica de Espionaje), el coronel Nick Fury era el hombre responsable por la seguridad de los Estados Unidos. Entrenado en los campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial, Fury era un superviviente, un agente sagaz, un hombre peligroso y el mejor soldado de Estados Unidos desde el Capitán América.
Las primeras aventuras de Nick Fury fueron escritas por Stan ‘el Hombre’ Lee e ilustradas por Jack ‘el Rey’ Kirby, los creadores de los Cuatro Fantásticos, los X-Men, los Vengadores y prácticamente todo el universo Marvel. Sin embargo, en 1966 Stan Lee fue ascendido como editor en jefe y Jack Kirby estaba demasiado ocupado para permanecer en el título. En ese tiempo, Jim Steranko era el entintador de Jack Kirby pero ahora tenía la oportunidad de probar su temple como artista completo; aunque inicialmente fue ayudado en los guiones por Roy Thomas, pronto Steranko también asumió la posición de escritor.![]() |
| Nick Fury & Captain America |
Y es así como empezó una de las más legendarias etapas de Marvel. Al principio, Jim Steranko siguió fielmente los pasos de los dos gigantes que lo habían precedido, tanto en la escritura como en el arte. Stan Lee había dejado una marca indeleble en el título; la vida de Nick Fury era una aventura sin fin, el peligro acechaba en cada rincón y los enemigos trabajaban las 24 horas del día para asegurar que sus planes de dominación mundial funcionaran de manera ideal.
Al mismo tiempo, Jack Kirby había aplicado su habitual energía quinética, sus particulares diseños y, en breve, le había dado forma al universo de Fury de tal modo que sería emulado por Steranko en aquellos primeros números de Strange Tales. Aunque de manera lenta y segura, todo esto empezó a cambiar.
Cuando Stan Lee era el escritor, las constantes peleas entre Fury e Hidra eran similares a las habituales luchas entre superhéroes y súper villanos en otros títulos de Marvel. Nick Fury era un superhéroe ‘de facto’, y Steranko disminuyó un poco los ‘súper’ elementos y decidió fortalecer el lado espía del personaje. Y pronto la amenaza de Hidra dejó de ser simplemente el malvado de la semana, y fue algo mucho más peligroso y misterioso. A lo largo de varios números, Steranko le da un rol protagónico al líder supremo de Hidra. Y, en un mundo de espías, amplifica las habilidades camaleónicas del maligno comandante. El Supremo Hidra cambia su identidad varias veces, hasta que finalmente logra infiltrarse en S.H.I.E.L.D. El espionaje y el contraespionaje son hábilmente explorados por Steranko, y el Supremo Hidra se convierte en un enemigo formidable.![]() |
| Innovative page composition / innovadora composición de página |
Cuando Jack Kirby era el artista, las páginas estaban llenas de explosiones, expresiones faciales crudas y mucho vigor. Steranko también modificó esto. Fury dejó de ser un hombre híper-musculoso y se convirtió en un individuo más atlético. La exuberancia visual de Kirby fue reemplazada por un estilo más surrealista. Steranko introdujo muchas referencias al Pop Art así como el tipo de imágenes psicodélicas que no se encontraban en ningún otro cómic de esta era.
Eventualmente, Steranko ganó incluso más control sobre "Strange Tales". Además de escribir, dibujar a lápiz y entintar, también empezó a colorear. Y su propuesta artística era más que evidente en algunas páginas. Por ejemplo, vemos a un esbelto Nick Fury en un escenario psicodélico, y en otras páginas podemos encontrar algunas de las combinaciones que Steranko hacía con fotos y sus propios dibujos.
La experimentación formal de Steranko produjo muy buenos resultados. Él jugó con la configuración de la página, y la forma en la que sujetamos un cómic con nuestras manos, al leerlo horizontalmente, de izquierda a derecha. En una página en particular, Nick Fury debe escapar de una serie de trampas mortales y, como lectores, debemos poner la página de cabeza, viñeta por viñeta, para visualizar las acciones de Fury. Este es un recurso muy astuto y también el tipo de novedad que seguramente sorprendió a los lectores de Marvel de todas las edades.
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November 27, 2013, 7:23 am
After a very successful run in Strange Tales, Marvel decided it was time to give Nick Fury his own title. And thus Nick Fury, Agent of Shield begun. It is in the pages of this new title that Steranko gains even more notoriety, as he continues to push the boundaries of the 7th art, defying the conventionalities of the medium.![]() |
| Jim Steranko |
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| Nick & Val (censored) / Nick y Val (con censura) |
And Steranko moves even further away from the swashbuckling model established by Lee and Kirby. He eliminates permanently most of the supporting cast created by ‘the Man’, and he even gets rid of Dum Dum Dugan… although only temporarily. Perhaps one of Steranko’s most important contributions is Contessa Valentina Allegra de la Fontaine, one of S.H.I.E.L.D.’s best new agents.
Valentina or ‘Val’, as Nick calls her, is a beautiful Italian lady: elegant, graceful, sensual and provocative. So sexy, in fact, that she immediately became a headache for the censors of the Comics Code Authority. Time and time again, the Code asked for panels to be modified or deleted. Censorship was very normal in the 70s, and thus we see how on several occasions Jim Steranko was forced to redraw some panels. For instance, in a well-known splash page, we have a magnificent view of Valentina’s derrière, the Code, of course, presented their objections against this excessively voluptuous depiction. And Steranko had no other choice but to cover with black ink the contours of Val’s lovely ass.
The problem, of course, is that the Code started to get very nervous with Nick Fury. In one particular occasion, Nick is chained by the neck, something considered perhaps a reference to bondage or sadomasochistic practices. Censorship, once again, was victorious and Steranko had to redraw those pages, leaving Nick chained by the hands and not the neck.
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| Nick & Val (uncensored) / Nick y Val (sin censura) |
There is, however, one famous scene that was also censored by the Code and, because of that, became one of the most celebrated comic moments from the 60s. I’m talking about an instant of intimacy between the one-eyed spy and the Contessa. In Steranko’s original page, we could see Val’s cleavage, an off the hook phone and, finally, Nick and Valentina hugging each other. Of course, the sexual elements were too strong for the Code and they decided to have them removed. First, they erased Val’s cleavage line, then they put the phone in its proper position, and finally they replaced the scene of the hug with a detail extracted from the first panel. Nick Fury’s gun firmly placed in its holster.
I remember I saw a comic book documentary on the History Channel, years ago, and I think it was Stan Lee who was talking about this specific page. The Code wanted to eradicate all possible references to sex, but inadvertently, by choosing as the last panel of the page a gun in its holster, they intensified what was timidly suggested in the first place. If Nick and Val go for a hug on the original version, it was clear that here, on the censored –printed– version Nick and Val were having sex, Nick’s loaded gun was indeed firmly inserted in Val’s welcoming holster.
Jim Steranko also breaks free from one of the most annoying habits of silver age creators: dialogue congestion. If we take a look at the early issues of Strange Tales we will find that each panel was full of dialogue, the amount of text was simply disproportionate, suffocating in many occasions the drawings of the artist. This was very common in the 60s, there seemed to be some sort of horror vacui in the writer’s mind, and every drawing had to be crammed with hundreds of words. Even Steranko does the same in his first issues as full author. But here in Nick Fury he finally understands the importance of a clean visual narrative. And we have several mute pages. The actions are so clear that they loudly speak for themselves. There’s really no need for dialogue to clutter Steranko’s wonderful art.
This also translates into a much more effective page design. One of my favorite examples is the double page spread of Dark Moon Rise, Hell Hound Kill! Here, each of the title’s letters works as a separate panel, telling a story that starts with ‘Dark’ and ends with ‘Kill’. The rest of space is free, but not entirely empty. Some soft black lines on a white background are enough to create a haunting scenario. This is one of the brightest examples of creativity and visual economy. I love it. Of course, Steranko went even further and created what many contemporary artists have imitated: a quadruple page spread that captures a dramatic moment and keeps the dialogues and captions to the minimum.
After reading S.H.I.E.L.D. by Steranko is easy to understand why this creator is so respected and admired. In an era ruled by Jack ‘King’ Kirby, Steranko found the way to express his own artistic style. His two years as writer and penciler of Strange Tales and Nick Fury show his evolution, from a simple Kirby clone to a complex and fascinating artist with a voice of his own. His evolution, in many ways, reminds me of one of my favorite artists: Barry Windsor-Smith. He also started as a Kirby emulator but he quickly developed a style of his own. Marvel has recently released a volume that contains the entire mythic Steranko run. I bought it. And that’s how I read it all for the first time in my life. I would suggest you to do the same.________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________![]() |
| Wonderful (and wordless) page / Maravillosa página (y sin palabras) |
Luego de una muy exitosa etapa en "Strange Tales", Marvel decidió que ya era hora de darle a Nick Fury su propia colección. Y así empezó "Nick Fury, Agent of Shield". Es en las páginas de este nuevo título que Steranko gana incluso más notoriedad, al continuar sobrepasando los límites del séptimo arte, desafiando los convencionalismos del medio.
Y Steranko se aleja incluso más del modelo de aventuras establecido por Lee y Kirby. Elimina permanentemente a la mayoría de personajes secundarios creados por 'el Hombre', e incluso se deshace de Dum Dum Dugan… aunque sólo temporalmente. Tal vez una de las contribuciones más importantes de Steranko es la Contessa Valentina Allegra de la Fontaine, una de las mejores nuevas agentes de S.H.I.E.L.D.
Valentina o ‘Val’, como la llama Nick, es una hermosa dama italiana: elegante, garbosa, sensual y provocativa. Tan sexy que, de hecho, inmediatamente se convirtió en un dolor de cabeza para los censores de la Autoridad del Código de Cómics. Una y otra vez, el Código pidió que ciertas viñetas fuesen modificadas o eliminadas. La censura era muy normal en los 60s, y de este modo vemos cómo en varias ocasiones Jim Steranko fue obligado a redibujar algunos paneles. Por ejemplo, en una muy conocida figura a página completa, tenemos una magnífica vista del derrière de Valentina, el Código, desde luego, manifestó sus objeciones en contra de este retrato excesivamente voluptuoso. Y Steranko no tuvo otra alternativa que tapar con tinta negra los contornos del adorable culo de Val.
El problema, por supuesto, es que el código empezó a ponerse nervioso con Nick Fury. En una ocasión en particular, Nick está encadenado por el cuello, algo considerado tal vez como una referencia a las prácticas sadomasoquistas o de dominación. La censura, una vez más, fue victoriosa y Steranko tuvo que redibujar esas páginas, dejando a Nick con las manos encadenadas y el cuello libre.
Sin embargo, hay una famosa escena que también fue censurada por el Código y, a causa de ello, se convirtió en uno de los más celebrados momentos del cómic de los 60s. Estoy hablando de un instante de intimidad entre el espía tuerto y la condesa. En la página original de Steranko, podíamos ver el escote de Val, un teléfono descolgado y, finalmente, a Nick y Valentina abrazándose. Desde luego, los elementos sexuales eran demasiado fuertes para el Código y decidieron eliminarlos. Primero, borraron la línea del escote de Val, luego colocaron el teléfono en la posición adecuada, y finalmente reemplazaron la escena del abrazo con un detalle extraído de la primera viñeta. La pistola de Nick Fury insertada firmemente en su funda.![]() |
| The action is in the title / la acción está en el título |
Recuerdo que vi un documental sobre cómics en History Channel, hace años, y creo que era Stan Lee quien hablaba sobre esta página específica. El código quería erradicar todas las referencias al sexo, pero inadvertidamente, al elegir como última viñeta de la página a la pistola en su funda, intensificaron lo que estaba tímidamente sugerido en primer lugar. Si Nick y Val se abrazan en la versión original, era claro que aquí, en la versión censurada –impresa– Nick y Val estaban teniendo sexo, la pistola cargada de Nick estaba de hecho firmemente insertada en la acogedora funda de Val.
Jim Steranko también se libera de uno de los más fastidiosos hábitos de los creadores de la edad de plata: congestión de diálogos. Si echamos un vistazo a los primeros números de "Strange Tales" encontraremos que cada viñeta estaba llena de diálogos, la cantidad de texto era simplemente desproporcionada, sofocando en muchas ocasiones a los dibujos del artista. Esto era muy común en los 60s, parecía haber una suerte de horror vacui en la mente del escritor, y todo dibujo debía estar repleto con cientos de palabras. Incluso Steranko hace lo mismo en sus primeros números como autor completo. Pero aquí, en Nick Fury, finalmente entiende la importancia de una narrativa visual limpia. Y tenemos varias páginas mudas. Las acciones son tan claras que hablan por sí mismas. Realmente no hay necesidad de ningún diálogo que entorpezca el maravilloso arte de Steranko.![]() |
| 4 pages = 1 scene / 4 páginas = 1 escena |
Esto también se traduce en un diseño de página mucho más efectivo. Uno de mis ejemplos favoritos es la página doble de "Dark Moon Rise, Hell Hound Kill!". Aquí cada una de las letras del título funciona como una viñeta separada, contando una historia que empieza con ‘Dark’ y termina con ‘Kill’. El resto del espacio está libre, pero no del todo vacío. Algunas suaves líneas sobre un fondo blanco son suficientes para crear un increíble escenario. Este es uno de los mejores ejemplos de creatividad y economía visual. Me encanta. Por supuesto, Steranko fue incluso más lejos y creó lo que muchos artistas contemporáneos han imitado: la página cuádruple que captura un momento dramático y mantiene los diálogos y el texto al mínimo.
Después de leer S.H.I.E.L.D. de Steranko es fácil entender por qué este creador es tan respetado y admirado. En una era dominada por Jack ‘Rey’ Kirby, Steranko encontró la forma de expresar su propio estilo artístico. Sus dos años como escritor y dibujante de "Strange Tales" y “Nick Fury” muestran su evolución, desde un simple clon de Kirby hasta un complejo y fascinante artista con voz propia. Su evolución, en muchas maneras, me recuerda a la de uno de mis artistas preferidos: Barry Windsor-Smith. Él también empezó como un imitador de Kirby pero rápidamente desarrolló un estilo propio. Hace poco Marvel editó un volumen que contiene toda la mítica etapa de Steranko. Lo compré. Y así es como pude leer todo esto por primera vez en la vida. Les sugeriría que hagan lo mismo.
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December 1, 2013, 3:52 pm
Unlike other months, in November I had the opportunity to go to the movies several times. At last, I saw Alfonso Cuarón’s Gravity (2013), an example of intensity and creativity, an emotional journey that captures our attention since the initial sequence. Sandra Bullock’s best performance to date (and a great characterization by George Clooney) turns this sci-fi odyssey into one of the best films of 2013. Gravity isn’t just a woman struggling to survive, it’s also an allegory about despair, about death, about coming to terms with loss, and about letting go, even if that means the possibility of endlessly floating in the vacuum of space.
Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston and Anthony Hopkins are back for the sequel of the God of Thunder. Thor: The Dark World (2013) pays homage to some classic Thor comics, but at the same time reinvents the idea of a hero trapped between two worlds: Asgard and Earth. My favorite scenes: the attack of the dark elves and the destruction of Asgard… and once again Loki proves to be one of the most fascinating mythological nemeses. But I still wish Kenneth Branagh would have directed it…
The Hunger Games: Catching Fire (2013) revisits the themes of poverty, exploitation and a totalitarian government. Jennifer Lawrence and Josh Hutcherson are forced to fight to the death in the 75th edition of the Hunger Games, by orders of President Snow (Donald Sutherland). Just as exciting as the first movie, this time we get a more in-depth look at the relationship between the protagonist and her two lovers. As well as the beginning of the revolution. I really enjoyed it.
A week ago, the world celebrated the 50th anniversary of Doctor Who. It’s hard to believe that a TV series could be endure after half a century, but surely there is no other out there as exciting, though-provoking, touching and imaginative as Doctor Who. England has a tradition of exceptionally good sci-fi, whether in print (2000AD) or on the screen. It doesn’t matter if you weren’t born in the 60s, you can catch any random episode and you’ll be immediately hooked. I only started 3 years ago and I’m a fan. The Day of the Doctor (2013) is a great way to commemorate this long tradition, a great celebration of the past (which includes the participation of every incarnation of the Doctor in this very ambitious story) and probably the best Doctor Who episode I’ve ever seen. Directed by Nick Hurran and written by Steven Moffat, The Day of the Doctor reunites fan-favorites Matt Smith and David Tennant (as well as Billie Piper and Jenna Coleman), who are forced to face John Hurt, the earliest incarnation of the Doctor, the man responsible for destroying his own planet and the entire race of the Time Lords. I wish I could express all my excitement and admiration for one of the finest sci-fi creations, but if it took them 50 years to surprise, delight and impress me, then what chance do I have to do the same in 50 seconds or less?
The Paperboy (2012), directed by Lee Daniels, is about murder and some sexually depraved individuals. Zac Efron is an innocent boy who falls in love with Nicole Kidman. At the same time, his brother (Matthew McConaughey), is investigating a murder case. But throughout the investigation, his furtive homosexual encounters could very well cost him his life.
Steve McQueen’s Shame (2011) is the dramatic tale of a sex addict (Michael Fassbender). A man obsessed with having sex 24/7 until his sister (Carey Mulligan) arrives home uninvited. It’s quite alluring to observe Fassbender’s sexual encounters with prostitutes, his constant masturbatory sessions (both at home and in the office) and even his sexual experimentation with men. McQueen’s sober cinematography shows the painful joy of a man that is compelled to have sex several times a day… and how this ruins his life.
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Based on Daniel Clowes famous comic book and directed by Terry Zwigoff, Ghost World (2001) is a poignant and lucid portrayal of the twilight of adolescence and the dawn of adulthood, as experienced by two girls: Thora Birch and Scarlett Johansson. Scarlett Johansson is a girl that refuses to accept any responsibility and resists entering into the adult world, and when she meets Steve Buscemi a strange relationship begins. I was also thrilled to see the talented Brad Renfro, one of my favorite actors (he died in 2008 before turning 26).
Pau Masó is the director, writer and main actor of Aleksandr’s Price (2013), a story about an innocent boy who becomes a male prostitute, and ends up being gang banged by a bunch of sadistic guys. Bad Boy Street (2012), on the other hand, is a love story about a famous boy actor and a mature man that takes place in Paris.
I also had time to watch 3 amazing short films. The Wilding (2012), directed and written by Grant Scicluna, uncovers the horror of jail: Reef Ireland is a teenager about to go out on parole. But as soon as he leaves, his lover -another boy- gets brutally raped and almost killed; unapologetic savagery and visual economy define and give strength to this extraordinary Australian short film. Abdi Nazemian’s Revolution (2012) is a bittersweet chronicle of first love, teenage sexual confusion and the Iranian revolution. Mojean Aria is an Iranian kid who comes from a wealthy family. When he starts feeling attracted to Zach Cumer, the cleaning lady’s son, problems begin. And once his conservative and homophobic father finds out, things get even worse. Finally, Mark Pariselli’s Frozen Roads (2010) focuses on two teenagers: Kevin De Carli and Kyle Mac; raised in very religious families, these two boys will have to fight to discover their true sexuality.
This has been quite a Teutonic month. Silent Youth (2012), is a German film directed by Diemo Kemmesies. Partly inspired by Gus Van Sant, this is a very down-to-earth portrayal of youth, as well as the difficulties of getting to know someone. Martin Bruchmann and Josef Mattes are two young men who meet on the streets and become friends. Soon, one thing leads to another, and as they have their first gay sexual experience, something sinister and terrible is awaken.
German director Simon Bischoff documents the life of an underage male prostitute in Er Moretto - Von Liebe leben (1984). Alevino Di Silvio is 14 years old when he starts having sex with men in order to survive in the streets. With a veritable collection of sexual depravities and crimes, this turns out to be very shocking indeed.
Finally, Rückenwind (2009), written and directed by Jan Krüger is centered in a young gay couple: Sebastian Schlecht and Eric Golub. As they travel through the German woods, they meet a woman and his son (Denis Alevi), but not even their apparently happy life is immune to tragedy. Krüger had already surprised me with the brilliant Freunde (a short film), but I must say Rückenwind wasn’t as great as I hoped... □________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
A diferencia de otros meses, en noviembre tuve la oportunidad de ir al cine varias veces. Por fin vi "Gravity" (2013), de Alfonso Cuarón, un ejemplo de intensidad y creatividad, un viaje emocionante que captura nuestra atención desde la secuencia inicial. La brillante actuación de Sandra Bullock (y la estupenda caracterización de George Clooney) convierten esta odisea de ciencia ficción en uno de los mejores films del 2013. "Gravity" no es sólo una mujer luchando por sobrevivir, es también una alegoría sobre la desesperación, la muerte, la aceptación de la pérdida, y sobre todo el desprendimiento, incluso si esto significa flotar sin fin en el vacío del espacio.
Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston y Anthony Hopkins regresan para la secuela del dios del trueno. "Thor: The Dark World" (2013) rinde homenaje a algunos clásicos cómics de Thor, pero al mismo tiempo reinventa la idea de un héroe atrapado entre dos mundos: Asgard y la Tierra. Mis escenas favoritas: el ataque de los elfos oscuros y la destrucción de Asgard… y una vez más Loki demuestra ser uno de los más fascinantes némesis mitológicos. Pero aún así me hubiese gustado que la dirigiese Kenneth Branagh...
"The Hunger Games: Catching Fire" (2013) retoma los temas de pobreza, explotación y un gobierno totalitario. Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson son forzados a pelear a muerte en la edición 75 de los Juegos del Hambre, por órdenes del presidente Snow (Donald Sutherland). Tan emocionante como la primera película, esta vez vemos de cerca la relación entre la protagonista y sus dos amantes. Así como el comienzo de la revolución. Realmente la disfruté.
Hace una semana, el mundo celebró el 50 aniversario de "Doctor Who". Es difícil creer que una serie de televisión podría resistir medio siglo, pero seguro que no hay ninguna otra tan emocionante, reflexiva, conmovedora e imaginativa como "Doctor Who". Inglaterra tiene una tradición de ciencia ficción excepcionalmente buena, ya sea impresa (2000AD) o en la pantalla. No importa si no naciste en los 60, puedes ver cualquier episodio al azar y quedarás enganchado inmediatamente. Yo empecé hace 3 años y soy un fan. "The Day of the Doctor" (2013) es una gran manera de conmemorar esta larga tradición, una gran celebración del pasado (que incluye la participación de todas las encarnaciones del Doctor en esta ambiciosa historia) y probablemente el mejor episodio de "Doctor Who" que he visto. Dirige Nick Hurran y escribe Steven Moffat, "The Day of the Doctor" reúne a los favoritos de los fans Matt Smith y David Tennant (así como a Billie Piper y Jenna Coleman), quienes son obligados a encarar a John Hurt, la más antigua encarnación del Doctor, el hombre responsable de destruir su propio planeta y toda la raza de los Señores del Tiempo. Desearía poder expresar toda mi emoción y admiración por una de las más espectaculares creaciones de ciencia ficción, pero si a ellos les tomó 50 años sorprenderme, deleitarme e impresionarme, entonces ¿qué oportunidad tengo de hacer lo mismo en 50 segundos o menos?
"The Paperboy" (2012), del director Lee Daniels, va de asesinatos y algunos individuos sexualmente depravados. Zac Efron es un chico inocente que se enamora de Nicole Kidman. Al mismo tiempo, su hermano (Matthew McConaughey), está investigando un caso de asesinato. Pero durante la investigación, sus furtivos encuentros homosexuales bien podrían costarle la vida.
"Shame" (2011) de Steve McQueen es el dramático relato de un adicto al sexo (Michael Fassbender). Un hombre obsesionado con tener sexo las 24 horas del día hasta que su hermana (Carey Mulligan) aparece en su casa sin haber sido invitada. Es bastante atrayente observar los encuentros sexuales de Fassbender con prostitutas, sus constantes sesiones masturbatorias (tanto en casa como en la oficina) e incluso su experimentación sexual con hombres. La sobria cinematografía de McQueen muestra el doloroso goce de un hombre que se siente impulsado a tener sexo varias veces al día... y la ruina que esto conlleva.
Basado en el famoso cómic de Daniel Clowes y dirigido por Terry Zwigoff, "Ghost World" (2001) es un relevante y lúcido retrato del ocaso de la adolescencia y el amanecer de la adultez, tal como lo experimentan dos chicas: Thora Birch y Scarlett Johansson. Scarlett Johansson es una chica que se rehúsa a aceptar responsabilidades y se resiste a entrar al mundo adulto, y cuando conoce a Steve Buscemi una extraña relación empieza. También estuve entusiasmado al ver al talentoso Brad Renfro, uno de mis actores favoritos (murió el 2008, antes de cumplir 26 años).
Pau Masó es el director, escritor y actor principal de "Aleksandr’s Price" (2013), una historia sobre un chico inocente que se convierte en un prostituto, y termina siendo violado por un montón de tipos sádicos. "Bad Boy Street" (2012), por otro lado, es una historia de amor sobre un famoso actor joven y un hombre maduro que ocurre en París.
También tuve tiempo de ver 3 asombrosos cortometrajes. "The Wilding" (2012), del director y guionista Grant Scicluna, revela el horror de la cárcel: Reef Ireland es un adolescente a punto de salir bajo observación, pero apenas se va, su amante -otro muchacho- es brutalmente violado y casi muere; el salvajismo sin disculpas y la economía visual definen y dan fuerza a este extraordinario cortometraje australiano. "Revolution" (2012), de Abdi Nazemian, es una agridulce crónica del primer amor, la confusión sexual adolescente y la revolución en Irán. Mojean Aria es un chiquillo iraní de una familia adinerada. Cuando empieza a sentirse atraído por Zach Cumer, el hijo de la empleada, los problemas empiezan. Y cuando su conservador y homofóbico padre se entere, todo empeorará. Finalmente, "Frozen Roads" (2010) de Mark Pariselli, se enfoca en dos adolescentes: Kevin De Carli y Kyle Mac; criados en familias muy religiosas, estos dos chicos tendrán que pelear para descubrir su verdadera sexualidad.
Este ha sido un mes bastante teutónico. "Silent Youth" (2012), es un film alemán dirigido por Diemo Kemmesies. En parte inspirado por Gus Van Sant, este es un retrato muy realista sobre la juventud y las dificultes de conocer a alguien. Martin Bruchmann y Josef Mattes son dos jovencitos que se conocen en la calle y se hacen amigos. Rápidamente, una cosa lleva a la otra, y cuando tienen su primera experiencia sexual gay, algo siniestro y terrible entra en escena.![]() |
| I drew this in 2011 (page 1 of 2) / dibujé esto en el 2011 (página 1 de 2) |
El director alemán Simon Bischoff documenta la vida de un prostituto menor de edad en "Er Moretto - Von Liebe leben" (1984). Alevino Di Silvio tiene 14 años cuando empieza a tener sexo con hombres para sobrevivir en las calles. Una auténtica colección de depravaciones sexuales que resulta, de hecho, bastante impactante.
Finalmente, "Rückenwind" (2009), escrito y dirigido por Jan Krüger se centra en una joven pareja gay: Sebastian Schlecht y Eric Golub. Mientras viajan por los bosques alemanes, conocen a una mujer y su hijo (Denis Alevi), pero ni siquiera su vida aparentemente feliz es inmune a la tragedia. Krüger ya me había sorprendido con el brillante cortometraje "Freunde", pero debo decir que Rückenwind no fue tan buena como esperaba... □
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December 3, 2013, 9:00 pm
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| First version of Freakwave / primera versión de Freakwave |
I grew up reading 2000AD, Britain’s weekly sci-fi anthology. 2000AD was the school of many of today’s most notable writers: Alan Moore, Grant Morrison, Peter Milligan, John Wagner, Alan Grant, etc. Sometimes with only 4 or 6 pages at their disposal, these writers had to find the way to tell a complete story and it had to be entertaining, surprising and original. I haven’t seen better examples of brevity and intensity than in 2000AD pages.
I remember that I read at least a couple of Tharg’s Future Shocks written by Milligan and illustrated by McCarthy. They always had the habit of standing out. It wasn’t only the storyline elements or the unexpected final twists, it was the art. Even back then, McCarthy was different from the others. He was always ready to break down a barrier, to go against the established way of doing things. In fact, when he was illustrating Judge Dredd stories, his designs were too crazy… even for such an irrational place like Mega-City!
The beginning of Freakwave made me remember all those 2000AD adventures. Here Milligan describes a post-apocalyptic future, in which most of the planet’s firm land has been swallowed by the sea (fun fact: the authors tried to sell this as a movie script and were turned down by Hollywood, almost a decade later, Kevin Costner’s Waterworld was released). In this strange setting, a surfer –an explorer, a marauder– would travel from one wave to the other in search of provisions.
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| Brendan McCarthy & Brett Ewins |
However, after the initial chapters, Milligan changed the rules of the game. Instead of a story that could perfectly fit in the pages of 2000AD, he transmutes it into a philosophical and outlandish allegory. Suddenly, his world was transformed into an irrational land inhabited by eccentric individuals. And the skies were filled with floating heads, gigantic transports that seemed to come out from the deliriums of a crazy man. McCarthy, once again, decided to put all his creativity in these haunting and amazing images, and he was helped by another remarkable illustrator, Brett Ewins, famous for his intricate lines and highly detailed works.
Mirkin the Mystic was a very different project. Presented as “a thing of air”, Mirkin is an intelligent and sophisticated lad; with his delicate and somehow effeminate manners he confirms his nobility and dignity. After taking a vow of chastity and temporarily retiring from his favorite club Le cércle pervers (the circle of perverts), Mirkin soon finds himself beleaguered by his old acquaintances.
What does a pederast, a hermaphrodite and other perverts want with this young man? Are they trying to corrupt his soul and soil his body? Or are they simply in need of a helping hand? Indeed, there is a plague upon the house of perversion –a plague that causes disfigurement and ruins the epicurean orgies of the members of the club– and Mirkin swears to find the man responsible for this malady.
Mirkin the Mystic is “A perfectly formed and sweetly perfumed bonbon, delivered with a knowing smirk –and a heavy sigh of Weltschmerz”. Mirkin is the quintessential bon vivant, a closeted homosexual that lives surrounded by perverts and degenerates. He’s a dandy, an elegant and wealthy young man, but he’s also quite refined and well-educated. In order to save Le cércle pervers he travels to our world, rescues the skull of Oscar Wilde and, together, they find the origin of the plague and destroy it. It’s curious to observe how Wilde has inspired many comic book writers (Mike Carey talks about Oscar Wilde’s forbidden romance with Lord Alfred ‘Bosie’ Douglas in “The Unwritten” and Grant Morrison pays homage to Wilde with his “Sebastian O” and his hedonistic Club de Paradis Artificiel; we should highlight, however, that Milligan did it first with Mirkin).![]() |
| Mirkin, a sophisticated and effeminate hero / Mirkin, un héroe sofisticado y afeminado |
The reader just needs to take a look at the first page to realize that Mirkin the Mystic is the strangest wizard ever created. But, of course, how could it be otherwise if we take into account Mirkin’s inception: “Milligan sipping Russian champagne and listening to Noel Coward in an attempt to inhabit the ghost of Oscar Wilde, McCarthy lounging elegantly in Aubrey Beardsley’s buckled boots while he savors the enigmatic Flavor of the Flavored”. Certainly, McCarthy combines the sensibilities of Art Nouveau, Aubrey Beardsley, surrealism, Dadaism and other cultural currents in this truly wonderful work. If it’s true that physical reality can never be enough to satisfy the impossible demands of the mind, then it’s also true that McCarthy soars high above realism and sates our appetite for (visual) pleasure. ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________![]() |
My life is bereft of temptation […] for I have yielded to everything /
Mi vida ha sido desprovista de tentaciones […] puesto que he cedido a todas |
Crecí leyendo "2000AD", la antología británica semanal de ciencia ficción. "2000AD" fue la escuela de muchos de los más notables escritores de hoy: Alan Moore, Grant Morrison, Peter Milligan, John Wagner, Alan Grant, etc. A veces, con sólo 4 o 5 páginas a su disposición, estos escritores tenían que encontrar la manera de contar una historia completa y tenía que ser entretenida, sorprendente y original. No he visto mejores ejemplos de brevedad e intensidad que en las páginas de "2000AD".
Recuerdo que leí al menos un par de los "Future Shocks" de Tharg escritos por Milligan e ilustrados por McCarthy. Siempre tenían el hábito de destacar. No sólo era la línea narrativa o el giro inesperado del final, era el arte. Incluso en ese entonces, McCarthy era diferente a los otros. Siempre estaba listo para romper alguna barrera, para ir en contra de la forma establecida de hacer las cosas. De hecho, cuando estaba ilustrando historias de Juez Dredd, sus diseños eran demasiado locos... ¡incluso para un lugar tan irracional como Mega-City!
El inicio de "Freakwave" me hizo recordar todas esas aventuras de "2000AD". Aquí Milligan describe un futuro post-apocalíptico, en el que la mayor parte de la tierra firme del planeta ha sido tragada por el mar (hecho curioso: los autores intentaron vender este guión a Hollywood y fueron rechazados, casi una década después, se estrenó "Waterworld" de Kevin Costner). En este extraño escenario, un surfer –un explorador, un forajido– viajaba de una ola a la otra en busca de provisiones.
Sin embargo, después de los capítulos iniciales, Milligan cambió las reglas del juego. En vez de una historia que podría encajar perfectamente en las páginas de 2000AD, él la transmuta en una alegoría filosófica y excéntrica. Repentinamente, su mundo se transforma en una tierra irracional habitada por individuos estrambóticos. Y los cielos se llenan de cabezas flotantes, transportes gigantescos que parecían salir de los delirios de un desquiciado. McCarthy, una vez más, decidió poner toda su creatividad en estas cautivadoras y asombrosas imágenes, y fue ayudado por otro ilustrador notable, Brett Ewins, famoso por sus intrincadas líneas y sus trabajos altamente detallados.![]() |
| A true heir of Oscar Wilde / un auténtico heredero de Oscar Wilde |
“Mirkin the Mystic” fue un proyecto muy diferente. Presentado como “una cosa de aire”, Mirkin es un muchacho inteligente y sofisticado; él confirma su nobleza y dignidad con sus modales delicados y un tanto afeminados. Después de tomar un voto de castidad y retirarse temporalmente de su club favorito Le cércle pervers (el círculo de los pervertidos), Mirkin pronto se encuentra acechado por sus viejos camaradas.
¿Qué es lo que quieren un pederasta, un hermafrodita y otros pervertidos con este jovencito? ¿Están intentando corromper su alma y mancillar su cuerpo? ¿O simplemente necesitan una mano amiga? De hecho, una plaga ha caído sobre la casa de la perversión –una plaga que causa desfiguramiento y arruina las epicúreas orgías de los miembros del club– y Mirkin jura encontrar al hombre responsable de este malestar.
Mirkin el Místico es “Un bombón perfectamente formado y dulcemente perfumado, entregado con una sonrisita socarrona –y un fuerte suspiro de Weltschmerz”. Mirkin es la quintaesencia del bon vivant, un homosexual dentro del closet que vive rodeado de pervertidos y degenerados. Él es un dandy, un joven elegante y adinerado, pero también es bastante refinado y bien educado. Para salvar a Le cércle pervers viaja a nuestro mundo, rescata el cráneo de Oscar Wilde y, juntos, encuentran el origen de la plaga y la destruyen. Es curioso observar que Wilde ha inspirado a muchos escritores de cómics (Mike Carey habla sobre el romance prohibido entre Oscar Wilde y Lord Alfred ‘Bosie’ Douglas en “The Unwritten” y Grant Morrison le rinde homenaje a Wilde con su “Sebastian O” y su hedonista Club de Paradis Artificiel; sin embargo, deberíamos resaltar que Milligan se les adelantó).
El lector sólo necesita darle un vistazo a la primera página para darse cuenta de que Mirkin el Místico es el más extraño hechicero jamás creado. Pero, por supuesto, cómo podría ser de otra manera si tenemos en cuenta el nacimiento de Mirkin: “Milligan sorbiendo champagne ruso y escuchando a Noel Coward en un intento por habitar el fantasma de Oscar Wilde, McCarthy paseándose elegantemente en las botas con hebillas de Aubrey Beardsley mientras saborea el enigmático Sabor de los Sabrosos”. Ciertamente, McCarthy combina las sensibilidades del Art Nouveau, Aubrey Beardsley, surrealismo, dadaísmo y otras corrientes culturales en esta obra auténticamente maravillosa. Si es cierto que la realidad física nunca es suficiente para satisfacer las demandas imposibles de la mente, entonces también es cierto que McCarthy se eleva por encima del realismo y sacia nuestro apetito de placer (visual).
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December 7, 2013, 10:21 pm
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| Shinji Ikari, Gendo Ikari & Misato Katsuragi |
“I was crawling around in darkness without knowing how to love or be loved”. We can learn many things in life, but sometimes we forget to learn that which matters the most. And yes, I spent years in the darkness, alone, fearful of others, trapped inside my own head.
At the beginning of the 12th volume (comprised by stages 77 through 83: “Genocide”, “Father and Child”, “The Promised Time”, “Encounter”, “Enemy From the Sky”, “The Last Instruction” and “Call and Response”), we find that the protagonists, in varying degrees, are imprisoned within themselves: Asuka is still in a comma, unable to react; Rei is dead and her cloned version lacks the knowledge or memories of her previous self; and Shinji is lying on the floor, crying, unable to stand up.
When I saw episode 24 of the anime, I was bedazzled by Kaworu Nagisa. There was something unique about this almost ethereal boy, with ashen hair and crimson eyes. And I also felt that his death was an impeccable ending for a groundbreaking animated series. It all made sense: the first angels were monstrous creatures, and then they would acquire more geometrical shapes, one adaptation after another, until finally reaching the peak of evolution: the homo sapiens. In this case, a teenager named Kaworu.
Carl Gustav Horn also reminds us that this takes us full circle from Shinji’s first encounter with an angel. The angel Sachiel was a grotesque behemoth, and Shinji was just a scared little boy. But with Kaworu the opposite happens: “it is the angel who becomes the small, helpless figure, while Shinji is represented only by the gargantuan, frightful helm and arm of his Eva Unit-01”. At the beginning, Shinji was a child able to defeat a monster, now he must undergo a dehumanizing process to destroy an angel that feels and thinks like a human being. Who is the monster in the end?![]() |
| Asuka |
When Kaworu sacrificed his life, humanity was saved. The death of the 12th and last angel should have meant worldwide peace, however that is not the case. NERV is now at war with Seele. Commander Gendo Ikari has eaten Adam, and his body is already mutating. Seele is preparing to launch the Instrumentality Project. And while NERV’s HQ is under attack, Shinji is depressed, mourning the loss of Kaworu and all his other friends. What gave his life meaning has been lost, and now he must find something that will encourage him to move on.
The soldiers sent by Seele destroy the geo-front and exterminate on sight most of NERV’s agents. The battle soon reaches Shinji, but he’s so devastated by recent events that he prefers to die. And so he doesn’t even try to defend himself. Luckily, Gendo Ikari appears and saves his son’s life. Meanwhile, Asuka finally wakes up inside Unit-02 and starts attacking Seele’s army.
The combat between NERV and Seele is brutal, the supporting cast that had appeared since volume one finally dies here, unable to resist the merciless and cruel acts not of angels but of men. Seele wants to annihilate NERV and to achieve this goal they send the entire Eva series. As we had seen before, production of Evas wasn’t restricted to Japan. In one of the most spectacular sequences of the manga, Asuka fights simultaneously against nine different Evas. She destroys four of the Evas but she can’t defeat the others, she needs Shinji’s help.
In the final confrontation inside the HQ, Misato Katsuragi is wounded. And Shinji finally reacts as he listens to the woman who has been her leader, her friend and her confident sharing her last instructions: “No more holing up in your own shell” she whispers. Growing up means to break that shell and taking your own decisions.
There is only one way for Shinji to reach Unit-01 in time. And that is if Misato manages to distract the enemy. And so, wounded, she stays behind, and she waits for the soldiers of Seele. There is so much bravery and so much love in a woman like Misato, she sacrifices everything for Shinji, but her acts are even more meaningful if we remember how much she cared for him and how close their relationship was since the beginning of Neon Genesis Evangelion. She falls in battle. And her death is the saddest moment of this volume.________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________![]() |
| Gendo saves his son / Gendo salva a su hijo |
“Me estaba arrastrando en la oscuridad sin saber cómo amar o ser amado”. Podemos aprender muchas cosas en la vida, pero a veces olvidamos aprender lo que más importa. Y sí, he pasado años en esa oscuridad, solo, temeroso de otros, atrapado dentro de mi propia cabeza.
Al inicio del decimosegundo volumen (que incluye las etapas 77 a 83: “Genocidio”, “Padre e hijo”, “La hora prometida”, “Encuentro”, “Enemigo del cielo”, “La última instrucción” y “Llamada y respuesta”), vemos que los protagonistas, en distintos niveles, son prisioneros de sí mismos: Asuka aún está en coma, incapaz de reaccionar; Rei está muerta y su segunda versión clonada carece del conocimiento o las memorias de su yo anterior; y Shinji está tirado en el piso, llorando, incapaz de ponerse de pie.
Cuando vi el episodio 24 del anime, quedé deslumbrado por Kaworu Nagisa. Había algo único en este chico casi etéreo, con pelo ceniciento y ojos carmesí. Y también sentí que su muerte era un final impecable para esta innovadora serie animada. Todo tenía sentido: los primeros ángeles eran criaturas monstruosas, y luego adquirirían formas más geométricas, una adaptación tras otra, hasta alcanzar finalmente la cima de la evolución: el homo sapiens. En este caso, un adolescente llamado Kaworu.![]() |
| NERV under attack / NERV bajo ataque |
Carl Gustav Horn también nos recuerda que con esto completamos el círculo formado desde el primer encuentro de Shinji con un ángel. El ángel Sachiel era un grotesco gigante, y Shinji apenas un pequeño niño asustado. Pero con Kaworu sucede lo contrario: “es el ángel quien se convierte en la figura pequeña e indefensa, mientras Shinji es representado sólo por el casco y el brazo titánico y atemorizante de su Eva Unidad-01”. Al comienzo, Shinji era un niño capaz de vencer a un monstruo, ahora debe deshumanizarse para destruír a un ángel que siente y piensa como un ser humano. ¿Al final quién es el monstruo?![]() |
| Asuka fighting against the Evas / Asuka peleando contra los Eva |
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| Misato's ultimate sacrifice / el sacrificio definitivo de Misato |
Cuando Kaworu sacrifica su vida, la humanidad se salva. La muerte del duodécimo y último ángel debería haber traído la paz mundial, sin embargo esto no es así. NERV ahora está en guerra con Seele. El comandante Gendo Ikari se ha comido a Adán, y su cuerpo ya está mutando. Seele se prepara para lanzar el Proyecto Instrumentalización. Y mientras el cuartel general de NERV está bajo ataque, Shinji está deprimido, llorando la pérdida de Kaworu y todos sus otros amigos. Lo que le daba sentido a su vida se ha perdido, y ahora debe encontrar algo que lo aliente a seguir adelante.
Los soldados enviados por Seele destruyen el geo-frente y exterminan a casi todos los agentes de NERV. La batalla pronto alcanza a Shinji, pero él está tan devastado por los eventos recientes que prefiere morir. Así que ni siquiera intenta defenderse. Afortunadamente, Gendo Ikari aparece y salva la vida de su hijo. Mientras tanto, Asuka finalmente se despierta dentro de la Unidad-02 y empieza a atacar al ejército de Seele.
El combate entre NERV y Seele es brutal, los personajes secundarios que habían aparecido desde el volumen uno finalmente mueren aquí, incapaces de resistir estos actos despiadados y crueles. Seele quiere aniquilar a NERV y para alcanzar su meta envían a toda la serie Eva. Como habíamos visto antes, la producción de los Eva no se restringía a Japón. En una de las más espectaculares secuencias del manga, Asuka pelea simultáneamente en contra de nueve diferentes Eva. Ella destruye cuatro de los Eva pero no puede vencer al resto, necesita la ayuda de Shinji.
En la confrontación final al interior del cuartel, Misato Katsuragi es herida. Y Shinji finalmente reacciona mientras escucha a la mujer que ha sido su líder, su amiga y su confidente compartir sus últimas instrucciones: “Ya no más ocultarte en tu propio caparazón” susurra. Crecer significa romper ese caparazón y tomar tus propias decisiones.
Shinji sólo tiene una forma de llegar a la Unidad-01 a tiempo. Y eso depende de que Misato se las arregle para distraer al enemigo. Y así, herida, se queda a esperar a los soldados de Seele. Hay tanta valentía y tanto amor en una mujer como Misato, que sacrifica todo por Shinji, pero sus actos son incluso más significativos si recordamos lo mucho que ella se preocupaba por él y lo cercana que era la relación entre ambos desde el inicio de Neon Genesis Evangelion. Ella cae en batalla. Y su muerte es el momento más triste de este volumen.
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December 10, 2013, 9:24 pm
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| Milligan's most controversial work / la obra más controversial de Milligan |
Sometimes, a work gets published and the controversy begins. Conservative people then propose censorship. Luckily, as readers we still have the chance to read the work and judge it ourselves. But what if something is so polemic that gets cancelled before being printed? That’s exactly what happened with Skin. “Skin was this outré thing that no publisher or printer wanted to touch”. The creators went from one publisher to another, and although some expressed interest, eventually they all backed down. The material was too strong, they would argue. This was, like Mark Kardwell explains an “example of censors going after a work they had failed to understand or even bothered to read”.
“Most people said that Skin was tasteless. In fact, it’s the most controversial story we ever produced and had a long and infamous history, from being banned and repeatedly rejected”. I can only try to imagine the frustration of Milligan and McCarthy, and although I’ve never been “banned” I must admit I’ve never tried to write anything strong enough to awake the beast of censorship.
Both Milligan and McCarthy grew up in an era besieged by political turmoil and new and strange social expressions. “Skinheads were a predominant urban youth culture […] the skins of this period had yet to become politicized as storm troopers of the Right”. The protagonist of this project, as announced by the title, is a skinhead. But he is also a child deformed by thalidomide. Thalidomide was a pill administered to pregnant woman to “cure” their headaches and nausea. This isn’t fiction, this medication actually existed and if you take 5 seconds to Google it you’ll find plenty of visual horror, which I do not plan to include here. The side effect of thalidomide was a congenital deformation of the limbs. The thalidomide children were often called seal boys, because instead of arms they had only hands (as if they were horrendously imitating the appendages of a seal).![]() |
| A thalidomide product / un producto de la talidomida |
Up until now we can understand why Skin wasn’t the typical comic book. In fact, it wasn’t even typical for Milligan and McCarthy. If in previous works they share their love for surrealism and psychedelia here they communicate their concern about an uncontrolled pharmaceutical industry and the very realistic and gruesome consequences of the political system that allowed these companies to destroy the lives of thousands of families. The authors also examine Great Britain’s crumbling social structure, zeroing in on street violence, unemployment and urban misery.
Reading the first page of Skin I understood why it had unnerved and enraged so many people. It’s unapologetic, it’s brutal, is as cruel as life itself: “Martin looked like a wanker but of course he couldn’t even do that. Wank, I mean. Couldn’t shake his own knob, wipe his arse, comb his hair. But he didn’t need to comb his hair […] he was one of us. We called him Martin ‘Atchet. He was a skin”.
Milligan never tries to makes us feel sorry for Martin. Quite the contrary, he shows us the hectic life of this deformed skinhead and the stupid fights he gets into (he specializes in attacking others with his head; it’s the only thing he can do as he has no arms). By showing us life as it is, Milligan quickly generates a connection between the reader and Martin. Because even without deformities, we’ve all had a hard time in our adolescence. Martin is 15 years old and all he thinks about is having sex. Of course, as the monster he is no girl is willing to touch him. Desperate, Martin tries to (unsuccessfully) rape Ruby. She is her only friend, and as a cross-eyed girl she understands a little bit what it feels like to be different.
Eventually, Martin understands that his irrational hatred towards the world should be focused on those who are responsible for his condition. Ruby explains to him that the men in charge of thalidomide distribution are still free and rich. No one has been punished. And that is the reality of the situation, not only in the comic but in real life as well. No matter how aggressive or destructive skinheads can be, it all pales in comparison with the Machiavellian strategies of the pharmaceutical industry. All this violence, all this hatred, all this rage is perfectly captured by Brandon McCarthy and Carol Swain.
“So, is Skin tasteless? We hope so. A story that deals with a young person whose body and life are deformed by powerful multinational corporations, who is abandoned by governments and ridiculed as a monster by his peers, has an obligation to be tasteless. These things happened to real people in this country. How tasteful can you get?”.________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________![]() |
| Martin ‘Atchet & Ruby |
A veces, un trabajo se publica y la controversia empieza. Los conservadores proponen la censura. Afortunadamente, como lectores todavía nos queda la oportunidad de leer esa obra y juzgarla por nosotros mismos. Pero ¿qué pasaría si algo es tan polémico que es cancelado antes de ir a la imprenta? Eso es exactamente lo que pasó con Skin. “Skin era esta cosa escandalosa que ninguna editorial o imprenta quería tocar”. Los creadores fueron de una editorial a otra, y aunque algunas expresaron interés, eventualmente todas se echaron para atrás. El material era demasiado fuerte, afirmaban. Este fue, como explica Mark Kardwell, un “ejemplo de los censuradores atacando una obra luego de fracasar en entenderla o sin molestarse en haberla leído”.
“Muchos dijeron que Skin era de mal gusto. De hecho, es el relato más controversial que hemos producido y tuvo una larga e infame historia, al ser prohibida y repetidamente rechazada”. Sólo puedo imaginar la frustración de Milligan y McCarthy, y aunque yo nunca he sido “prohibido” debo admitir que nunca he intentado escribir algo lo suficientemente fuerte para despertar a la bestia de la censura.
Milligan y McCarthy crecieron en una era asediada por trifulcas políticas y nuevas y extrañas expresiones sociales. “Los skinheads eran una cultura juvenil predominantemente urbana […] los skins de este periodo todavía no se convertían en las tropas de asalto politizadas de la Derecha”. El protagonista de este proyecto, tal como el título anuncia, es un skinhead. Pero también es un niño deformado por la talidomida. La talidomida era una píldora administrada a las mujeres embarazadas para “curar” los dolores de cabeza y náuseas. Esto no es ficción, este medicamento de hecho existió y si se toman 5 segundos para buscarlo en Google encontrarán bastantes horrores, que no planeo incluir aquí. El efecto secundario de la talidomida era una deformación congénita de las extremidades. Los niños de la talidomida a menudo fueron llamados chicos foca, porque en vez de brazos sólo tenían manos (como si estuvieran imitando horrendamente los apéndices de una foca).![]() |
| Martin's first sexual experience / la primera experiencia sexual de Martin |
Con esto podemos entender por qué "Skin" no era un cómic típico. De hecho, ni siquiera era típico para Milligan y McCarthy. Si en trabajos previos ellos compartían su amor por el surrealismo y la psicodelia, aquí comunican su preocupación por una industria farmacéutica descontrolada y las muy realísticas y grotescas consecuencias del sistema político que le permitió a estas compañías destruir las vidas de miles de familias. Los autores también examinan la estructura social desmoronada de Gran Bretaña, enfocándose en la violencia callejera, el desempleo y la miseria urbana.
Al leer la primera página de Skin, entendí por qué había alterado y enfurecido a tanta gente. Es brutal, no pide disculpas, es tan cruel como la vida misma: “Martin se veía como un pajero pero por supuesto ni siquiera eso podía hacer. O sea, pajearse. No podía sacudir su propia polla, limpiarse el culo o peinarse. Pero no necesitaba peinarse […] él era uno de nosotros. Lo llamábamos Martin ‘Atchet. Era un cabeza rapada”.
Milligan nunca intenta hacernos sentir tristes por Martin. Al contrario, nos muestra la vida desordenada de este skinhead deforme y las estúpidas peleas en las que se mete (al no tener brazos se especializa en dar cabezazos). Al mostrarnos la vida tal como es, Milligan rápidamente genera una conexión entre el lector y Martin. Porque incluso sin las deformidades, todos hemos sufrido en la adolescencia. Martin tiene 15 años y lo único en lo que piensa es en follar. Por supuesto, al ser un monstruo ninguna chica está dispuesta a tocarlo. Desesperado, Martin intenta violar (sin éxito) a Ruby. Ella es su única amiga, y al ser virola entiende un poco cómo se siente ser diferente.
Eventualmente, Martin comprende que su odio irracional hacia el mundo debería estar enfocado en aquellos que son responsables por su condición. Ruby le explica que los hombres a cargo de la distribución de la talidomida siguen siendo ricos y libres. Nadie ha sido castigado. Y esa es la realidad de la situación, no sólo en el cómic sino también en la vida real. No importa lo agresivos o destructivos que puedan ser los skinheads, todo palidece en comparación a las maquiavélicas estrategias de la industria farmacéutica. Toda esta violencia, todo este odio, toda esta rabia es perfectamente capturada por Brandon McCarthy y Carol Swain.
“Así que, ¿es Skin de mal gusto? Esperamos que así sea. Una historia que trata de una persona joven cuyo cuerpo y vida han sido deformados por poderosas corporaciones multinacionales, alguien abandonado por los gobiernos y ridiculizado como un monstruo por sus compañeros, tiene la obligación de ser de mal gusto. Estas cosas les pasaron a personas reales en este país. ¿Puede eso ser de buen gusto?”.
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December 14, 2013, 4:53 pm
Harry + Max (2004)Directed by Christopher Munch
This is a story about two brothers: their lives, their childhood memories and also the seemingly incestuous nature of their relationship.
But what is incest and why is it important to clarify the term? There is a basic incest, universally known as the Oedipus complex, the carnal union between mother and son, which is considered in many cultures the ultimate taboo. Basic incest, as Claude Levi-Strauss explains it, is only a way to resolve the impasse between the autochthony of man and sexual union. Autochthonous man means a man that is born from the Earth itself, and most cultures explain the origin of men and women in a similar way: a sacred plant or fruit gives birth to the first man, or man comes directly from a sacred land, a river or a lake. This mythical origin of man collides with the certainty that man is the product of a sexual union, and thus the Oedipus complex pretends to resolve this impasse.
But there is another incest, a non-basic one, which focuses on forbidden relationships between members of the same family (brothers, sisters). And this incest certainly does not respond to an archetypical or mythical structure. It's only something that defies social boundaries. It's also a violation of law, a law that comes (like all primitive laws) from a consuetudinary norm. The law is indeed the consolidation of habits and costumes from any given people, and as they are mere practices they are neither right nor wrong.
But before consuetudinary norm can thoroughly transform into law there are cracks. And it is between one of such cracks that Max, the younger brother, defies established limitations. He has always admired his older brother, but as adolescence strikes him he finds out that admiration soon turns into sexual desire. At the beginning of the film Harry doesn't live in the house anymore. He's a boy band star, he has had successful songs and he's famous. And Max is also immersed in the pop industry. They are both good looking and young, but nobody knows what their secret is. They seem to wander, at moments, in an in-between area of sexual ambiguity. As boy band stars they are the protagonists of young girls fantasies but are forever condemned by males as an effeminate product created to please a certain audience. It doesn't come as a shock to see that most girls enjoy these boy bands whereas guys are into different musical genres altogether. The movie elicits the possibility of Max engaging in heterosexual activity at the same time that his brother Harry tampers with the option of having sexual intercourse with an older man. ![]() |
| I drew this in 2011 (page 2 of 2) / dibujé esto en el 2011 (página 2 de 2) |
Christopher Munch explores fissures in social structures and provides us with a tale of brotherly and non-platonic love, self-discovery and ambiguity. Whether or not these subjects are appropriately depicted by Munch is up to the spectator... But what can never be denied is Munch's courageous effort of swimming upstream with a story of a most peculiar incest: brother on brother. ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Todos los que me conocen saben que Dédalo es como mi segunda casa. Aunque es importante aclarar que no solamente estoy acostumbrado al Dédalo de Barranco. Recuerdo con claridad meridiana el mes de diciembre de 2005, cuando me encontré con María Elena Fernández en el Wong de Asia, en ese entonces, había una sucursal de Dédalo en el boulevard veraniego más transitado del país. ![]() |
| Dédalo en Larcomar (foto de Sofía Lores) |
Con el tiempo, Dédalo ha ido superando los límites geográficos barranquinos, y hoy se encuentra en Miraflores, al lado de la librería La Familia y, por supuesto, también en Larcomar. De hecho, el miércoles en la noche se inauguraba este nuevo espacio y yo, como no podía ser de otro modo, hice acto de presencia.
Saludé a María Elena Fernández, a Eduardo, Gabriel y Sofía Lores. Y me quedé conversando más de una hora con Isabelle Decencière y Mónica Cuba, quienes actualmente están pintando un impresionante mural en Larcomar. En el transcurso de la noche me tomé 9 o 10 copas de espumante Navarro Correas, y tuve oportunidad de charlar con Nicolás Pazos Navarros, Javier Masías (el ex editor de la revista COSAS, a quien conocí en las oficinas de COSAS), Laura Alzubide (la subeditora de la revista CASAS, del grupo COSAS) y de hecho saludé a escritores muy queridos como Fernando Ampuero, Guillermo Niño de Guzmán y Alonso Cueto.
Aunque, sin duda, lo mejor de la noche fue encontrarme con mi amigo Brian Power, quien había asistido a la inauguración del Arábica de Larcomar. Obviamente, también fue divertido encontrarme con Érika Beleván, quien llegó con las cámaras de Polizones. Intentó entrevistarme, pese al alto volumen del trompetista que amenizaba la velada.
De todos modos, les recomiendo que visiten los nuevos locales de Arábica y Dédalo en Larcomar. Encontrarán productos maravillosos que los harán olvidar, aunque sea brevemente, las tensiones cotidianas de fin de año.
Otro evento importante durante la semana fue la primera muestra de la Galería del Paseo, sala uruguaya que entra al mercado limeño de la mano de la galerista Cecilia González. La muestra “Brillantes uruguayos” reúne obras de Nelson Ramos, Margo Maggi, Ana Tiscornia, Ricardo Pascale y Martín Sastre. Al mismo tiempo, se inauguraba una muestra colectiva con obras de Alejandro Jaime, Luana Letts, Mariu Palacios, Casandra Tola, Karen Macher, Alberto Patiño, Gianna Pollarolo y Hugo Zapata. Allí conversé un buen rato con Hugo Alegre, mientras tomábamos whisky Dewar's y heladas copas de espumante.
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December 15, 2013, 9:15 pm
Half a year ago I was reading Dark Horse’s solicitations and I found “The Best of Milligan & McCarthy”. I had no idea it was a gorgeous, deluxe edition. I just paid attention to the names. I’ve been a big fan of Peter Milligan and Brendan McCarthy for over a decade.
As British authors they both honed their abilities in the pages of 2000AD, Milligan as a writer and McCarthy as an artist. Together, they were an amazing creative team. I admired Milligan’s narrative talent in “Dark Night, Dark City” one of my favorite Batman sagas (3 brilliant issues), I was fascinated by his reinterpretation of Shade, the Changing Man for Vertigo in the 90s and I loved his X-Force and X-Statix for Marvel a few years ago. As for McCarthy, his art on some Judge Dredd stories frightened me when I was around 8 or 9 years old; he was that good. Because, you see, there is always a certain degree of madness in McCarthy’s composition, a certain dementia in his designs, and also so much richness in his colors. ![]()
For years, I saw the works of Milligan with other artists and the art of McCarthy for other writers. And my wish was to see them together. Turns out, I had missed their greatest collaborations. Luckily for me, Dark Horse editors Mike Richardson and Brendan Wright decided it was about time to rescue some of the most wonderful comics ever published and give them the deluxe treatment they so justly deserved. Announced several months in advance, I was impatient to see the book. When I finally received it I felt like a little boy in Christmas getting the present he had been waiting for the entire year. The edition is beautiful, much better than the deluxe editions from other companies.
I had so much fun reading this that I had the need to share with you, my readers, how awesome it was. By now you’ve probably read my reviews on Paradax, Rogan Gosh, Skin, Mirkin the Mystic and Freakwave. But this volume includes many other extraordinary works such as Electro Hoax, Roaring’s Rantin’s, Summer of Love, The Hollow Circus and Sooner or Later.
Electro Hoax is a black and white horizontal comic strip that reunites some of Milligan’s wildest and craziest concepts. It’s quite old and here we can see McCarthy working specifically for a black and white publication. This is really the only story in traditional black and white, and later on McCarthy would surprise all his readers with his stunning coloring techniques. Most artists are either good at penciling or inking, some are good at both things, but it’s very rare to find artists that excel at penciling, inking and coloring. McCarthy is one of them.
Roaring’s Rantin’s is a hilarious chronicle about two old gay men that live in the post-apocalyptic world of Freakwave. Instead of finding survivors they visit other gay men that are still ‘active’ in their social calendar, and together they have fun in some really bizarre parties that reminds us that this is, indeed, an alternative future. Some lines made me laugh until I started choking: “Stuff ‘n nonsense. I used to twist that silly little arse round me fingers”. And McCarthy’s art is so charming here, intensifying the surrealistic surroundings.![]() |
"He was 17 years old, with vinegar on his lips and time on his hands" /
"Él tenía 17 años, con vinagre en sus labios y tiempo en sus manos" |
Summer of Love is a bittersweet comic strip published in a newspaper that was declared in bankruptcy so the ending is a bit abrupt. The protagonist is a 17-year-old boy that falls in love with a girl that is obsessed with her modeling career. Together, they explore a coast town that receives neither attention nor tourism; lost in the map, this is a place that nobody gives a damn about.
The Hollow Circus is a very experimental comic first included in the A1 anthology (Atomeka Press). For some, this may be a very disturbing story about a hunchback with pedophiliac tendencies, but I think this was a conscientious effort on behalf of Milligan and McCarthy to do something disturbing. They both tried something very new, thematically and artistically (here McCarthy’s highly experimental art is similar to Dave McKean’s style).
Sooner or Later, finally, is the only one I was familiar with. I had the chance to read the first chapters a couple of years ago (I found them as backups in Fleetway’s edition of Alan Moore’s Halo Jones). Tony Riot and Brendan McCarthy work together as artists, and the result is spectacular.________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________![]() |
| McCarthy's experimental art / el arte experimental de McCarthy |
Hace medio año estaba leyendo las solicitaciones de Dark Horse y encontré “The Best of Milligan & McCarthy”. No tenía ni idea de que se trataba de una preciosa edición de lujo. Sólo le presté atención a los nombres. He sido un gran fan de Peter Milligan y Brendan McCarthy por más de una década.
Ambos autores británicos pulieron sus habilidades en las páginas de "2000AD", Milligan como escritor y McCarthy como artista. Juntos eran un asombroso equipo creativo. Admiré el talento narrativo de Milligan en “Dark Night, Dark City” una de mis sagas favoritas de Batman (3 números brillantes), me fascinó su reinterpretación de "Shade, the Changing Man" para Vertigo en los 90s y me encantó su "X-Force" y "X-Statix" para Marvel pocos años atrás. En cuanto a McCarthy, su arte en algunas historias de Judge Dredd lograba asustarme cuando tenía 8 o 9 años; era así de bueno. Porque, verán, siempre hay un cierto grado de locura en la composición de McCarthy, una cierta demencia en sus diseños, y también tanta riqueza en sus colores.
Por años, vi las obras de Milligan con otros artistas y el arte de McCarthy para otros escritores. Y mi deseo era verlos juntos. Resulta que me había perdido sus más grandiosas colaboraciones. Afortunadamente, Mike Richardson y Brendan Wright, editores de Dark Horse, decidieron que ya era hora de rescatar algunos de los más maravillosos cómics jamás publicadas y darles el tratamiento de lujo que tan justamente merecían. Anunciado con varios meses de antelación, estaba impaciente por ver el libro. Cuando finalmente lo recibí me sentí como un niño pequeño en navidad recibiendo el regalo que había estado esperando todo el año. La edición es hermosa, mucho mejor que las ediciones de lujo de otras editoriales.
Me divertí tanto leyendo todo esto que sentí la necesidad de compartir con ustedes, mis lectores, lo impresionante que fue. A estas alturas probablemente ya han leído mis reseñas sobre "Paradax", "Rogan Gosh", "Skin", "Mirkin the Mystic" y "Freakwave". Pero este volumen incluye muchos otros trabajos extraordinarios como "Electro Hoax", "Roaring’s Rantin’s", "Summer of Love", "The Hollow Circus" y "Sooner or Later".![]() |
Milligan writes about a teen looking for work in an England ruled by Thatcher /
Milligan escribe sobre un adolescente que busca empleo en la Inglaterra de Thatcher |
"Electro Hoax" es una tira cómica horizontal a blanco y negro que reúne algunos de los más salvajes y alocados conceptos de Milligan. Es bastante vieja y aquí podemos ver a McCarthy trabajando específicamente para una publicación a blanco y negro. Esta es realmente la única historia en blanco y negro tradicional, y después McCarthy sorprendería a todos sus lectores con sus espectaculares técnicas de coloreado. La mayoría de artistas son buenos dibujando a lápiz o entintando, algunos son buenos en ambas cosas, pero es muy raro encontrar artistas que sobresalgan en el dibujo a lápiz, en la tinta y en el coloreado. McCarthy es uno de ellos.
"Roaring’s Rantin’s" es una hilarante crónica sobre dos gays viejos que viven en el mundo post-apocalíptico de "Freakwave". En vez de encontrar sobrevivientes, visitan a otros gays que todavía están ‘activos’ en el calendario social, y juntos se divierten en algunas fiestas realmente bizarras que nos recuerdan que este es, de hecho, un futuro alternativo. Algunas líneas me hicieron reír al máximo: “Sandeces y tonterías. Solía darle la vuelta a ese tonto culito con mis dedos”. Y el arte de McCarthy es tan encantador, intensificando el entorno surrealista.
"Summer of Love" es una agridulce tira cómica publicada en un periódico que se declaró en bancarrota, así que el final es un poco abrupto. El protagonista es un chico de 17 años que se enamora de una chica que está obsesionada con su carrera de modelaje. Juntos, exploran un pueblo costero que no recibe ni atención ni turismo; perdido en el mapa, este es un lugar que no le importa a nadie.
"The Hollow Circus" es un cómic muy experimental incluido en la antología "A1" (Atomeka Press). Para algunos, esta puede ser una perturbadora historia sobre un jorobado con tendencias pedofílicas, pero creo que esto fue un esfuerzo conciente de parte de Milligan y McCarthy por hacer algo perturbador. Ambos probaron algo muy nuevo, temática y artísticamente (aquí el arte sumamente experimental de McCarthy es similar al estilo de Dave McKean).
Finalmente, "Sooner or Later" fue lo único que me resultó familiar. Había tenido la oportunidad de leer los primeros capítulos hace un par de años (los encontré como historias de respaldo en la edición de Fleetway del "Halo Jones" de Alan Moore). Tony Riot y Brendan McCarthy trabajan juntos como artistas, y el resultado es espectacular.
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December 19, 2013, 10:03 am
The good guys always win. Evildoers are doomed to a life of failure. Superman always defeats Lex Luthor, Batman always kicks Joker’s ass. Traditional superhero comics have focused, for decades, on the triumph of the forces of good. Any reader knows this, but this is isn’t a surprise, after all, even when we go to the movies we expect to see the good guys victorious at the end.
Obstacles can be hard, villains can be dangerous. None of it matters. If you have your heart on the right side, then you shall be blessed with a happy ending. Grant Morrison, like any other reader, knows this. But instead of simply ignoring the conventionalisms of the superhero genre, he tweaks them a little bit. If superheroes are the undisputed champions of our world, what would happen in a mirror dimension, in which everything works backwards?![]() |
| Crime Syndicate of Amerika / Sindicato del Crimen de Amerika |
In this second planet Earth, the good guys always lose, evil plans are always successful. The Crime Syndicate of Amerika reigns supreme in a world plagued by corruption, depravation and malevolence. Ultraman (the equivalent of Superman) has defeated Lex Luthor over and over again. But as Earth’s last superhero, Luthor must never surrender; and so he uses his genius and his intellect to subdue the CSA. Luthor’s strategy is brilliant. Using alien technology he travels to our world, a world inhabited by noble men and women, a world protected by the Justice League of America.
The first time I saw the Crime Syndicate of Amerika was in the pages of Crisis on Infinite Earths. Ultraman (Superman), Owl-Man (Batman), Superwoman (Wonder Woman), Johnny Quick (Flash) and Power Ring (Green Lantern) are powerless before the antimatter wave that is devouring the universe. And although their appearance is brief, there was something very appealing about this group of villains inspired in the world’s greatest heroes.
Morrison, of course, explores the fascinating dynamics of a world dominated by the CSA. And what’s even more impressive is the way in which the Scottish writer fleshes out the personalities of these 5 despots. Ultraman is the opposite of Superman, he has no respect for privacy and with his superior abilities he spies on every single person in the world. He is the Orwellian Big Brother but exponentially more powerful.
Superwoman’s secret identity in this parallel dimension is Lois Lane. But she isn’t the Lois Lane we know: a honest, hardworking and loyal reporter. She is a liar and a provocateur. In fact she cheats on Ultraman all the time, mostly with Owl-Man, but that barely covers her nymphomaniac urges, and she even participates in a degenerate game of fetishism and voyeurism with a very perverted Jimmy Olsen.
Owl-Man is Bruce Wayne. His greatest enemy is his own father, Thomas Wayne; and his greatest ally is Commissioner Gordon, the most corrupted man in Gotham City. Johnny Quick has super-speed thanks to his addiction to a mysterious substance, a drug that he shoots in his arm with the ferocity of a junkie. Power Ring is also a slave of his ring, so instead of the will power of Green Lantern his main characteristic is his submissiveness.![]() |
| Lex Luthor |
When the JLA visits Earth 2, they think they can help this world. They even beat the CSA. But soon they understand that even without the tyrants, everyone in this world is a potential dictator, murderer or criminal. Nothing they do can ever work there. And what’s worse, during this visit, the CSA manages to break the dimensional barrier and they invade our Earth.
I was very seduced by the idea of fatality. By the notion that, no matter what Lex Luthor does as a hero, he is doomed to fail. And fail he does. Because not even the JLA can bring peace to a tormented world. But, at the same time, when the CSA attacks our dimension, they are easily defeated by Aquaman and Martian Manhunter. Because that’s the way it always works in the comics: the good guys win; the bad guys never have a chance, no matter how much effort they put into it or how effective their stratagems are. Although, at the end of this original graphic novel we can’t really talk about the JLA’s triumph. Sure, they manage to save their world, but they lose the fight in the parallel dimension. There, the CSA continues to reign supreme. And this encounter between two different realities and two different states of mind has left a profound scar in those who defend justice and those who preserve injustice.
Frank Quitely has some truly extraordinary pages here. I love the design of Lex Luthor’s office, and the decoration of the CSA’s bathroom. The scene between Superwoman and Jimmy Olsen is terrific, you can almost see the guy drooling over her. Morrison and Quitely once again prove why they’re one of the most sought-after creative teams. JLA Earth 2 is one of the most creative and entertaining DC graphic novels of the past decade.________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Los buenos siempre ganan. Los malhechores están condenados a una vida de fracasos. Superman siempre derrota a Lex Luthor, Batman siempre le patea el trasero al Joker. Los cómics tradicionales de superhéroes se han enfocado, por décadas, en el triunfo de las fuerzas del bien. Cualquier lector lo sabe, esto no es ninguna sorpresa, después de todo, incluso cuando vamos al cine esperamos que los buenos salgan victoriosos. ![]() |
| A strange bathroom meeting / una extraña reunión en el baño |
Los obstáculos pueden ser difíciles, los villanos pueden ser peligrosos. Nada de esto importa. Si tienes el corazón del lado correcto, entonces serás bendecido con un final feliz. Grant Morrison, como cualquier lector, lo sabe. Pero en vez de simplemente ignorar los convencionalismos del género superheroico, los retuerce un poco. Si los superhéroes son los campeones indisputados de nuestro mundo, ¿qué pasaría en una dimensión paralela, en la que todo funciona al revés?
En este segundo planeta Tierra, los buenos siempre pierden, los planes malévolos siempre son exitosos. El Sindicato del Crimen de Amerika reina supremo en un mundo plagado por la corrupción, la depravación y la malignidad. Ultraman (el equivalente a Superman) ha vencido a Lex Luthor una y otra vez. Pero al ser el último superhéroe de la Tierra, Luthor jamás debe rendirse; así que usa su genio y su intelecto para someter a la SCA. La estrategia de Luthor es brillante. Usa tecnología alienígena para viajar a nuestro mundo, un mundo habitado por hombres y mujeres nobles, un mundo protegido por la Liga de la Justicia de América.
La primera vez que vi al Sindicato del Crimen de Amerika fue en las páginas de "Crisis en Tierras Infinitas". Ultraman (Superman), Owl-Man (Batman), Superwoman (Wonder Woman), Johnny Quick (Flash) y Power Ring (Green Lantern) eran impotentes ante la antimateria que devoraba el universo. Y aunque su aparición era breve, había algo muy atrayente en este grupo de villanos inspirados en los más grandes héroes del mundo.
Morrison, por supuesto, explora la fascinante dinámica de un mundo dominado por la SCA. Y lo más impresionante es la forma en la que el escritor escocés perfila las personalidades de estos 5 déspotas. Ultraman es lo opuesto a Superman, no tiene ningún respeto por la privacidad y con sus habilidades superiores espía a todas las personas del mundo. Él es el gran hermano Orwelliano pero exponencialmente más poderoso.![]() |
| Superwoman & Jimmy Olsen |
En esta dimensión paralela, la identidad secreta de Superwoman es Lois Lane. Pero ella no es la Lois Lane que conocemos: una reportera honesta, trabajadora y leal. Ella es una mentirosa y una provocadora. De hecho, le saca la vuelta a Ultraman todo el tiempo, sobre todo con Owl-Man, pero eso apenas cubre sus necesidades ninfomaníacas, e incluso participa en un juego degenerado de fetichismo y voyerismo con un Jimmy Olsen muy pervertido.![]() |
| Aquaman versus Power Ring |
Owl-Man es Bruce Wayne. Su mayor enemigo es su propio padre, Thomas Wayne; y su más grande aliado es el comisionado Gordon, el hombre más corrupto de Gotham City. Johnny Quick tiene súper-velocidad gracias a su adicción a una misteriosa substancia, una droga que se inyecta en el brazo con la ferocidad de un adicto. Power Ring (Anillo de Poder) es también un esclavo de su anillo, así que en vez de tener el poder de voluntad de Green Lantern su principal característica es su sumisión.
Cuando la JLA visita Tierra 2, creen que pueden ayudar a este mundo. Incluso vencen a la SCA. Pero entienden que sin los tiranos, todos en este mundo son dictadores potenciales, asesinos o criminales. Nada de lo que hagan podrá funcionar allí. Y lo peor es que, durante esta visita, la SCA se las arregla para romper la barrera dimensional e invadir nuestra Tierra.
Me sedujo mucho la idea de la fatalidad. La noción de que, sin importar lo que haga Lex Luthor como héroe, está condenado a fracasar. Y fracasa. Porque ni siquiera la JLA puede traer la paz a un mundo atormentado. Pero, al mismo tiempo, cuando la SCA ataca nuestra dimensión, son fácilmente derrotados por Aquaman y Martian Manhunter. Porque así es como el asunto funciona siempre en los cómics: los buenos ganan, los malos nunca tienen ni una oportunidad, sin importar cuánto se esfuercen o qué tan efectivas sean sus estratagemas. Aunque, al final de esta novela gráfica original no podemos hablar realmente de un triunfo de la JLA. Claro que salvan su mundo, pero pierden la pelea en la dimensión paralela. Allí, la SCA continúa al mando. Y este encuentro entre dos realidades diferentes y dos estados mentales deja una profunda cicatriz en aquellos que defienden la justicia y aquellos que preservan la injusticia.
Frank Quitely tiene algunas páginas verdaderamente extraordinarias. Me encanta el diseño de la oficina de Lex Luthor, y la decoración del baño de la SCA. La escena entre Superwoman y Jimmy Olsen es estupenda, casi podemos ver cómo el chico se babea por ella. Morrison y Quitely una vez más demuestran por qué son uno de los equipos creativos más premiados. "JLA Earth 2" es una de las novelas gráficas de DC más creativas y entretenidas de la última década.
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December 22, 2013, 8:40 pm
Hawkeye breezes in, nonchalantly, suggesting that there is something else going on in the lives of masked heroes. Or at least it should be. Like fresh air, Matt Fraction’s Hawkeye intends to re-oxygenate the clogged arteries of the House of Ideas.
Every writer wants to be original, every author wants to do something new with well-established characters. But where is the novelty in a hero that has existed for decades and that is –very likely– older than your parents? “New” isn’t the superheroic antics, that’s for sure, after all, we’ve read thousands of stories about do-gooders kicking the villain’s ass. And that gets old. Way too fast. So how can you recapture the reader’s attention? Fraction has an idea: let’s forget about the Avengers, the larger-than-life threats, the cosmic dangers, and let’s keep our feet in the ground and, above all, let’s have fun.
Enters… Hawkguy! He isn’t Hawkeye, the world-famous adventurer and founding member of the Avengers. He’s Hawkguy, just a guy, a regular Joe trying to survive in the streets of New York, paying his rent, rescuing pizza-loving dogs, sleeping around –yes, even if that means cheating on his friend-girl– getting a divorce and so on.
Enters… Pizza Dog! The cutest and smartest pet since Krypto, the super canine. When Clint Barton is attacked by Russian mobsters, bro, a dog saves his life. The dog, of course, pays for the effrontery. Clint takes the dog to the nearest veterinarian, and although the initial prognosis is quite negative Clint insists on his demands: the dog must be saved. Oh, and my favorite episode (issue # 11): Pizza Dog versus the Russian mob, bro! I’ve always loved nice doggies, but Pizza Dog sure deserves an award for best fictional pet of the year!
Enters… Hawkeye (Not the Hawkguy). While Pizza Dog is in rehabilitation, Kate Bishop decides to hang out with the expert archer. Only to prove, over and over again, that she’s better with a bow and an arrow, more resourceful, intelligent… in short, the best ally Clint could ask for.
Enters… the Russian mobsters, bro. A group of tracksuit-wearing, machinegun-firing, bro-cursing gangsters. And they’re angry because Clint Barton has stopped them from increasing the rent in his building… by buying the whole damn thing. And they are also mad at him because he has stolen money from the Kingpin, the Owl and many of New York’s most corrupted and powerful men.
Fraction combines a lighthearted approach with a retro sensibility that has caused much furor amongst Marvel fans, just like Mark Waid’s Daredevil. Coincidentally –or not so much– both series are defined by a highly stylized art signature, by the ubiquity of design and the notion that a comic book artist should be well-versed in graphic design endeavors. The result is a visual delight that challenges the rules of a “normal” comic book. Spanish artist David Aja surprises us with his innovative page layouts and his notably uncommon panels. ![]() |
| A dangerous sexual escapade / una peligrosa escapada sexual |
Matt Hollingsworth also provides some of the best coloring I’ve seen in a long time. Playing with a minimalistic approach, a color palette of solid tones and constant chromatic reiterations, he manages to create a very unique feel. Hollingsworth is one of the best colorists of the industry but here he has achieved something truly outstanding.
Hawkguy’s triumph relies on two premises: a retro sensitivity that translates in a very amusing narrative structure and the episodic nature of the title. Unlike the hundreds of regular Marvel comics we see each month, Hawkeye never –not even once– falls in the trap of the six-issue arc. Au contraire, most issues are stand-alone adventures that can be read and enjoyed by themselves. In fact, the largest saga of the first volume is The Tape (illustrated by Javier Pulido), encompassing two issues. Now, I can’t remember the last time I saw somebody doing a two-part story. You don’t get to see much of that nowadays. All writers should forget about the six-issue arc, just like Fraction does here.
The narrative structure, on the other hand, is quite funny. Fraction shuffles pages like a card deck, playing with time and the sequential order of events. But one thing is for sure, at least in half of the 11 issues of the volume, Hawkguy fights against his enemies, mostly the Russians, bro, and gets hit in the head; then he is either left unconscious and / or temporarily kidnapped by the Russians, bro, or someone else, at which point he’s mocked and ridiculed for his clumsiness. Thanks to Fraction’s pervading whimsical tone, these moments get funnier and funnier with each issue, highlighting the fact that Hawkguy is an average man, without superpowers, magic amulets or ultra-advanced technology. Ironically, this superhero without superpowers turned into a super-popular character in 2012, receiving many Eisner nominations. I’ve been waiting over a year to get my hands on the deluxe hardcover edition and I’m thrilled to hold it in my hands now. It sure was worth the wait. I must say thank you to the good friend that sent it to me as a Christmas gift.________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________![]() |
| Hawkeye, Wolverine & Spider-Man |
"Hawkeye" llega con desfachatez, sugiriendo que hay algo más en las vidas de los héroes enmascarados. O debería haberlo. Como una bocanada de aire fresco, "Hawkeye" de Matt Fraction intenta re-oxigenar las arterias tapadas de la Casa de las Ideas.
Todo escritor quiere ser original, todo autor quiere hacer algo nuevo con personajes bien establecidos. Pero ¿dónde está la novedad en un héroe que ha existido por décadas y que es -muy probablemente- más viejo que tus padres? Lo “nuevo” no está en las payasadas superheroicas, sin duda, después de todo, hemos leído miles de historias sobre bienhechores pateando al villano en el culo. Y esto se hace repetitivo. Y mucho. Así que ¿cómo puedes recapturar la atención del lector? Fraction tiene una idea: olvidémonos de los Vengadores, de las amenazas más grandes que la vida, los peligros cósmicos, y pongamos los pies sobre la tierra y, por encima de todo, divirtámonos.
Llega… ¡Hawkguy! Él no es Hawkeye, el mundialmente famoso aventurero y miembro fundador de los Vengadores. Él es Hawkguy, un tipo común y corriente que intenta sobrevivir en las calles de New York, pagar el alquiler, rescatar a perros que adoran la pizza, follar -sí, incluso si eso significa engañar a su chica-, divorciarse, etc.![]() |
| Hawkguy |
Llega… ¡Pizza Dog! La mascota más tierna y pícara desde Krypto, el súper canino. Cuando Clint Barton es atacado por la mafia rusa, mano, un perro salva su vida. El perro, por supuesto, sufre las consecuencias. Clint lleva al perro a la veterinaria más cercana, y aunque la prognosis inicial es bastante negativa, Clint insiste en sus demandas: el perro debe ser salvado. Oh, y mi episodio favorito (el # 11): ¡Pizza Dog versus la mafia rusa, mano! Siempre me han gustado los perritos, pero Pizza Dog merece el premio a la mejor mascota ficticia del año.
Llega… Hawkeye (no Hawkguy). Mientras Pizza Dog está en rehabilitación, Kate Bishop decide pasar el rato con el arquero experto. Sólo para demostrar una y otra vez que ella es mejor con el arco y la flecha, más recursiva, inteligente... en breve, la mejor aliada que Clint podría desear.
Llegan… los mafiosos rusos, mano. Un grupo de gánsteres que usan sudaderas, disparan metralletas y dicen mano. Y están furiosos porque Clint Barton impidió que subieran el alquiler en su edificio... comprándolo todo. Y también están molestos porque él le ha robado dinero a Kingpin, Owl y muchos de los hombres más corruptos y poderosos de New York.
Fraction combina un tono ligero con una sensibilidad retro que ha causado mucho furor entre los fans de Marvel, al igual que el "Daredevil" de Mark Waid. Es una coincidencia –o quizás no– que ambas series se definan por una rúbrica artística altamente estilizada, por la ubicuidad del diseño y por la noción de que un artista del cómic debería estar bien versado en las labores del diseño gráfico. El resultado es una delicia visual que reta las normas de un cómic “normal”. El artista español David Aja nos sorprende con sus innovadoras páginas y sus viñetas notablemente fuera de lo común.![]() |
| Pizza Dog |
Matt Hollingsworth también proporciona el mejor coloreado que he visto en mucho tiempo. Jugando con un enfoque minimalista, una paleta de color de tonos sólidos y constantes reiteraciones cromáticas, se las arregla para crear algo único. Hollingsworth es uno de los mejores coloristas de la industria pero aquí logra algo realmente admirable.
El triunfo de Hawkguy se apoya en dos premisas: una sensibilidad retro que se traduce en una estructura narrativa muy amena y la naturaleza episódica del título. A diferencia del centenar de cómics Marvel que vemos cada mes, Hawkeye nunca –ni siquiera una sola vez– cae en la trampa del arco argumental de 6 números. Al contrario, la mayoría de los números son aventuras auto-conclusivas, que pueden disfrutarse independientemente de las demás. De hecho, la saga más grande del primer volumen es "La cinta" (con ilustraciones de Javier Pulido), que abarca dos números. No puedo recordar la última vez que vi a alguien haciendo una historia en dos partes. Es algo que ya no se ve hoy en día. Todos los escritores deberían olvidarse del arco argumental de 6 números, tal como lo hace Fraction.
La estructura narrativa, por otro lado, es bastante chistosa. Fraction baraja las páginas como si fueran naipes, jugando con el tiempo y el orden secuencial de los eventos. Pero hay una constante, al menos en la mitad de los 11 números del volumen, Hawkguy se pelea contra sus enemigos, sobre todo con la mafia rusa, mano, y es golpeado en la cabeza; luego es dejado inconsciente y/o es secuestrado temporalmente por los rusos, mano, o por alguien más, y entonces es humillado o ridiculizado por su torpeza. Gracias al saturado y caprichoso tono de Fraction, estos momentos son más y más divertidos en cada número, resaltando el hecho de que Hawkguy es un hombre promedio, sin poderes, amuletos mágicos o tecnología ultra-avanzada. Irónicamente, este superhéroe sin superpoderes se convirtió en un personaje súper-popular en el 2012, recibiendo muchas nominaciones al Eisner. He estado esperando más de un año para poner mis manos en la edición de lujo en tapa dura y me entusiasma poder sujetarla en estos momentos. Sin duda la espera valió la pena. Debo darle las gracias al buen amigo que me la envió como regalo de navidad.
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December 25, 2013, 6:47 pm
It’s time to say Merry Christmas. There’s an old saying that goes “the more the merrier”, and that applies perfectly to comics! I read two wonderful Young Avengers issues, and I was nicely surprised by Jason Aaron’s high level of quality (Wolverine & X-Men, Thor God of Thunder and Thanos Rising have been very good). Kick-Ass was amazing but if I had to choose my two favorite books of the month they would be Sandman Overture and Alex + Ada (both first issues). And now, without further ado, here are November comics as per solicitations:
AGE OF ULTRON #2 (OF 10) (W) Brian Michael Bendis (A/CA) Bryan Hitch For years the heroes of the Marvel Universe have lived in fear that the artificial intelligence known as Ultron would one day evolve to fulfill its desire to wipe out all organic life and take over the Earth -- that day has arrived. This massive 10-part Marvel Universe-spanning event is brought to you by Eisner award-winning writer Brian Michael Bendis and comics legend Bryan Hitch.
ALEX + ADA #1(W) Jonathan Luna, Sarah Vaughn (A/CA) Jonathan Luna From JONATHAN LUNA (GIRLS, THE SWORD, Spider-Woman, ULTRA) and SARAH VAUGHN (Sparkshooter) comes ALEX + ADA, a sci-fi drama set in the near future. The last thing in the world Alex wanted was an X5, the latest in realistic androids. But when Ada is dropped into his life, will Alex keep her® This will be JONATHAN LUNA's return to comics after three years off since the end of THE SWORD!
AMAZING X-MEN #1 (W) Jason Aaron (A/CA) Ed McGuinness An AMAZING new era for the X-Men starts here! Ever since his Nightcrawler's death in X-MEN MESSIAH COMPLEX, the X-Men have been without their heart and soul. After learning that their friend may not be gone after all, it's up to WOLVERINE, STORM, BEAST, ICEMAN, NORTHSTAR and FIRESTAR to find and bring back the fan favorite fuzzy blue elf! Super star artist ED MCGUINNESS (HULK) joins master X-Writer JASON AARON (WOLVERINE AND THE X-MEN, X-MEN: SCHISM) to bring you the most exciting comic on the stands!
CABLE AND X-FORCE #8 NOW (W) Dennis Hopeless (A/CA) Salvador Larroca • Cable and his team go into space facing down an armada! • Will this put them face-to-face with the UNCANNY AVENGERS, who are still hot in pursuit?
DCE ESSENTIALS THE SANDMAN #1 (MR) (W) Neil Gaiman (A) Sam Kieth, Mike Dringenberg (CA) Dave McKean. A chapter from the issue that launched the most acclaimed comics series ever is reprinted! Morpheus is introduced when the Order of Ancient Mysteries attempts to summon Death but instead seizes Dream. Freed after 70 years of confinement, Morpheus emerges in the present day and exacts a terrifying vengeance upon his captor…
DCE ESSENTIALS V FOR VENDETTA # 1 (MR) (W) Alan Moore (A/CA) David Lloyd. In a dystopian future London, young Evey Hammond is rescued from officers of the law called Fingerman by a mysterious, Guy Fawkes mask-wearing man called V. And while the government tightens its grip on the people of London, V wages a one-man war against its reign. Reprinting a chapter of the groundbreaking first issue.
GUARDIANS OF GALAXY #0.1 NOW (W) Brian Michael Bendis (A/CA) Steve McNiven. Move over Avengers…the Guardians got this. Star-Lord. Gamora. Drax. Rocket Raccoon. Groot. …and the Invincible Iron Man?! The Marvel Universe just got bigger as the legendary cosmic epic returns in the hands of superstar creators Brian Michael Bendis (Avengers, All-New X-Men) and Steve McNiven (Civil War; Old Man Logan). In this special prelude issue meet the man behind the Guardians: Star-Lord… and discover how this child of Earth became the leader of the rag-taggiest of teams in all the Galaxy. All setting the stage for next month's historic Guardians of the Galaxy #1. This is the start of something big, Marvel fans.
HAWKEYE HC Deluxe EditionMatt Fraction (W), David Aja (A/CA). Includes Hawkeye 1-11.
JUDGE DREDD CLASSICS #5 (W) John Wagner, Alan Grant (A) Carlos Ezquerra (CA) Jim Fern. 'Apocalypse War' rages on in vibrant new color! Will East-Meg One release the citizens of Mega-City One from the clutches of Block Mania? And will Dredd be able to cut the Sovs off in time to keep them from infiltrating the south?
KICK-ASS 3 #4 (OF 8) (MR) (W) Mark Millar (A/CA) John Romita. Dissension in the ranks! Kick-Ass has had it up to HERE with the newest (and laziest) member of Justice Forever. But when he finally takes a stand…will the rest of the team back him up? Also, the super-villain formerly known as Red Mist faces an education from the most terrifying crime boss in the Genovese family.
KIRBY GENESIS #5 Covers: Alex Ross (main), Ryan Sook (1-in-10) Writer: Kurt Busiek Artist and Painter: Jack Herbert, Alex Ross Colorist: Vinicius Andrade. The stakes are already high in a battle royale pitting Silver Star, Captain Victory and the Glory Knights versus Darius Drumm, the Lightning Lady and Roag over the Proto-Seed -- and when Sigurd Dragonsbane and the Mythics join in, the results will shake he heavens themselves. Meanwhile, Kirby's only hope for survival on the Phantom Continent lies in the Primals, whose secrets are rooted deep in the history of mankind itself.
SANDMAN OVERTURE #1 (OF 6) CVR A (MR) (W) Neil Gaiman (A/CA) J. H. Williams. Twenty-five years since THE SANDMAN changed the landscape of modern comics, Neil Gaiman's legendary series is back! THE SANDMAN: OVERTURE heralds New York Times best-selling writer Neil Gaiman's return to the art form that made him famous, ably abetted by artistic luminary JH Williams III (BATWOMAN, PROMETHEA), whose lush, widescreen images provide an epic scope to The Sandman's origin story. From the birth of a galaxy to the moment that Morpheus is captured, THE SANDMAN: OVERTURE will feature cameo appearances by fan-favorite characters such as The Corinthian, Merv Pumpkinhead and, of course, the Dream King's siblings: Death, Desire, Despair, Delirium, Destruction and Destiny. 'People have often asked me what happened to Morpheus to make it possible for him to be captured in THE SANDMAN #1,' Gaiman said. 'And now they get to find out. And finding out, they get to learn secrets of the Endless that I've kept to myself for 25 years. Family secrets. And I should warn you: one of the Endless dies on page five.' The first issue of this 6-issue, bimonthly miniseries features a stunning double-page interior foldout. ![]()
SCARLET #7 (MR) THE REVOLUTION IS HAPPENING NOW. SCARLET TAKES CITY HALL WITH HER LIST OF DEMANDS, AND THE CITY'S REACTION WILL SURPRISE YOU. THE CREATOR-OWNED HIT OF THE YEAR IS BACK AND BOLDER THAN EVER! FROM THE EISNER AWARD-WINNING TEAM OF MALEEV AND BENDIS!
SECRET AVENGERS #4 NOW (W) Nick Spencer (A) Luke Ross (CA) Tomm Coker 'Tehran'• The Scientist Supreme and the new High Council of AIM ignite global war! • The Secret Avengers welcome their newest recruit: The Indestructible Hulk!
SNAPSHOT #4 (OF 4) (W) Andy Diggle (A/CA) Jock script ANDY DIGGLE art / cover JOCK MINISERIES CONCLUSION! It all ends here as the awful truth behind a multi-million dollar conspiracy is revealed, with deadly consequences. If young Jake is to survive , what kind of man must he become? And is it worth the price?
THANOS RISING #3 (OF 5) (W) Jason Aaron (A/CA) Simone Bianchi • The Mad Titan flees his home in search of true love. • But how many lives will he have to take to find it? • The book so blood-soaked you'll be glad it's a mini-series.
THREE #2 (W) Kieron Gillen (A) Ryan Kelly, Jordie Bellaire (CA) Jordie Bellaire, Ryan Kelly. Three slaughter survivors race towards the free city of Messene. Pursuing them are 300 Spartans. Why? What makes Sparta think that unleashing this isn't massive overkill? What makes a Spartan king agree to lead them? And what secrets do the Helot workers hold that changes everything...
UNWRITTEN #54 (MR) (W) Mike Carey, Bill Willingham (A) Peter Gross, Mark Buckingham (CA) Yuko Shimizu. The big finale of 'The Unwritten Fables' is here! The survivors of Fabletown have launched their final assault on Castle Dark-and been broken. Their king is dead and their champions defeated. But the battle's not over until the wicked witch says it is, and Frau Totenkinder still has plans for Tom Taylor and Boy Blue. Unfortunately, the cure she has in mind is even worse than the disease...
VELVET #1 (MR) (W) Ed Brubaker (A) Steve Epting, Bettie Breitweiser (CA) Steve Epting. ED BRUBAKER and STEVE EPTING redefined Captain America with the 'Winter Soldier' saga... and everything they've done so far has been leading to VELVET! When the world's best secret agent is killed, Velvet Templeton, the Personal Assistant to the Director of the Agency, is drawn off her desk and back into the field for the first time in nearly 20 years... and is immediately caught in a web of mystery, murder and hi-octane action. Sexy and provocative, with a dark twist on the spy genre, this EXTRA-LENGTH first issue by two of the industry's best-selling creators will knock you out!
VERTIGO ESSENTIALS FABLES #1 (MR) (W) Bill Willingham (A) Lan Medina, Steve Leialoha (CA) James Jean. The first issue of Bill Willingham's Eisner Award-winning series is reprinted in this new edition. Don't miss the issue that introduced the Fables of legend into New York City-and asked the question 'Who killed Rose Red?'
WOLVERINE #4 (W) Paul Cornell (A/CA) Alan Davis • The conclusion of Hunting Season! • New York City is under biological attack. Can Wolverine save it before it's too late? • Guest starring Nick Fury!
WOLVERINE AND X-MEN #31(W) Jason Aaron (A/CA) Nick Bradshaw HELLFIRE SAGA PART 1! • Welcome to the Hellfire Academy, there's little chance you'll survive the experience. • The most villainous school you've ever seen has its grand opening. With teachers like Mystique, Sauron, Mojo, Wendigo and Master Pandemonium there's no limit to the terrible things you'll learn. • Can Wolverine and the X-Men find the school before their kidnapped students are turned into villains?
X-MEN #1 NOW (W) Brian Wood (A/CA) Olivier Coipel. Because you demanded it! The X-Women finally get their own book, from critically acclaimed superstars Brian Wood (X-MEN, ULTIMATE X-MEN, DMZ, The Massive) and Olivier Coipel (AVX, HOUSE OF M, THOR)! An old enemy shows up at the X-Men's door, seeking asylum from an ancient evil come back to earth. Meanwhile, Jubilee has come home, and she's brought with her an orphaned baby who might hold the key to the earth's survival…or its destruction. Against a backdrop of what seems like an alien invasion and an eons-spanning war between brother and sister, Storm steps up and puts together a team to protect the child and stop a new threat that could destroy all life on earth!
YOUNG AVENGERS #11 (W) Kieron Gillen (A/CA) Jamie McKelvie • They say you can never go home. For the Young Avengers, it's not true. They can go home. It's just that if they do, the universe may end. Better not go home then, eh® • WHAT ARE YOU DOING, YOUNG AVENGERS? YOU'VE DECIDED TO GO HOME? GAHHKKH! YOU GUYS! • Is Kate Bishop an enemy in waiting? Is this the last we see of the loveable/strangle-able Kid Loki? • Are rhetorical questions a cheap device when writing solicits? All answers revealed, except the last one, which you'll have to work out by yourselves.
YOUNG AVENGERS #12 (W) Kieron Gillen (A/CA) Jamie McKelvie • The Young Avengers versus 'The Young Avengers'. The stakes? What have you got? • Loki's scheme reaches its final twist. Expect the team's jaws to just hit the floor and lie there, twitching for the rest of the comic. • A tempting offer for Noh-Varr may get an arrow through his head. Other romance based drama too, as kissing is the new planetary extinction event. ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Es hora de decir feliz navidad. Y además de buena compañía también he tenido muchos buenos cómics. Leí dos maravillosos números de “Young Avengers” y Jason Aaron me sorprendió favorablemente con un alto nivel de calidad (“Wolverine & X-Men”, “Thor God of Thunder” y “Thanos Rising” han sido muy buenos). Kick-Ass fue asombroso pero si tuviera que elegir mis dos títulos favoritos del mes serían “Sandman Overture” y “Alex + Ada” (ambos primeros números). Y ahora sin más preámbulos, aquí van los cómics de noviembre.
AGE OF ULTRON #2 (OF 10)Durante años, los héroes han vivido con el temor de que la inteligencia artificial conocida como ULTRON evolucionaría hasta exterminar toda la vida orgánica y conquistar la Tierra… ese día ha llegado.
ALEX + ADA #1Lo que Alex no quiere es una X5, lo más reciente en androides realísticos. Pero cuando Ada entra a su vida, Alex decidirá quedarse con ella.
AMAZING X-MEN #1Cuando NIGHTCRAWLER murió, fue como si los X-MEN perdieran su corazón y alma. Pero al enterarse de que quizás no esté muerto, dependerá de WOLVERINE, STORM, BEAST, ICEMAN, NORTHSTAR and FIRESTAR encontrar y rescatar al elfo azulino al que tanto aprecian.
CABLE AND X-FORCE #8 NOWCable y su equipo van al espacio y enfrentan a una armada.
DCE ESSENTIALS THE SANDMAN #1 (MR)Cuando la Orden de los Antiguos Misterios intentan invocar a la Muerte terminan atrapando al Sueño. Liberado luego de 70 años de confinamiento, Morfeo emerge en el presente y se venga de sus captores.
DCE ESSENTIALS V FOR VENDETTA # 1 (MR)V de Vendetta se enfrenta a un gobierno totalitario.
GUARDIANS OF GALAXY #0.1 NOW¿STAR-LORD, GAMORA, DRAX, ROCKET RACCOON, GROOT y el invencible IRON MAN? En este preludio especial podéis conocer a STAR-LORD, el hombre detrás de los Guardianes y descubrir cómo este hijo de la Tierra se convirtió en el líder de la pandilla más extraña de la galaxia.
HAWKEYE HC Matt Fraction & David Aja.
JUDGE DREDD CLASSICS #5Mega-City del Este versus Mega-City Uno.
KICK-ASS 3 #4 (OF 8) (MR)Disensión en las filas. KICK-ASS está harto del más nuevo (y más flojo) miembro del equipo, pero ¿el resto del grupo lo apoyará?
KIRBY GENESIS #5La batalla continúa. Mientras tanto, la única esperanza de Kirby para sobrevivir en el continente fantasma yace en los primates.
SANDMAN OVERTURE #1 (OF 6) CVR A (MR)Desde el nacimiento de una galaxia hasta el momento en que Morfeo es capturado, ‘Obertura’ traerá de regreso al Corintio y a los hermanos de Sueño: Muerte, Deseo, Desesperación, Delirio, Destrucción y Destino.
SCARLET #7 (MR)La revolución es ahora. SCARLET se apodera del ayuntamiento y hace sus demandas. Y la reacción de la ciudad será sorpresiva.![]() |
| I drew this in 2011 (page 1 of 7) / dibujé esto el 2011 (página 1 de 7) |
SECRET AVENGERS #4 NOWEl Científico Supremo y el nuevo Alto Consejo de AIM promuevan una guerra global. Y los Vengadores Secretos reciben a un nuevo recluta.
SNAPSHOT #4 (OF 4)Se revela la verdad detrás de una millonaria conspiración, con fatales consecuencias. ¿Podrá sobrevivir el joven Jake? ¿Y a qué precio?
THANOS RISING #3 (OF 5)El Titán loco huye de su hogar en busca de un amor verdadero. ¿Pero cuántas vidas extinguirá para poder encontrarlo?
THREE #2Tres sobrevivientes de la masacre huyan a la ciudad libre de Mesina. Los persiguen 300 espartanos. ¿Qué secretos guardan los ilotas?
UNWRITTEN #54 (MR)El gran final de las Fábulas No Escritas está aquí. Los sobrevivientes del pueblo de fábulas han lanzado su ataque final al Castillo Oscuro. Su rey está muerto y sus campeones derrotados.
VELVET #1 (MR)Cuando el mejor agente secreto del mundo es asesinado, VELVET, la asistenta del director de la Agencia Secreta, saldrá de su despacho al campo de batalla por primera vez en años… y de inmediato quedará capturada en una red de misterios y asesinatos.
VERTIGO ESSENTIALS FABLES #1 (MR)Las Fábulas están en New York.
WOLVERINE #4La conclusión de temporada de caza. New York está bajo ataque.
WOLVERINE AND X-MEN #31Bienvenidos a la Academia Fuego Infernal. Aunque hay pocas probabilidades de que sobrevivan. La más villanesca escuela abre sus puertas. Con profesores como MYSTIQUE, SAURON, MOJO, WENDIGO y MASTER PANDEMONIUM no hay límites para el aprendizaje de la maldad.
X-MEN #1 NOWPorque lo habéis demandado, las Mujeres X finalmente tienen su propio título. Un viejo enemigo aparece, buscando asilo de un mal antiguo que ha regresado a la Tierra. Ahora Storm deberá liderar un nuevo equipo.YOUNG AVENGERS #11Dicen que no puedes ir a casa. Para los Jóvenes Vengadores eso no es cierto. Ellos pueden ir a casa. Pero si lo hacen el universo podría llegar a su fin. Entonces, lo mejor es no ir a casa. ¿Qué están haciendo? ¿Han decidido ir a casa? ¿Veremos por última vez al adorable-entrañable LOKI? ¿Son estas preguntas retóricas un recurso barato? Pronto lo sabrán.
YOUNG AVENGERS #12Los Jóvenes Vengadores versus los Jóvenes Vengadores. ¿Qué está en riesgo? La estratagema de LOKI se retuerce. Esperen a que las mandíbulas del equipo se caigan hasta el piso, retorciéndose por lo que queda del cómic. Una tentadora oferta para MARVEL BOY pondrá una flecha en su cabeza. Besarse será el nuevo evento de extinción planetaria.
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December 27, 2013, 8:41 pm
2013 wasn’t precisely a good year for me, sure, during the first months there were many promising things going on and then, like in a drought, it all vanished.
Luckily, I can gladly say that I’m still a part of GrayHaven Comics and that I had the chance to contribute with my comics and have them published at least on 3 occasions: Sci-Fi/Horror (OGN), Erotica (one-shot), and The Gathering: Ghost Stories.
I also wish that I had completed Un-American Chronicles, my own comic, before the end of the year, but turns out you will have to wait a couple of months before reading it. I’m very impatient to finally hold it in my hands, it will be the first comic I’ve done that has my name on the cover. Isn’t that just fantastic?
Anyway, I’m sure 2014 will be a much a better year. At least, you’ll get to read my stories in GrayHaven’s You Are Not Alone trade paperback, in The Gathering: Cities and probably in some other title.
As you all know, besides comic books I also talk about art here. Contemporary art. Peruvian contemporary art. You may not be familiar with the following names but, I promise you, they are really good.
Anyway, here’s the list of the best Peruvian artists of 2013:
Best artist: Hugo Salazar
Best solo exhibit: Renzo Núñez Melgar Vega (REVE)
Best collective exhibit: 74th annual exhibit of the arts faculty - PUCP
Best new talent: Tomás Prochazka Núñez
Best artistic proposal: Iosu Aramburu (“Todo lo sólido”)
Best retrospective: Picasso, el eterno femenino - PUCP
Best international art exhibit: Somos Libres – MATE
* In MATE we had the works of very famous European artists such as Henry Bourne, Thomas Ruff, Dan Colen, Keith Haring, Sarah Lucas, Douglas Gordon, Steven Shearer, Anselm Reyle, Thomas Houseago, George Condo, Lucy Birkhead, Rachel Feinstein (my favorite) and Waled Beshty, and more.
In my next post you’ll find out which were the finest authors and best comic books of 2013. Yes, it’s the third edition of the famous and prestigious AAA (Arion's Achievement Awards). It usually takes me a long time to complete this list, and this year it has been particularly difficult because there were a lot more comics than last year.
Once the AAA is done, I can categorically affirm that the year is officially over.
Stay tuned, my friends.
And don’t forget to leave as many comments as you want.
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| Tomás Prochazka Núñez |
El año empezó lleno de ilusiones y buenos augurios, pero luego de una rápida evaluación puedo constatar que mucho de lo que planifiqué simplemente quedó en el aire. No obstante, me enorgullece haber seguido formando parte de GrayHaven Comics, y haber publicado cómics en tres ocasiones (ya sea como escritor o dibujante) durante el 2013: Sci Fi/Horror (novela gráfica), Erotica (one-shot), y The Gathering Ghost Stories.
El 2014 empieza más que nada con incertidumbre. Sobre todo luego de decirle adiós al Grupo Editorial COSAS. Trabajar en la revistas COSAS sin duda ha sido una experiencia sumamente enriquecedora; realmente llegué a encariñarme con la gente de la oficina y, de hecho, me alegra mucho seguir encontrándome con ellos en inauguraciones, cocteles y eventos similares.
No obstante, al margen de aquello que funcionó o dejó de funcionar, este año mi pasión por el arte me llevó a innumerables muestras y creo que es justo, y hasta necesario, establecer en líneas generales un balance de lo mejor del arte en Lima.![]() |
| Hugo Salazar |
Mejor artista: Hugo Salazar
Mejor muestra individual: Renzo Núñez Melgar Vega (REVE)
Mejor muestra colectiva: 74º exposición anual de la facultad de arte de la PUCP
Mejor nuevo talento: Tomás Prochazka Núñez
Mejor propuesta artística: Iosu Aramburu(“Todo lo sólido”)
Mejor retrospectiva: Picasso, El eterno femenino - PUCP
Mejor muestra de arte internacional: Somos Libres - MATE
En el 2011 vi por primera vez la extraordinaria obra de Hugo Salazar y quedé deslumbrado. En esta ocasión el ICPNA de Miraflores presentó “ExcluidoS al azar”, muestra que confirma el enorme talento de Hugo Salazar, sin lugar a dudas, el mejor artista del 2013.
El premio a la mejor muestra individual va para “Un día en la vida” (Galería Enlace), de Renzo Núñez Melgar Vega, más conocido como REVE. Durante un año visité a REVE en su taller barranquino y documenté fotográficamente su proceso creativo; y luego de tanto tiempo me encantó ver los impresionantes cuadros, ya terminados, en la sala de la galería.Asistí a muchas colectivas pero la más impresionante fue la 74º exposición anual de la facultad de arte de la PUCP. Debo resaltar los trabajos de Aldo Romero Scattolon, Alejandra Gálvez, Mayra Chipana y Renzo Bazán Marroquín.
El año pasado comenté lo mucho que me había fascinado la obra de Tomás Prochazka Núñez. En ese momento afirmé que el joven artista nos sorprendería gratamente en el futuro, y por suerte, no tuvimos que esperar mucho para que así fuese. En el 2013, Tomás compartió con nosotros sus más originales y alucinantes pinturas en espacios como el Bisetti de Barranco y su propia alma máter, Corriente Alterna.
Iosu Aramburu plantea una propuesta interesante y profunda en “Todo lo sólido” (Galería 80M2). Es importante reconocer que una obra adquiere mayor validez siempre y cuando se fundamente en una propuesta óptima. Duchamp lo sabía, y cada vez más los artistas de nuestro medio entienden que es necesario acompañar la acción de pintar con la de pensar.
Poder visitar una retrospectiva de Picassoes, sin duda, un auténtico lujo. “El eterno femenino” presenta 67 obras del inmortal artista español. La muestra abarca diversas décadas de su producción (años 30, 40, 50 y 60) así como diversos estilos e influencias (clasicismo, renacimiento, cubismo, etc.) y variadas técnicas y soportes (litografía, aguada, gouache, etc.). Visité el CCPUCP en un buen momento, y de hecho tuve la sala de exposiciones para mí solo así que pude pasearme con calma y admirar cada una de las obras en exhibición. Realmente ha sido una maravilla, no solamente es la muestra más imprescindible del año sino también una de las más importantes que ha habido en Lima en la última década. “El eterno femenino” permanecerá en nuestro país hasta el 26 de enero.
“Somos Libres” es un lúcido testimonio de Mario Testino sobre el arte contemporáneo. MATE (Asociación Mario Testino) ha convocado a importantísimos artistas europeos y el resultado es una muestra imperdible que estará abierta al público limeño hasta el 6 de abril del 2014. En esta colectiva participan Henry Bourne, Thomas Ruff, Miguel Andrade Valdez, Dan Colen, Keith Haring, Sarah Lucas, Douglas Gordon, Steven Shearer, Anselm Reyle, Thomas Houseago, George Condo, Lucy Birkhead, Rachel Feinstein (mi favorita) y Waled Beshty, entre otros.
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December 29, 2013, 5:22 pm
Although I love all artistic expressions, the ninth art always had a preponderant place in my life. I learned to read when I was around 4 thanks to my father’s comic collection; thousands of panels and captions and onomatopoeias have enriched my existence and now, in 2013, I must say –and very proudly– that I've broken a personal record this year. I managed to acquire and read over 645 comics.
Most comics are mildly entertaining and narratively acceptable and that’s it. Fortunately, there are always a few that go beyond the standard, expanding our imagination and igniting our curiosity. My purpose here is to highlight those works that have, indeed, inspired me. So, without further ado, I invite you all to the third annual edition of the AAA (Arion's Achievement Awards).
Best Writer - Kieron Gillen / Mark Millar / Matt FractionBest Artist - Jamie McKelvie / John Cassaday / J.H. Williams III Best Cover Artist - Esad Ribic / Alex Ross / Martin Morazzo Best Editor - Brendan WrightBest Single Issue - Young Avengers # 9Best Ongoing Series - Young Avengers Best Limited Series - Kick-Ass 3 Best New Series - Sandman OvertureBest Archival Collection / Reprint - The Best of Milligan and McCarthy Best Publisher - Marvel ComicsBest Comics - Related Webpage - ComicBookResources.comHomage - José Ortiz, Scott Clark and Carmine InfantinoWorst Title - Ultimate Comics X-MenWorst First Issue - The Bounce #1Most Disappointing Project - Judge Dredd Classics
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| Jim Cheung |
We can all remember the most intense moments in our lives. Instants of sheer happiness, excruciating pain, sadness, excitement, anger, etc. But can we make others experience those things that remain in our memories? I think only good writers are capable of doing that. Transmitting emotions so powerful that something inside of us is awakened. There are 3 excellent writers on my 2013 list: Kieron Gillen for his innovative and deeply touching “Young Avengers”, Mark Millar for his rather splendid “Kick-Ass vol. 3” and Matt Fraction for “FF”, “Hawkeye” and especially “Sex Criminals”.
I grew up surrounded by art, and that has helped me distinguish who are truly masters of pencil & inks. Of course, learning to draw –I’m a 100% autodidact– has proven very useful when I have to judge the artistic skills of others. 3 artists have exceled during the past 12 months and I think a reward it’s only fair: Jamie McKelvie for his original and stunningly beautiful “Young Avengers”, John Cassaday for his short but well regarded run on “Uncanny Avengers” and J. H. Williams III for his remarkable “Sandman Overture”.
The sacred duty of a cover is simple: it has to be aesthetically superior to all other covers. The first thing we look at when holding a comic is the cover, and it has to be catchy, it has to be gorgeous. It isn’t easy to come across great covers on a monthly basis, but some artists have pleasantly surprised me with their output: Esad Ribic for his impressive “Thor God of Thunder” cover art, reminiscent of legendary masters like Frank Frazetta; Alex Ross for his spectacular illustrations for “Masks” and especially “Astro City”; and Martin Morazzo, a very promising newcomer that has delighted me with his “Great Pacific”.
Some fans don’t pay attention to editors, but they work 24/7 to provide us with the best possible comics. In this case the award goes to Brendan Wright (Dark Horse Comics) for putting together the superb deluxe edition of “The Best of Milligan and McCarthy”.
After reading almost 700 comics it became really difficult to decide which one was the best. So I’ve considered only those published in 2013 (that, for instance, rules out “Judge Dredd Origins”, honestly the most brilliant comic I’ve read this year). So the 2013 Arion’s Achievement Award for Best Single Issue goes to “The Kiss and the Make-Up” from Young Avengers # 9; it was heartbreaking to see Teddy breaking up with Billy, but what I value the most is the way in which Gillen forgets about melodrama and still makes you feel moved by the situation.![]() |
| Jamie McKelvie |
It started in January (2013) and it ends in January (2014). Still, without a shadow of a doubt, it’s the best ongoing series of the year. I’m talking about “Young Avengers”, of course! Kieron Gillen’s magnum opus is a poignant and unforgettable tale about youth, identity and relationships; it’s also one of the best superhero titles I’ve read in a long time and it certainly has rejuvenated my faith in the superhero genre.
There have been many wonderful miniseries (“Witch Doctor Mal Practice”, “Happy”, “Thanos Rising”, “Snapshot”, “The Wake” and “Dexter”) but the prize goes to “Kick-Ass 3”. Once again, I’ve been seduced by the world of Dave Lizewski and its unique combination of humor and wit.
When I started with my nominations for New Series I immediately realized how many amazing first issues I had read. I loved “Sidekick”, “Sex Criminals”, “Alex + Ada”, “FF”, “Jupiter’s Legacy”, “Astro City”, “Guardians of the Galaxy” and “Thor God of Thunder”, but this award cannot be shared. So the one and only Best New Series is “Sandman Overture”, an example of imagination, a triumph of dreams.
“The Best of Milligan and McCarthy” deserves as many praises as possible. It certainly is the Best Archival Collection / Reprint I bought this year and also one of the most extraordinary hardcovers I have in my collection. Marvel and DC should learn from Dark Horse Comics how to do a truly deluxe hardcover edition!![]() |
| Brendan McCarthy |
Although for the past 3 years I’ve bought mostly books from Image, Avatar, IDW, Dynamite and other indy publishers, 2013 was the year of the Marvel resurrection. With the finest artistic teams in the industry, Marvel Now was a good relaunch (wisely respecting continuity… unlike DC’s messy proposal). So, against all odds, the best publisher of 2013 is Marvel Comics.
Reading news about the comic book industry has been a part of my daily routine for years. There are many interesting and informative websites out there, but only a few are as useful as ComicBookResources.com CBR has it all: from monthly solicitations, daily reviews and previews to the most entertaining columns. In 2013 we say goodbye to several prominent creators: Carmine Infantino and Nick Cardy were classic artists, and for many readers they will always be symbols of the Silver Age of Comics. Scott Clark had been drawing comics for Image and Wildstorm in the 90s. I saw his pages in recent issues of Batman Incorporated and it was clear that he was experimenting with new formats and digital techniques. But there is one particular loss that has saddened me deeply: José Ortiz. He was a brilliant artist from Spain who contributed to some of the most memorable titles I’ve read in my life (Cimoc, Zona 84, Creepy, Totem, etc.) and was the artist of some of my favorite comics, particularly Burton & Cyb and Hombre. I grew up reading all of this and I admired Ortiz greatly. He was definitely one of the best European authors and I wish I had talked about his work while he was still alive.
Every month I check and double-check my comics list… I always start with dozens of candidates and then the culling begins. Besides purchasing comics written by authors that I trust completely, I also try new titles that seem promising. But sometimes, in my desire to find novelties, I end up with some stinkers... Brian Wood’s Ultimate Comics X-Men is the worst title of the year; it’s uninteresting, unoriginal and unnecessarily boring. Although it isn’t as bad as The Bounce, one issue was enough to make me feel like I had wasted my time reading something worthless (certainly the worst first issue of the year). The Most Disappointing Project comes, again, from IDW. I’m talking about the disastrous reprints of Judge Dredd Classics; instead of respecting the original material, IDW has released a mutilated edition with omitted pages, effectively ruining one of 2000AD’s greatest stories (judge for yourselves here). A word of advice: try to find Eagle’s American edition from the 80s, and then you’ll be able to see why Judge Dredd is such a fascinating character and why The Apocalypse War is one of the greatest sagas ever. It’s hard to believe IDW messed up so badly.
By Odin, I am come through many cities this audience to find. And would bright my morn soonest if in this online journal, I’m to have my notch. It is proposed you should opinions find, whether to complement or contradict mine. I shall enquire, and know the truth anon. If you, honorable readers, stay at my beacon, you shall be recompensed hence. Let us divagate and debate, sufficient in our intimate thoughts that these opinions spilled delinquent out of our mouths are as candid as ever.
I bid thee farewell and long live the ninth art!________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Aunque adoro todas las manifestaciones artísticas, el noveno arte siempre tuvo un lugar preponderante en mi vida. Aprendí a leer cuando tenía 4 años gracias a la colección de cómics de mi padre; miles de viñetas y diálogos y onomatopeyas han enriquecido mi existencia y ahora, en el 2013, debo decir –y muy orgullosamente– que he podido romper un récord personal este año. Logré adquirir y leer más de 645 cómics.
La mayoría de los cómics son medianamente entretenidos y narrativamente aceptables y eso es todo. Afortunadamente, siempre hay algunos que van más allá del standard, que expanden nuestra imaginación y encienden nuestra curiosidad. Mi propósito aquí es resaltar esas obras que, de hecho, me han inspirado. Así que, sin más preámbulos, los invito a la tercera edición anual de los premios AAA (Arion's Achievement Awards).
Mejor escritor - Kieron Gillen / Mark Millar / Matt FractionMejor artista - Jamie McKelvie / John Cassaday / J.H. Williams III Mejor portadista - Esad Ribic / Alex Ross / Martin Morazzo Mejor editor - Brendan WrightMejor número único - Young Avengers # 9Mejor serie mensual - Young Avengers Mejor serie limitada - Kick-Ass 3 Mejor nueva serie - Sandman OvertureMejor obra coleccionada / reimpresión - The Best of Milligan and McCarthy Mejor Editorial - Marvel ComicsMejor página web sobre cómics - ComicBookResources.comHomenaje - José Ortiz, Scott Clark y Carmine InfantinoPeor título - Ultimate Comics X-MenPeor primer número - The Bounce #1Proyecto más decepcionante - Judge Dredd Classics
Todos podemos recordar los momentos más intensos de nuestras vidas. Instantes de felicidad total, terrible dolor, tristeza, emoción, ira, etc. Pero ¿podemos hacer que otros experimentan aquello que permanece en nuestros recuerdos? Creo que sólo los buenos escritores tienen esa capacidad. Transmitir emociones tan poderosas que algo en nuestro interior es despertado. Hay 3 excelentes escritores en mi lista del 2013: Kieron Gillen por su innovador y profundamente conmovedor “Young Avengers”, Mark Millar por su esplendido “Kick-Ass vol. 3” y Matt Fraction por “FF”, “Hawkeye” y especialmente “Sex Criminals”.
Crecí rodeado de arte, y eso me ha ayudado a distinguir a aquellos que son en verdad maestros del lápiz y la tinta. Desde luego, aprender a dibujar –soy 100% autodidacta– ha sido muy útil a la hora de juzgar las habilidades artísticas de otros. 3 artistas han dado lo mejor de sí en los últimos 12 meses y creo que es justa una recompensa: Jamie McKelvie por su original e impresionantemente hermoso “Young Avengers”, John Cassaday por su breve pero bien recibida etapa en “Uncanny Avengers” y J. H. Williams III por su insuperable “Sandman Overture”.
El sagrado deber de una portada es simple: debe ser estéticamente superior a todas las otras portadas. Lo primero que vemos al sujetar un cómic es la portada, y debe ser atractiva, debe ser preciosa. No es fácil encontrar grandes portadas mes a mes, pero algunos artistas me han sorprendido favorablemente: Esad Ribic por su impresionante arte en “Thor God of Thunder”, reminiscente de maestros legendarios como Frank Frazetta; Alex Ross por sus espectaculares ilustraciones en “Masks” y especialmente en “Astro City”; y Martin Morazzo, alguien nuevo y muy prometedor que me ha agradado con su “Great Pacific”.![]() |
| Esad Ribic |
Algunos no les prestan atención a los editores, pero ellos trabajan las 24 horas del día para darnos los mejores cómics posibles. En este caso el premio va para Brendan Wright (Dark Horse Comics) por editar la soberbia edición de lujo de “The Best of Milligan and McCarthy”.
Después de leer casi 700 cómics fue realmente difícil decidir cuál era el mejor. Así que solamente he considerado aquellos publicados en el 2013 (de este modo, queda eliminado “Judge Dredd Origins”, honestamente el cómic más brillante que he leído en el año). Así que el Arion’s Achievement Award del 2013 al mejor número único va para “El beso y la reconciliación” en Young Avengers # 9; fue muy triste ver a Teddy rompiendo con Billy, pero lo que más valoro es la forma en la que Gillen se olvida del melodrama y aun así nos hace sentir conmovidos por la situación.
Empezó en enero (2013) y termina en enero (2014). Aun así, sin la menor duda, es la mejor serie mensual del año. ¡Estoy hablando de “Young Avengers”, por supuesto! El magnum opus de Kieron Gillen es un relato imprescindible e inolvidable sobre la juventud, la identidad y las relaciones; también es uno de los mejores títulos de superhéroes que he leído en mucho tiempo y ciertamente ha rejuvenecido mi fe en el género de superhéroes.
Hubo muchas miniseries maravillosas (“Witch Doctor Mal Practice”, “Happy”, “Thanos Rising”, “Snapshot”, “The Wake” y “Dexter”) pero el premio va para “Kick-Ass 3”. Una vez más, he sido seducido por el mundo de Dave Lizewski y su combinación única de humor e ingenio.
Cuando empecé con mis nominaciones a mejor nueva serie inmediatamente constaté cuántos asombrosos primeros números había leído. Me encantaron “Sidekick”, “Sex Criminals”, “Alex + Ada”, “FF”, “Jupiter’s Legacy”, “Astro City”, “Guardians of the Galaxy” y “Thor God of Thunder”, pero este premio no puede ser compartido. Así que la única mejor nueva serie es “Sandman Overture”, un ejemplo de imaginación, un triunfo de los sueños.
“The Best of Milligan and McCarthy” merece todos los elogios posibles. Ciertamente es la mejor obra coleccionada / reimpresión que compré en el año y también uno de los tomos en tapa dura más extraordinarios que tengo en mi colección. ¡Marvel y DC deberían aprender de Dark Horse Comics cómo hacer una verdadera edición de lujo! ![]() |
| my drawing / mi dibujo |
Aunque en los últimos 3 años he comprado sobre todo títulos de Image, Avatar, IDW, Dynamite y otras editoriales independientes, el 2013 fue el año de la resurrección de Marvel. Con los mejores equipos artísticos de la industria, Marvel Now fue un buen relanzamiento (respetando sabiamente la continuidad… a diferencia de la desastrosa propuesta de DC). Así que, en contra de todo pronóstico, la mejor editorial del 2013 es Marvel Comics.
Leer noticias sobre la industria del cómic ha sido parte de mi rutina diaria por años. Hay tantas páginas interesantes e informativas, pero sólo unas pocas son tan útiles como ComicBookResources.com CBR lo tiene todo: desde solicitaciones mensuales, reseñas diarias hasta las columnas más entretenidas. En el 2013 decimos adiós a varios creadores prominentes: Carmine Infantino y Nick Cardy eran artistas clásicos, y para muchos lectores siempre serán símbolos de la Edad de Plata de los cómics. Scott Clark, por otro lado, era un artista algo más joven que había estado dibujando cómics para Image y Wildstorm en los 90s. Vi sus páginas en números recientes de "Batman Incorporated" y resulta claro que estaba experimentando con nuevos formatos y técnicas digitales. Pero hay una pérdida en particular que me ha entristecido profundamente: José Ortiz. Él fue un brillante artista español que contribuyó a algunos de los más memorables títulos que he leído en mi vida (Cimoc, Zona 84, Creepy, Totem, etc.) y fue el artista de algunos de mis cómics favoritos, particularmente “Burton & Cyb” y “Hombre”. Crecí leyéndolos y admirando a Ortiz al máximo. Él fue definitivamente uno de los mejores autores europeos y desearía haber hablado sobre su obra mientras aún seguía con vida.
Cada mes reviso una y otra vez mi lista de cómics... siempre empiezo con una docena de candidatos y luego la criba comienza. Además de adquirir cómics escritos por autores en los que confío plenamente, también pruebo títulos nuevos que parecen prometedores. Pero a veces, en mi deseo de encontrar novedades, termino con algunos bodrios... Ultimate Comics X-Men de Brian Wood es el peor título del año; predecible e innecesariamente aburrido. Aunque no es tan malo como "The Bounce", un número fue suficiente para hacerme sentir que había perdido el tiempo leyendo algo sin valor (ciertamente el peor primer número del año). El proyecto más decepcionante es, una vez más, de IDW. Estoy hablando de las desastrosas reimpresiones de "Judge Dredd Classics"; en vez de respetar el material original, IDW ha armado una edición mutilada, con páginas omitidas, arruinando una de las más grandes historias de 2000AD (juzguen ustedes mismos aquí). Un consejo: intenten encontrar la edición estadounidense de Eagle de los 80, y entonces serán capaces de ver por qué Judge Dredd es un personaje tan fascinante y por qué "La guerra del apocalipsis" es una de las sagas más grandiosas. Es difícil creer que IDW metiera la pata de tan mala manera.
Por Odín, he de cruzar multitud de ciudades para hallar esta audiencia. Y el alba se iluminaría prestamente si acaso dejase mi muesca en este diario en línea. Os propongo que encontréis opiniones, de guisa que complementéis las mías o las contradigáis. Os preguntaré, y sabré la verdad raudamente. Si vosotros, honorables lectores, seguís mi estandarte, seréis recompensados con creces. ¡Sea! Divaguemos y debatamos, baste en nuestros pensamientos íntimos que aquestas opiniones derramadas con lisura por nuestras bocas sean tan cándidas como siempre.
¡Os digo adiós y larga vida al noveno arte!
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January 4, 2014, 12:44 pm
Happy new year! In this special post we have December films and the Best of 2013 List. So let’s start with Captain Phillips (2013), directed by Paul Greengrass; the protagonist is a captain (Tom Hanks) in charge of a cargo ship that gets attacked by Somali pirates. Greengrass doesn’t ignore the human misery and extreme poverty of Somalia, and there are some strong images related to it, but ultimately his biggest triumph is turning this captain into a very human (and humane) hero.
Celeste & Jesse Forever (2012) is a comedy about a divorced couple still acting as if they were married. To be honest, I only saw it because Elijah Wood was in it, but his role as the gay boss isn’t especially memorable. Written and directed by Anna Boden and Ryan Fleck, It’s Kind of a Funny Story (2010) is a fascinating portrait of adolescence and depression. Keir Gilchrist, a high school student, is under surveillance in a psychiatric ward due to his suicidal tendencies. There he meets Zach Galifianakis, a manic-depressive man that teaches him the importance of life, and Emma Roberts, the girl that makes him discover love. There are funny moments, and sad ones too… It’s a very inspiring take on depression and suicide. I recommend it.
Jared Leto is a handsome young man that seduces old and desperate women to steal from them in Lonely Hearts (2006), till one day he meets Salma Hayek, a psychopath and a ruthless killer. As they go on a killing spree around the country, detectives John Travolta and James Gandolfini are hot on their trail. It’s fascinating to observe how Salma Hayek gets more and more vicious, and how her partner starts having second thoughts.
I was a fan of Jesse McCartney in “Summerland” (a TV series), so I was looking forward to see him in Chernobyl Diaries (2012). Jesse McCartney and a group of young people visit an abandoned Russian city that was contaminated by Chernobyl’s nuclear accident. The atmosphere, the ruins and the idea of creatures transformed by radiation create some really scary moments. Plenty of suspense and great horror sequences!
Another exciting horror movie is The Collection (2012), a “Saw” heir (mortal traps, gore, torture, etc.), it kept me on the edge of my seat. Emma Fitzpatrick, William Peltz and Daniel Sharman act surprisingly good.
Andrew Gunn’s Clay (2008) is a magnificent film. Harry McEntire is a 14 year old Irish lad dealing with hormonal changes and the discovery of his own sexuality. One day, he meets Ben-Ryan Davies, a very good-looking boy with a magnetic personality. But this kid seems to have a wicked mind, and the desire to hurt and even kill people. What starts as simple psychological horror becomes more and more twisted, as the two teens give birth to a veritable golem made out of clay. Problems begin, however, when the handsome boy kisses the protagonist and they are both immediately accused of being queer. Clay is a truly hidden gem. Totally awesome.Thure Lindhardt and Zachary Booth are a gay couple in Keep the Lights On (2012). Although at first they have great sex together and a lot of fun, Zachary’s addiction gets out of control. Living with a drug addict is like being trapped in the worst nightmare, and all this pain and intensity is aptly captured by Ira Sachs, the filmmaker.
Lee Galea’s Monster Pies (2013) is one of the best Australian productions I’ve seen in years. Tristan Barr and Lucas Linehan are two high school kids doing an assignment about an impossible love, and as they spend time together, something besides friendship takes place. In no time, the two teens are deeply in love with each other, but they can’t face theirs homophobic parents. Galea is a genuinely talented director, able to convey raw emotion, intensifying the cheer of youth as well as the sadness of loss. The end is heartbreaking. Alain Guiraudie’s L’inconnu du lac (2013) defies the limits between eroticism and pornography. Pierre Deladonchamps is a young man that visits a French nudist beach where dozens of gay men have anonymous sexual encounters (just like he does), until he falls in love with a man that murders his homosexual lovers. Homicide and homosexuality, anal penetration, eyaculation and non-simulated sex are part of Guiraudie’s audacious proposal.
Edwin Oyarce’s Otra película de amor (2011), is a captivating tale about two teenagers (Benjamín Prati and Aquiles Poblete) goofing around during their summer vacations; at first they simply waste their time; and what begins as weird and awkward moments soon escalates into groping, masturbation and more. But can that be enough to satisfy two horny teens? This is one of Chile’s most remarkable cinematographic achievements. From Denmark comes Anders Helde’s Drengen der ikke kunne svømme (2011), a touching and heartfelt approach to teen sexuality and male bonding. Sebastian Elkrog Sørensen has never met his mother and Jonas Wandschneider helps him look for her. Soon, the two teenagers realize that love between boys can be real.
Antonio Cuadri’s Eres mi héroe (2003) is the fruit of an imaginative and sensitive mind. Manuel Lozano is a 13 year old boy trying to defend himself against the school bullies; adjusting to a new town and controlling his sexual urges can be really hard, and when he becomes friends with former bully Félix López finally things start to improve. But then Generalissimo Franco dies, and suddenly Spain is in political turmoil. The protagonist and his friends are in a state of hormonal confusion, just like Spain. Manuel Lozano and Félix López are extraordinary actors. The end is so dramatic that I couldn’t stop crying. A European masterpiece.
Hugues Burin des Roziers tackles on a controversial topic: sexual promiscuity in adolescents. Blue jeans - Du beurre aux Allemands (1977) is a coming of age tale, centered in a group of French kids that go on a school trip to England. There Gilles Budin meets Michel Gibet, a slightly older boy that makes an impression with his inimitable blue jeans. The two kids spend time together, and the younger boy feels a strange fascination towards his friend; Gilles wears his friend’s blue jeans, but that’s not enough. Soon the intimacy between the two kids raises suspicions amongst the other teens. And when Gilles is mocked for being gay, troubles start.
Robert Glinski’s Swinki (2009) is a cruel chronicle about childhood prostitution in Poland. Filip Garbacz is an underage boy that sells his body to rich German tourists. After being brutally raped and tortured, he gets rid of his pimp. Now, in charge of the underage prostitution underworld, he sends other boys to the hands of the most sadistic clients in Germany.
Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this on-line journal and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak well, oh reader, and listen even better, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2013, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify… sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.
Nominees:
Gravity (2013) The Day of the Doctor (2013)Monster Pies (2013) Los amantes pasajeros (2013)Kick-Ass 2 (2013) The Great Gatsby (2013) Iron Man 3 (2013) Thor: The Dark World (2013)Man of Steel (2013) Behind the Candelabra (2013)
Best of 2013:
1 - GRAVITY 2 - THE DAY OF THE DOCTOR 3 - LOS AMANTES PASAJEROS 4 - MONSTER PIES 5 - KICK-ASS 2
Top 100
1.THE HOURS (2002) Stephen Daldry2.THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky3.STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen4.LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel5.LA CENA (1998) Ettore Scola6.Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti7.Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini8.Manhattan (1979) Woody Allen9.Billy Elliot (2000) Stephen Daldry10.Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky11.Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini12.Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar13.Lost in Translation (2003) Sofia Coppola 14.A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick15.Psycho (1960) Alfred Hitchcock16.The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan17.Elephant (2003) Gus Van Sant 18.Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar19.The Great Dictator (1940) Charles Chaplin20.The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach21.Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 22.Amarcord (1973) Federico Fellini23.My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant24.Mysterious Skin (2004) Gregg Araki25.C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée26.Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica27.Volver (2006) Pedro Almodóvar28.Match Point (2005) Woody Allen 29.Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson30.Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 31.Igby Goes Down (2002) Burr Steers32.Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris33.Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 34.Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan35.Hana-bi (1997) Takeshi Kitano36.La Pianiste (2001) Michael Haneke 37.The Remains of the Day (1993) James Ivory38.Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 39.Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch40.Dogville (2003) Lars von Trier 41.The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen42.Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 43.The Ice Storm (1997) Ang Lee44.Memento (2000) Christopher Nolan45.Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta 46.Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson47.Running with scissors (2006) Ryan Murphy 48.Wonder Boys (2000) Curtis Hanson49.The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme50.Stay (2005) Marc Forster51.Sala samobójców (2011) Jan Komasa 52.Amores Perros (2000) Alejandro González Iñárritu53.Love Actually (2003) Richard Curtis54.Brick (2005) Rian Johnson55.Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet56.The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) Wes Anderson57.Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri58.The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky59.Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen60.Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al. 61.La Stanza del Figlio (2001) Nanni Moretti62.Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino63.Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino64.Far From Heaven (2002) Todd Haynes65.A Single Man (2009) Tom Ford66.Snowtown (2009) Justin Kursel 67.Small time crooks (2000) Woody Allen68.J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan69.Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce70.Mystic River (2003) Clint Eastwood71.Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland72.The Godfather (1972) Francis Ford Coppola73.Dans la maison (2012) Francois Ozon74.Días de Santiago (2004) Josué Méndez75.Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker76.Catch me if you can (2002) Steven Spielberg 77.Donnie Darko (2001) Richard Kelly78.Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry79.Hedwig and the Angry Inch (2001) John Cameron Mitchell80.Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron81.Alien (1979) Ridley Scott82.Apt Pupil (1998) Bryan Singer83.Children of Men (2006) Alfonso Cuarón84.Klass (2007) Ilmar Raag 85.Diary of the Dead (2007) George A. Romero 86.Léon (1994) Luc Besson87.28 Days Later (2002) Danny Boyle88.The Fifth Element (1997) Luc Besson89.Night of the Living Dead (1968) George A. Romero90.The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella91.Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.92.The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson93.The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson 94.Titanic (1997) James Cameron95.The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci96.The Dark Knight (2008) Christopher Nolan97.Mars Attacks (1996) Tim Burton98.The Last Action Hero (1993) John McTiernan99.The Mist (2007) Frank Darabont 100.The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman![]() |
| my drawing / mi dibujo |
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¡Feliz año nuevo! En este post especial tenemos los largometrajes de diciembre y la lista de lo mejor del 2013. Así que empecemos con "Captain Phillips" (2013), dirigida por Paul Greengrass; el protagonista es un capitán (Tom Hanks) a cargo de un buque mercante que es atacado por piratas somalíes. Greengrass no ignora la miseria humana y la pobreza extrema de Somalia, y hay imágenes fuertes en relación a ello, pero en última instancia su mayor triunfo es convertir a este capitán en un héroe muy humano (y humanitario).
"Celeste & Jesse Forever" (2012) es una comedia sobre una pareja divorciada que todavía se comportan como si estuvieran casados. Para ser honesto, solamente la vi por Elijah Wood, pero su rol como el jefe gay no es especialmente memorable. Escrito y dirigido por Anna Boden y Ryan Fleck, "It’s Kind of a Funny Story" (2010) es un fascinante retrato de la adolescencia y la depresión. Keir Gilchrist, un estudiante de secundaria, está bajo observación en el ala psiquiátrica debido a sus tendencias suicidas. Allí conoce a Zach Galifianakis, un maniacodepresivo que le enseña la importancia de la vida, y Emma Roberts, la chica que lo hace descubrir el amor. Hay momentos divertidos, y también tristes… Es una mirada muy inspiradora sobre la depresión y el suicidio. La recomiendo.
Jared Leto es un atractivo joven que seduce a mujeres viejas y desesperadas para quitarles su dinero en "Lonely Hearts" (2006), hasta que un día conoce a Salma Hayek, una asesina psicópata y despiadada. Mientras matan a diestra y siniestra, los detectives John Travolta y James Gandolfini les siguen la pista. Es fascinante observar cómo Salma Hayek se vuelve más y más brutal, y cómo su compañero empieza a tener dudas.
Era fan de Jesse McCartney en “Summerland” (una serie de televisión), así que estaba ansioso por verlo en "Chernobyl Diaries" (2012). Jesse McCartney y un grupo de jóvenes visitan una ciudad rusa abandonada que fue contaminada por el accidente nuclear de Chernobyl. La atmósfera, las ruinas y la idea de criaturas transformadas por la radiación crean momentos que dan miedo. ¡Hay bastante suspenso y buenas secuencias de terror!
Otra emocionante película de terror es "The Collection" (2012), heredera de “Saw” (trampas mortales, gore, tortura, etc.), me mantuvo en tensión desde el inicio. Emma Fitzpatrick, William Peltz y Daniel Sharman actúan sorprendentemente bien.
"Clay" (2008), de Andrew Gunn, es un magnífico film. Harry McEntire es un muchacho irlandés de 14 años que está lidiando con los cambios hormonales y el descubrimiento de su propia sexualidad. Un día, conoce a Ben-Ryan Davies, un chico muy apuesto con una personalidad magnética. Pero este chiquillo parece tener una mente maligna, y el deseo de herir e incluso matar personas. Lo que empieza como simple terror psicológico se vuelve más y más retorcido cuando los dos jovencitos le otorgan vida a un golem hecho de arcilla. Los problemas empiezan, sin embargo, cuando el atractivo chico besa al protagonista y ambos, inmediatamente, son acusados de ser maricones. "Clay" es una verdadera joya oculta. Totalmente asombrosa.Thure Lindhardt y Zachary Booth son una pareja gay en "Keep the Lights On" (2012). Aunque al principio tienen buen sexo y mucha diversión, la adicción de Zachary se sale de control. Vivir con un drogadicto es como estar atrapado en la peor pesadilla, y todo este dolor e intensidad es aptamente capturado por el cineasta Ira Sachs.
"Monster Pies" (2013) de Lee Galea es una de las mejores producciones australianas que he visto en años. Tristan Barr y Lucas Linehan son dos chiquillos de colegio que tienen una tarea sobre el amor imposible; al pasar tiempo juntos, algo más que amistad aflora entre ellos. Rápidamente los dos adolescentes se enamoran profundamente, pero no pueden enfrentarse a sus homofóbicos padres. Galea es un director genuinamente talentoso, capaz de expresar emociones crudas, intensificar la alegría de la juventud así que como la tristeza de la pérdida. El final me rompió el corazón.![]()
"Otra película de amor" (2011), de Edwin Oyarce, es un relato cautivador sobre dos adolescentes (Benjamín Prati y Aquiles Poblete) que hacen tonterías en sus vacaciones de verano; al principio simplemente pierden el tiempo; y lo que comienza como momentos extraños y confusos los lleva a los manoseos, la masturbación y más. Pero ¿puede eso ser suficiente para satisfacer a dos jovencitos cachondos? Este es uno de los mayores logros de la cinematografía chilena. Desde Dinamarca llega "Drengen der ikke kunne svømme" (2011), de Anders Helde, un conmovedor y emotivo acercamiento a la sexualidad adolescente y los vínculos masculinos. Sebastian Elkrog Sørensen nunca ha visto a su madre y Jonas Wandschneider lo ayuda a buscarla. Pronto, los dos chiquillos se dan cuenta de que el amor entre muchachos puede ser real.
"Eres mi héroe" (2003), de Antonio Cuadri, es el fruto de una mente sensible e imaginativa. Manuel Lozano es un muchachito de 13 años que intenta defenderse de los abusivos del colegio; ajustarse a una nueva ciudad y controlar sus impulsos sexuales puede ser muy difícil, y cuando se hace amigo del ya no tan abusivo Félix López finalmente las cosas empiezan a mejorar. Pero luego el generalísimo Franco muere, y repentinamente España está en un caos político. El protagonista y sus amigos viven en un estado de confusión hormonal, al igual que España. Manuel Lozano y Félix López son actores extraordinarios. El final es tan dramático que no pude dejar de llorar. Una obra maestra europea.
Hugues Burin des Roziers aborda un tema controversial: la promiscuidad sexual en adolescentes. "Blue jeans Du beurre aux Allemands" (1977) es un relato sobre el ocaso de la niñez, centrado en un grupo de niños franceses que son llevados por su colegio a Inglaterra. Allí, Gilles Budin conoce a Michel Gibet, un chico ligeramente mayor que causa furor con sus inimitables blue jeans. Los dos chiquillos pasan tiempo juntos, y el menor siente una extraña fascinación por su amigo; Gilles usa los blue jeans de su amigo, pero eso no es suficiente. En poco tiempo la intimidad entre los dos muchachitos levanta sospechas entre los otros jóvenes. Y cuando Gilles es humillado por ser gay, los problemas empiezan.
"Swinki" (2009), de Robert Glinski, es una cruel crónica sobre la prostitución infantil en Polonia. Filip Garbacz es un chaval menor de edad que vende su cuerpo a los turistas alemanes adinerados. Después de ser brutalmente violado y torturado, se deshace de su proxeneta. Ahora, a cargo del bajo mundo de la prostitución de menores, envía a otros chicos a manos de los más sádicos clientes alemanes.
El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se abultan o aligeran. Otro año va y viene en este atormentado blog y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. Hablad, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que debíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2012, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.
Nominados:
Gravity (2013) The Day of the Doctor (2013)Monster Pies (2013) Los amantes pasajeros (2013)Kick-Ass 2 (2013) The Great Gatsby (2013) Iron Man 3 (2013) Thor: The Dark World (2013)Man of Steel (2013) Behind the Candelabra (2013)
Lo mejor del 2013:
1 - GRAVITY 2 - THE DAY OF THE DOCTOR 3 - LOS AMANTES PASAJEROS 4 - MONSTER PIES 5 - KICK-ASS 2
Top 100
1.THE HOURS (2002) Stephen Daldry2.THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky3.STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen4.LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel5.LA CENA (1998) Ettore Scola6.Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti7.Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini8.Manhattan (1979) Woody Allen9.Billy Elliot (2000) Stephen Daldry10.Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky11.Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini12.Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar13.Lost in Translation (2003) Sofia Coppola 14.A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick15.Psycho (1960) Alfred Hitchcock16.The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan17.Elephant (2003) Gus Van Sant 18.Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar19.The Great Dictator (1940) Charles Chaplin20.The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach21.Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 22.Amarcord (1973) Federico Fellini23.My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant24.Mysterious Skin (2004) Gregg Araki25.C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée26.Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica27.Volver (2006) Pedro Almodóvar28.Match Point (2005) Woody Allen 29.Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson30.Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 31.Igby Goes Down (2002) Burr Steers32.Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris33.Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 34.Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan35.Hana-bi (1997) Takeshi Kitano36.La Pianiste (2001) Michael Haneke 37.The Remains of the Day (1993) James Ivory38.Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 39.Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch40.Dogville (2003) Lars von Trier 41.The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen42.Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 43.The Ice Storm (1997) Ang Lee44.Memento (2000) Christopher Nolan45.Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta 46.Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson47.Running with scissors (2006) Ryan Murphy 48.Wonder Boys (2000) Curtis Hanson49.The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme50.Stay (2005) Marc Forster51.Sala samobójców (2011) Jan Komasa 52.Amores Perros (2000) Alejandro González Iñárritu53.Love Actually (2003) Richard Curtis54.Brick (2005) Rian Johnson55.Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet56.The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) Wes Anderson57.Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri58.The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky59.Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen60.Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al. 61.La Stanza del Figlio (2001) Nanni Moretti62.Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino63.Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino64.Far From Heaven (2002) Todd Haynes65.A Single Man (2009) Tom Ford66.Snowtown (2009) Justin Kursel 67.Small time crooks (2000) Woody Allen68.J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan69.Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce70.Mystic River (2003) Clint Eastwood71.Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland72.The Godfather (1972) Francis Ford Coppola73.Dans la maison (2012) Francois Ozon74.Días de Santiago (2004) Josué Méndez75.Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker76.Catch me if you can (2002) Steven Spielberg 77.Donnie Darko (2001) Richard Kelly78.Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry79.Hedwig and the Angry Inch (2001) John Cameron Mitchell80.Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron81.Alien (1979) Ridley Scott82.Apt Pupil (1998) Bryan Singer83.Children of Men (2006) Alfonso Cuarón84.Klass (2007) Ilmar Raag 85.Diary of the Dead (2007) George A. Romero 86.Léon (1994) Luc Besson87.28 Days Later (2002) Danny Boyle88.The Fifth Element (1997) Luc Besson89.Night of the Living Dead (1968) George A. Romero90.The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella91.Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.92.The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson93.The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson 94.Titanic (1997) James Cameron95.The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci96.The Dark Knight (2008) Christopher Nolan97.Mars Attacks (1996) Tim Burton98.The Last Action Hero (1993) John McTiernan99.The Mist (2007) Frank Darabont 100.The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman
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You are only as young as you feel. And it is true, in many ways, age is a state of the mind. It has been quite rejuvenating, at least for me, to read Young Avengers every month for the past year. I even sent a letter to Kieron Gillen trying to explain my excitement and joy (the letter was printed on YA # 4, ‘nuff said). There was certainly something very special about this title, something as strong as a heartbeat and as a rhythmic as the best songs.
Yes, Young Avengers is Marvel’s finest title of 2013, but it’s also the best in the industry. It has received plenty of recognitions, chief amongst them the prestigious Arion’s Achievement Award for Best Ongoing Series of the year. But seriously, even without medals and laurels, I’m sure you would absolutely love Young Avengers.
“You are as old as you feel” explains Loki, and Marvel Boy makes a very pertinent intervention. “It’s a truth I’ve seen in many worlds and people: the young worried they’re too old”. I’ve shared with my friends the same concern, the fear of getting older. Soon I’ll be 30, and I think that I no longer have the right to consider myself young.
Kate Bishop is worried (just like I am). She says she’s 21, what happens if in the intergenerational battle she ends up teaming with Mother, the demon from a parallel dimension? If it’s grownups versus kids, is she the former or the latter? Loki and Marvel Boy convince her that she is young. Totally, absolutely. And it’s very reassuring to admit that, even if I’m getting closer to a change of digits (from twenty-something to thirty-something), I would still fight alongside Wiccan, Hulkling, Marvel Boy and Loki.![]() |
| Kid Loki / Loki de niño |
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| Teen Loki / Loki de adolescente |
Were you afraid of the future? Did you ever stop to consider what it would mean to stop being a teenager and becoming an adult? In order to defeat Mother, Loki must dispose of his child persona, if he is to gain enough power he must turn into a teenager warrior. And thanks to Wiccan’s magic and an arcane ritual involving candles, Kid Loki is annihilated and Teen Loki finally walks amongst men.
Although he is the god of mischief and the supreme master of lies, there was something very endearing about Loki’s childhood innocence and enthusiasm. Once the child is gone, the Young Avengers lose a fundamental part of their spirit as a group.
In “Stage Nervous Breakdown”, the battle is near. And Prodigy has summoned every teenaged hero of the Marvel universe. Hundreds of underage adventurers reunite under the same banner. It’s time for youths to vanquish their elderly foes.
Jamie McKelvie’s art is superb. From the splash page that includes a prepubescent Loki to the amazing panel that shows Loki as a teenager deity. Despite the dramatic events there is always room for humor (a good example would be Marvel Boy “getting caught” by Kate Bishop watching something inappropriate on his holographic screen). And watching the faces of over 50 juvenile heroes in the same page is –surprisingly– a visual delight. □________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________![]() |
| Marvel Boy “getting caught” / Marvel Boy con las "manos en la masa" |
Eres tan joven como te sientes. Y también es cierto que la edad es un estado de la mente. Ha sido bastante rejuvenecedor, al menos para mí, leer "Young Avengers" todos los meses durante el año que acaba de pasar. Incluso le envié una carta a Kieron Gillen, intentando explicar mi emoción y mi alegría (por cierto, la carta fue publicada en el # 4). Había ciertamente algo muy especial en esta colección, algo tan fuerte como el latido de un corazón y tan rítmico como las mejores canciones.
Sí, "Young Avengers" es el mejor título Marvel del 2013, pero también es uno de los mejores de la industria. Ha recibido muchos reconocimientos, algunos muy preciados como el Arion’s Achievement Award a mejor serie mensual. Pero en serio, incluso sin medallas ni laureles, estoy seguro que todos quedarían encantados con "Young Avengers".
“Eres tan viejo como te sientes” explica Loki, y Marvel Boy interviene de manera muy pertinente. “Es una verdad que he visto en muchos mundos y personas: los jóvenes se preocupan de haber envejecido demasiado”. He compartido con mis amigos la misma preocupación, el miedo de envejecer. Pronto, tendré 30 años, y creo que ya no tengo el derecho de considerarme joven.
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| Over 50 young heroes / Más de 50 héroes juveniles |
Kate Bishop está preocupada (igual que yo). Ella dice que tiene 21, ¿qué pasaría si en la batalla intergeneracional ella termina aliándose con Madre, el demonio de una dimensión paralela? Si se trata de adultos versus chiquillos, ¿ella es lo primero o lo segundo? Loki y Marvel Boy la convencen de que es joven. Total y absolutamente. Y es muy reconfortante admitir que, incluso si es que estoy próximo a un cambio de dígitos (de 20 tantos a 30 tantos), aun así pelearía al lado de Wiccan, Hulkling, Marvel Boy y Loki.
¿Le tenían miedo al futuro? ¿Alguna vez consideraron lo que significaría dejar de ser un adolescente y convertirse en un adulto? Para derrotar a Madre, Loki debe deshacerse de su identidad de niño, si ha de ganar suficiente poder debe convertirse en un guerrero adolescente. Y gracias a la magia de Wiccan y a un arcano ritual con velas, el Loki niño es aniquilado y el Loki adolescente finalmente surge.
Aunque es el dios de la travesura y el amo supremo de las mentiras, había algo encantador en el entusiasmo y en la inocencia infantil de Loki. Ahora que el niño ya no existe, los Jóvenes Vengadores pierden una parte fundamental de su espíritu como grupo.
En “Ataque de nervios escénicos”, la batalla se aproxima. Y Prodigy convoca a todos los héroes adolescentes del universo Marvel. Cientos de aventureros menores de edad se reúnen bajo un mismo estandarte. Es hora de que los jóvenes venzan a sus envejecidos enemigos.
El arte de Jamie McKelvie es soberbio. Desde la página que incluye a un Loki pre-pubescente hasta el asombroso panel que muestra a Loki como una deidad adolescente. A pesar de los eventos dramáticos siempre hay espacio para el humor (un buen ejemplo sería Marvel Boy atrapado con las "manos en la masa" por Kate Bishop mientras ve algo inapropiado en su pantalla holográfica). Y mirar las caras de más de 50 héroes juveniles en la misma página es –sorprendentemente– una delicia visual. □
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The year has just begun and I’m celebrating with a quadruple overdose of Gillen! Two issues of Young Avengers, Three and Uber (that’s the good stuff). I didn’t think much of Inhumanity till I reached the final pages, what a surprising ending! My favorite issues of the month come from Dark Horse & Icon. I’m talking about the first issue of Shaolin Cowboy; it sure deserves a special award: great story and splendid art, I’ve always been a Geof Darrow fan and his Shaolin’s pages are unbelievably fantastic. Kick Ass 3 # 5 was brilliant. And now, without further ado, here are December 2013 comics as per solicitations.
ASTONISHING X-MEN #52 (W) Marjorie M. Liu (A) Mike Perkins (CA) Dustin Weaver • The explosive aftermath to the year's most talked about event!
DC COMICS ESSENTIALS WATCHMEN #1 (W) Alan Moore (A/CA) Dave Gibbons. The unforgettable debut chapter that began the best-selling and most talked-about graphic novel of all time is back in a new, promotionally priced reprint! The saga of The Minutemen begins with a bang as the Comedian is brutally murdered - but who could have killed him?
GHOSTS #1 (MR) (W) Al Ewing & Various (A) Rufus Dayglo, Phil Jimenez & Various (CA) Dave Johnson. Check out this all-new anthology from some of the biggest talents in the industry! Stories spotlight a space heist on a ghost ship, a spirit who wants to play synthesizer in a techno band, a ghost-for-hire haunting agency and others dark, twisted tales. With stories and art by some of comics' greatest talents, this special features a cover by Dave Johnson, and a variant cover by Brendan McCarthy!
INHUMANITY #1 (W) Matt Fraction (A/CA) Olivier Coipel • After INFINITY, the Marvel Universe has changed. • The Avengers find themselves face to face with Karnak who has discovered the secret of the Inhumans that will shake the Marvel U to its core.
JUDGE DREDD CLASSICS #6 (W) John Wagner, Alan Grant (A) Carlos Ezquerra (CA) Jim FernEast-Meg One's 'Mad Dog' Kazan introduces the Diktatorat to a new order of command, while Chief Justice Griffin has been kidnapped and brainwashed by the Sovs! Will Dredd administer justice on Griffin as swiftly as he does with East-Meg's soldiers?
KICK-ASS 3 #5 (OF 8) (MR) (W) Mark Millar (A/CA) John Romita. At long last, the earth-shattering event destined to tear apart the Kick-Ass universe forever: Dave gets a girlfriend! Also, a new vigilante team known only by their Skull and Bones masks makes its presence known.
ONE FOR $1 ABE SAPIEN #1 (W) Mike Mignola, Scott Allie (A) Sebastian Fiumara (CA) Mike Mignola, Dave Stewart. To celebrate the release of the new trade paperback collection, Dark Horse is offering Abe Sapien #1 again-for $1! On the run from the B.P.R.D., a mutated Abe Sapien traverses a devastated America, with monster corpses scattered around and cities in ruin.
SAGA OF THE SWAMP THING TP BOOK 05 (MR) (W) Alan Moore (A) Rick Veitch & Various (CA) Rick Veitch, John Totleben This volume continues Alan Moore's award-winning run on SAGA OF THE SWAMP THING with issues #51-56! Swamp Thing returns from hell only to learn that Abby has fled Gotham City, where he runs afoul of Batman, Lex Luthor and the Gotham City Police Department.
SHAOLIN COWBOY #1(W/A) Geof Darrow (CA) Geof Darrow, Peter Doherty. The Shaolin Cowboy returns, but nowhere in sight is there a dead Robin, any infinity gauntlets, or a single conquering Ultron-just flat-out action, intrigue, and plenty of roadkill. Geof Darrow's slow-talkin', kung-fu-gripping hero proves once again, in this brand-new new series, that the only thing that can stop a bad guy with a gun is a good guy with a chainsaw!
SIDEKICK #4 CVR A MANDRAKE & HIFI (MR) (W) J. Michael Straczynski (A/CA) Tom Mandrake, HiFi. Barry Chase, a.k.a. Flyboy, returns in shame to Sol City after his failed attempt to start a new career elsewhere under a different name. He finds himself a man without a home, ridiculed by the press and abandoned by those he thought were his friends. Alone... until the notorious female villain Moonglow makes him an offer he may find too good to refuse. Will Flyboy cross the line from hero to villain, and is he prepared to pay the ultimate price for that decision?
THREE #3 (W) Kieron Gillen (A) Ryan Kelly, Jordie Bellaire (CA) Jordie Bellaire, Ryan KellyCurse the Spartan who is a Trembler. Shave his beard. Rip his cloak. Beat or spit on him if you will. If you found yourself condemned in such a fashion, a few short years after all of Sparta's men ran, the hypocrisy could bite. Discover why it's not just the helots who suffer under Spartan Law, and discover what a Trembler plans for the three slaves responsible for his shame...
UBER #2 (MR) (W) Kieron Gillen (A/CA) Caanan White. KIERON GILLEN has created a frightening alternate timeline where the Nazi war machine introduced super powered soldiers into the dying days of World War II. As one spy flees Germany with the secrets of the Ubers, the world around her falls to pieces under the onslaught of these living weapons and the Allies struggle to contend with the destruction left in their wake. The last days of Hitler's reign of terror are coming but the monsters of the master race are determined to make their enemies pay to the last. Available with Regular or Wraparound cover by Caanan White , Propaganda Poster cover by Michael Dipascale, and a special Blitzkrieg Incentive cover by Caanan White
VERTIGO ESSENTIALS Y THE LAST MAN #1 (MR) (W) Brian K. Vaughan (A) Pia Guerra, José Marzan (CA) J. G. Jones. A science-fiction epic begins in the first issue of the hit series Y: THE LAST MAN, as a mysterious plague wipes out every male on Earth-with the exception of escape artist Yorick Brown and his pet monkey, Ampersand. YOUNG AVENGERS #13 (W) Kieron Gillen (A/CA) Jamie McKelvie • This periodical plans to include an above-industry average amount and standard of drama, conflict (both internal and external), action set-pieces. It will include 20 pages of comic art. It prominently features heroic attempts to save the world and kissing. • 'The best comic I've ever written. Called Young Avengers #13.' - Kieron Gillen.
YOUNG AVENGERS #14 (W) Kieron Gillen (A) Various (CA) Jamie McKelvie. RESOLUTION (1 of 2) • We gather in a night club, and have a string of connected and overlapping stories starring our cast. It's a completely and unprecedented approach to a story in comics history. There are no parallels. We refuse to accept it. •Team Young Avengers are joined by an all-start cast of some people we really like. Each individual section gets one individual artist. It's a metaphor, probably. • It's been one hell of a year. In two episodes, one before and one after the new year, the Young Avengers get resolution. You guys do as well. ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
¡El año acaba de empezar y yo estoy celebrando con una sobredosis cuádruple de Gillen! Dos ejemplares de Young Avengers, Three y Uber (esto sí que es bueno). Aunque el inicio es lento, las últimas páginas de Inhumanity me sorprendieron ¡vaya final! Mis cómics favoritos del mes son de Dark Horse & Icon. Me refiero al primer número de Shaolin Cowboy; sin duda merece un premio especial: gran historia y espléndido arte, siempre he sido un fan de Geof Darrow y sus páginas de Shaolin son increíblemente fantásticas. Kick Ass 3 # 5 fue brillante. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de diciembre de 2013.
ASTONISHING X-MEN #52El explosivo desenlace del evento más hablado del año.
DC COMICS ESSENTIALS WATCHMEN #1Alan Moore & Dave Gibbons.
GHOSTS #1 (MR)Al Ewing, Rufus Dayglo, Phil Jimenez et al.
INHUMANITY #1El universo ha cambiado. Los Vengadores se encuentran cara a cara con KARNAK, quien ha descubierto el secreto de los Inhumanos.
JUDGE DREDD CLASSICS #6La guerra del apocalipsis continúa.
KICK-ASS 3 #5 (OF 8) (MR)El impactante evento destinado a cambiar el universo de KICK-ASS: ¡Dave consigue novia! Y un nuevo vigilante enmascarado aparece.
ONE FOR $1 ABE SAPIEN #1Huyendo del BPRD, Abe viaja a lo largo de un Estados Unidos devastado, lleno de cadáveres de monstruos y ciudades en ruinas.
SAGA OF THE SWAMP THING TP BOOK 05 (MR)Alan Moore, Rick Veitch et al.
SHAOLIN COWBOY #1El cowboy regresa, pero por ningún lado hay un Robin muerto, un guantelete del infinito o un conquistador cósmico. Sólo acción a raudales, intriga y muchos asesinatos de carretera. El héroe del habla lenta demuestra una vez más que para detener a los malos hace falta una sierra eléctrica.![]() |
| I drew this in 2011 (page 2 of 7) / dibujé esto en el 2011 (página 2 de 7) |
SIDEKICK #4 CVR A MANDRAKE & HIFI (MR)FLYBOY regresa avergonzado a Ciudad Sol después de su fallido intento de iniciar una nueva carrera bajo un nombre distinto. Ahora es un hombre sin hogar, ridiculizado por la prensa y abandonado por aquellos que eran sus amigos. Está solo… hasta que encuentra a una notoria villana que le hace una oferta demasiada buena como para rehusarla.
THREE #3Maldigan al espartano temeroso. Quitadle la barba. Arrancadle el manto. Escupid sobre él. Si esta fuese tu condena, pocos años después de que los espartanos huyeran, la hipocresía sería ardiente.
UBER #2La maquinaria de guerra nazi introdujo soldados súper-poderosos en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. Cuando un espía huye de Alemania, el mundo a su alrededor se desmorona bajo la matanza de estas armas vivientes, y los aliados luchan con contener la destrucción que dejan a su paso. Estos son los últimos días de terror de Hitler pero los monstruos de la raza suprema están determinados a hacer que sus enemigos padezcan.
VERTIGO ESSENTIALS Y THE LAST MAN #1 (MR)Una misteriosa plaga ha eliminado a todos los hombres del planeta, a excepción de YORICK y su mono mascota.
YOUNG AVENGERS #13Este cómic planea incluir una cantidad por encima del promedio de drama, conflictos (internos y externos) y acción. Tendrá 20 páginas. Y exhibirá de manera prominente intentos heroicos de salvar el mundo y besos.
YOUNG AVENGERS #14Nos reunimos en un club nocturno, con historias conectadas que se superponen. Es un enfoque completamente sin precedentes en la historia del cómic. No hay paralelos. Nos rehusamos a aceptarlos. El equipo de Jóvenes Vengadores es acompañado por un elenco de gente que realmente nos gusta. Cada parte individual tiene un artista individual. Es una metáfora, probablemente. Ha sido un año del demonio. En dos episodios, uno antes y otros después de año nuevo, los Jóvenes Vengadores llegan a una conclusión.
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January 11, 2014, 10:31 pm
A war between dimensions has begun. Mother, a demon from a parallel reality has brainwashed an army of alternative versions of the Young Avengers. And as if that weren’t enough, Mother has recruited most of Marvel Boy’s angry ex-girlfriends… and Leah (of Hel) too.
After a dozen of issues, there are no more skirmishes or minor confrontations. This is an epic battle that might cause the end of the universe. As Gillen explains “From top to bottom, our season of ‘Young Avengers’ is about communication breakdown. The emergence of Mother means that the adults and the children simply can't understand each other anymore. It's very easy to say, ‘Oh the grownups are bad guys’”. But are they? Or is it something far more complex? Something that entails different perspectives, different ways to see the world…
“Young Avengers part 1” acknowledges the age gap and explores it wisely. As we saw before, whether you feel young or old has more to do with your own state of mind that the number of years you’ve lived upon this Earth. “Fundamentally, the first step of saving the universe is saving it from yourself”. And perhaps this is why it’s so difficult for this group of teenagers to save the world. They’re still trying to figure out who they are, what it is they want from life and how to achieve it.
Wiccan is destined to become the Demiurge, the arch-mage, the galaxy’s wizard supreme. But before his greatest feats he must first find some sort of balance and acquire at least a modicum of maturity. Of course, this has been especially difficult with Loki lying to him since the first issue. Finally, it’s revealed that the Asgardian god pushed him to the limits and forced him to believe –very wrongly– that his suicide would fix everything. But death is never a solution. Life is the only choice.
“Whims and dreams are all it takes”, says Leah. And she’s right. And, if we are in the mood of a bit of meta-fiction, we can apply that phrase to our own lives. Whatever it is we do, whatever goal we have for ourselves, it all begins with whims and dreams.![]() |
| Marvel’s youngest heroes / los héroes más jóvenes de Marvel |
The proverbial ‘calm before the storm’ is beautifully portrayed by Jamie McKelvie. In one gorgeous splash page he let us see the Young Avengers allies: members from the Young X-Men (Anole, Pixie, Hellion, etc.), Avengers Academy (Striker, White Tiger, Finesse), Jean Grey School for Gifted Youngsters (Bling, Armor, Mercury, etc), Runaways (Karolina Dean), Power Pack (Alex Power), etc. Then we have the opposite splash page, the forces of destruction commanded by Mother.
And then we have some spectacularly creative page compositions, especially the beginning of the fight. Here instead of panels we get to see bullets of visual information. It’s impressive. “McKelvie made it a point to never repeat an approach to a ‘Young Avengers’ action sequence”, and that has been evident since I reviewed the first issue. McKelvie wanted to “tell an action sequence in a unique way -- and then never do it that way again”. This is one of the reasons I decided to review every issue of the series on a monthly basis. Because there was so much innovation going on here that I just had to share it with all of you.
Of course, as usual, I love the yamblr / tumblr recap page and the content page, done by letterer Clayton Cowles. “The lettering in ‘Young Avengers’ does a lot of tricky stuff, and Clayton is responsible for the contents pages, which have become quite an important part of the book”, affirmed Gillen. And I totally agree with him. This has been such a brilliant title that even the content pages are exciting. How cool is that? ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________![]() |
Alternative versions of the Young Avengers /
versiones alternativas de los Young Avengers |
La guerra entre dimensiones ha comenzado. Madre, un demonio de una realidad paralela le ha lavado el cerebro a un ejército de versiones alternativas de los Jóvenes Vengadores. Y como si eso no fuera suficiente, Madre ha reclutado a muchas de las ex-enamoradas de Marvel Boy… y a Leah (de Hel) también.
Después de una docena de números, se acabaron las escaramuzas o las confrontaciones menores. Esta es una batalla épica que podría causar el fin del universo. Como explica Gillen “Desde el inicio hasta el fin, nuestra temporada de ‘Young Avengers’ aborda el quiebre de la comunicación. El surgimiento de Madre significa que los adultos y los chicos simplemente no pueden entenderse entre sí. Es muy fácil decir, ‘Oh los mayores son los malos’”. Pero ¿lo son? ¿O se trata de algo mucho más complejo? Algo que involucra diferentes perspectivas, diferentes maneras de ver el mundo…
“Jóvenes Vengadores parte 1” reconoce la brecha entre edades y la explora con sabiduría. Como vimos antes, sentirse joven o viejo tiene más que ver con nuestro estado mental que con el número de años que mide nuestra existencia. “Fundamentalmente, el primer paso para salvar al universo es salvarlo de ti mismo”. Y tal vez por eso para este grupo de adolescentes es tan difícil salvar el mundo. Todavía están intentando descifrar quiénes son y qué es lo que quieren conseguir en la vida.
Wiccan está destinado a convertirse en el Demiurgo, el archi-mago, el hechicero supremo de la galaxia. Pero antes de las grandes hazañas primero debe encontrar algún tipo de equilibrio y adquirir al menos una pizca de madurez. Desde luego, esto ha sido especialmente difícil con Loki mintiéndole desde el inicio. Finalmente, se revela que el dios asgardiano lo empujó hasta el límite y lo obligó a creer –muy equivocadamente– que su suicidio lo arreglaría todo. Pero la muerte nunca es una solución. La vida es la única opción.![]() |
| Every bullet is an action sequence / cada bala es una secuencia de acción |
“Impulsos y sueños, eso es todo lo que hace falta”, dice Leah. Y tiene razón. Y si estamos de humor para un poco de meta-ficción, podemos aplicar esa frase a nuestras vidas. Lo que sea que hagamos, cualesquiera que sean nuestras metas, todo empieza con impulsos y sueños.
La proverbial ‘calma antes de la tormenta’ es hermosamente retratada por Jamie McKelvie. En una preciosa página completa podemos ver a los aliados de los Jóvenes Vengadores: miembros de los Young X-Men (Anole, Pixie, Hellion, etc.), de la Academia de Vengadores (Striker, White Tiger, Finesse), de la escuela Jean Grey para jóvenes superdotados (Bling, Armor, Mercury, etc), de los Runaways (Karolina Dean), de Power Pack (Alex Power), etc. Luego tenemos en la página opuesta a las fuerzas de la destrucción comandadas por Madre.
Y luego tenemos algunas composiciones espectacularmente creativas, especialmente el comienzo de la pelea. Aquí en vez de viñetas vemos balas de información visual. Es impresionante. “McKelvie se propuso nunca repetir el mismo enfoque en una secuencia de acción de ‘Young Avengers’”, y eso ha sido evidente desde que comenté el primer número. McKelvie quiso “narrar una secuencia de acción de una manera única -- y luego nunca hacerlo de nuevo del mismo modo”. Esta es una de las razones por las que decidí reseñar cada número de la serie mes a mes. Porque había tantas innovaciones que tenía que compartirla con todos vosotros. ![]() |
| The final confrontation between Wiccan and Mother / la confrontación final entre Wiccan y Madre |
Por supuesto, como siempre, me encanta la página inicial de yamblr / tumblr y la página de contenidos, hecha por el rotulista Clayton Cowles. “La rotulación en ‘Young Avengers’ hace un montón de cosas difíciles, y Clayton es responsable por la página de contenidos, que se ha convertido en una parte importante de la serie”, afirmó Gillen. Y estoy totalmente de acuerdo con él. Esta ha sido una colección tan brillante que incluso la página de contenidos ha sido emocionante ¿No es eso genial?
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January 13, 2014, 9:01 pm
Something compels me to come here, to this place that doesn’t exist in the “real” world to talk about the dreams of others and, sometimes, about my own. Whatever art we possess is born in dreams. And there is no art that fascinates me more than comic books. Nevertheless, some of you might notice that I haven’t reviewed the most important graphic novels of the past 30 years. Perhaps I’m too cautious or –I hope not– too much of a coward. I dare not talk about Alan Moore’s Watchmen and Neil Gaiman’s Sandman. So much has been said about these two seminal masterworks of the ninth art that I simply refuse to believe that I could shed a new light on this topic.
And yet, here we are, talking about Neil Gaiman’s Sandman. Only this time it isn’t the Sandman you knew or read about. In 2013 we celebrated the 25th anniversary of Gaiman’s creation. It was in the late 80s when the legendary British writer dreamed of the Endless and Morpheus, the lord of the oneiric realm. And dreams never die, although sometimes we forget about them when we wake up in the morning.
This time, however, awake or asleep, we’ve all been invited to dream on. Now we celebrate the beginning of Sandman Overture, a miniseries that explores Sandman’s past. What was the Dream King doing before he was imprisoned in the 20th century? What happened with his helmet, his amulet and his pouch? As Gaiman explained “People have often asked me what happened to Morpheus to make it possible for him to be captured in THE SANDMAN #1. And now they get to find out. And finding out, they get to learn secrets of the Endless that I've kept to myself for 25 years. Family secrets”.
And the secret starts to reveal itself at the edge of the universe, in a planet that reminds us that the Endless only look human to us because we are humans. The mystery increases as the Corinthian excitedly seeks to murder a young man. And the family enigma is still stronger than any other family tie: Destiny and Death share their opinions about Dream. “The book is the universe, and only blind Destiny sees how the universe shapes itself into stories. Perhaps he is the only one who reads all the stories the universe forms. It is chained to him, whether for protection, or to prevent him escaping from it, or to indicate that Destiny and the book are one and the same”.![]() |
| Even teeth can be panels / hasta los dientes pueden ser viñetas |
In the pages of the first issue we all get reacquainted with old friends. Lucien is still there, taking care of an infinite library filled with books that nobody actually wrote and that exist only in dreams. Merv Pumpkinhead continues to be as mischievous as ever. It’s been almost two decades since the last issue of Sandman was printed. And yet, in a matter of minutes, we more than make up for the lost years.![]() |
| Destiny meets Death / Destino se reúne con Muerte |
The key for this smooth transition between yesterday and today is no other than J.H. Williams III. It’s rare to find so much beauty, elegance and perfectionism in the same page. And every page in this book is even more beautiful and elegant than its predecessor. With unprecedented creativity, the illustrator turns teeth into panels, draws a never-ending image of Destiny’s hand holding his book and emphasizes Sandman’s majesty as he soars above the Dreaming. And the final four page foldout (with dozens of alternative versions of Dream) is a masterpiece. ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Algo me empuja a venir aquí, a este lugar que no existe en el mundo “real” para hablar de los sueños de otros y, a veces, de los míos. Cualquiera que sea el arte que poseemos, nace en sueños. Y no hay ningún arte que me fascine más que los cómics. No obstante, algunos de ustedes podrán haber notado que no he reseñado las novelas gráficas más importantes de los últimos 30 años. Tal vez soy demasiado cauteloso o –espero que no sea así– demasiado cobarde. No me atrevo a hablar sobre el "Watchmen" de Alan Moore y el "Sandman" de Neil Gaiman. Tanto se ha dicho sobre estas dos influyentes obras maestras del noveno arte que simplemente me rehúso a creer que podría añadir algo más a la discusión. ![]() |
| In the realm of the Dreaming / en el reino de los sueños |
Y no obstante, aquí estamos, hablando sobre "Sandman" de Neil Gaiman. Sólo que esta vez no es el "Sandman" que ustedes conocen o sobre el que tanto se ha escrito. En el 2013 celebramos el 25 aniversario de la creación de Gaiman. Fue a fines de los 80s cuando el legendario escritor británico soñó con los Eternos y Morfeo, el amo del reino onírico. Y los sueños nunca mueren, aunque a veces nos olvidemos de ellos al despertar en la mañana.
Esta vez, sin embargo, despiertos o dormidos, todos hemos sido invitados a seguir soñando. Ahora celebramos el inicio de "Sandman Overture", una miniserie que explora el pasado de Sandman. ¿Qué estaba haciendo el Rey de los Sueños antes de ser apresado en el siglo XX? ¿Qué pasó con su casco, su amuleto y su alforja? Como explica Gaiman “La gente me pregunta a menudo qué pasó con Morfeo para que fuese posible que sea capturado en THE SANDMAN #1. Y ahora podrán averiguarlo. Y al averiguarlo, descubrirán secretos de los Eternos que he guardado durante 25 años. Secretos de familia”.
Y los secretos empiezan a revelarse al filo del universo, en un planeta que nos recuerda que los Eternos sólo se ven humanos porque nosotros somos humanos. El misterio aumenta cuando el Corintio planea emocionadamente el asesinato de un joven. Y el enigma familiar todavía es más fuerte que cualquier otro lazo de familia: Destino y Muerte comparten sus opiniones sobre Sueño. “El libro es el universo, y sólo el ciego Destino puede ver cómo el universo toma la forma de las historias. Tal vez él es el único que lee todas las historias que el universo forma. Está encadenado a él, ya sea por protección, o para prevenir que escape, o para indicar que Destino y el libro son una y la misma cosa”.![]() |
| Infinite worlds, infinite Dream Lords / mundos infinitos, infinitos amos del sueño |
En las páginas del primer número nos volvemos a encontrar con viejos amigos. Lucien aún está allí, al cuidado de una biblioteca infinita llena de libros que nadie ha escrito y que existen solamente en sueños. Merv Pumpkinhead continúa tan travieso como siempre. Han pasado casi dos décadas desde que el último número de Sandman fue publicado. Y no obstante, en cuestión de minutos, recuperamos los años perdidos.
La clave de esta suave transición entre el ayer y el hoy es J.H. Williams III. Es raro encontrar tanta belleza, elegancia y perfeccionismo en una misma página. Y cada página de este cómic es incluso más hermosa y elegante que su predecesora. Con una creatividad sin precedentes, el ilustrador convierte dientes en viñetas, dibuja una imagen sin fin de Destino sujetando su libro y enfatiza la majestad de Sandman mientras sobrevuela sus dominios. Y la cuádruple página final (con docenas de versiones alternativas de Sueño) es una obra maestra.
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January 16, 2014, 9:01 pm
One day, walking down the street, attending classes, going to your office, or simply having fun at a party, you fall in love. It doesn’t matter who you fall in love with. What counts is that suddenly, for one hour, one week or one year you find someone else, someone that inspires you and complements you. You find someone to love. And that’s no easy feat.
When Kieron Gillen and Jamie McKelvie decided to reinvent Marvel’s most notable juvenile team, they focused exactly on that idea. Finding someone else, and holding on to him or her, for as long as possible, no matter what. And yet, in the pages of “The Kiss and the Make-Up”, Billy Kaplan and Teddy Altman come to a hard and painful realization: they can no longer be a couple. And they break up.
In subsequent issues, Mother, an inter-dimensional demon reunites an army of –you guessed it alright– former boyfriends and girlfriends of the Young Avengers. In one way or another, the failure of love symbolizes a prophecy of universal doom.
And Loki’s mischievous plots provoke the deterioration of Hulkling and Wiccan’s relationship. Finally, Loki admits his treachery and explains how he had been manipulating everyone since the beginning of the series. It’s sad to see that now Kid Loki –and therefore his naïve and innocent aspect– is gone; Teen Loki has no hope of redemption.
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| Alex Power (from Power Pack) / Alex Power (de Power Pack) |
When Marvel Boy declares he is more into the bondage-sadomasochism elements embodied by Oubliette, the Exterminatrix –and one of his many ex-girlfriends– Kate Bishop feels betrayed and hurt. Simultaneously, Ms. America can barely stand against his former couple. There are no guarantees when it comes to romance and rejected partners.
If Wiccan is to triumph over Mother, he must rely not on hatred or anger but on love. Love and reconciliation. In one truly exciting and touching moment, Prodigy explains to Hulkling what is the nature of love: “A magical power someone else has over you for no reason you can really justify but cascades through you until every cell calls out for his touch”. And so Teddy joins Billy in the ultimate battle. And together, with one passionate kiss, they prove that their love is, indeed, stronger than Loki’s lies and greater than any pan-dimensional demon.
In the words of Gillen himself: “Love is the heart of the book. There are two dovetailing romances. One is between Wiccan and Hulkling, and the other is between Marvel Boy and Kate. Wiccan and Hulkling have this moment of transcendent love in issue #13. It's one of the key parts of the issue. It's a moment where they genuinely understand each other and they save the universe. It's an old fashioned, only slightly ironic ‘love will save the world’ kind of beat”.
“Young Avengers part 2”, is an extraordinary example of an intelligent narrative combined with an outburst of emotions. An unforgettable issue that marks the end of Jamie McKelvie’s run as the main artist (in this case inked by Stephen Thompson and Mike Norton); and he bids us farewell with an offering of breathtakingly beautiful art.
McKelvie’s salacious hidden images and ambiguous designs demand to “be read” narratively and conventionally and yet ultimately resist any harmonizing univocal meaning; his elegant approach is the result of a style that simultaneously "tells" and yet aestheticizes. And his unrivaled graphic experimentation is a joy to behold (especially the page of the kiss that saves the universe and the double page spread that shows Wiccan contemplating the complex reality that we, as readers, have experienced in the pages of this brilliant ongoing series).________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________![]() |
| The kiss that saved the universe / El beso que salvó al universo |
Un día, mientras caminas por la calle, vas a clases, te sientas en tu oficina o simplemente te diviertes en una fiesta, te enamoras. No importa de quién te enamoras. Lo que cuenta es que repentinamente, por una hora, una semana o un año, encuentras a alguien más, alguien que te inspira y te complementa. Encuentras a alguien a quien amar. Y esa no es una hazaña sencilla.
Cuando Kieron Gillen y Jamie McKelvie decidieron reinventar al equipo juvenil más notable de Marvel, se enfocaron exactamente en esa idea. Encontrar a alguien, y no dejar que se vaya, por tanto tiempo como sea posible. Y, no obstante, en las páginas de “El beso y la reconciliación”, Billy Kaplan y Teddy Altman llegan a una dolorosa conclusión: ya no pueden seguir juntos como pareja. Y se separan.
En capítulos recientes, Madre, un demonio inter-dimensional reúne un ejército de –seguro ya lo adivinaron– ex-enamorados y ex-enamoradas de los Jóvenes Vengadores. De un modo u otro, el fracaso del amor simboliza una profecía de condena universal.
Y las intrigas de Loki provocan el deterioro de la relación de Hulkling y Wiccan. Finalmente, Loki admite su traición y explica cómo había estado manipulando a todos desde el inicio de la serie. Es triste ver que ahora el Loki infantil –y por lo tanto su aspecto ingenuo e inocente– ya no existe; y el Loki adolescente no tiene esperanzas de redención.![]() |
| Reality can be quite complex / La realidad puede ser muy compleja |
Cuando Marvel Boy declara que lo que busca son los elementos de dominación y sadomasoquismo encarnados por Oubliette, la Exterminatrix –y una de sus muchas ex-enamoradas– Kate Bishop se siente traicionada y herida. Simultáneamente, Ms. America apenas puede enfrentarse a su antigua pareja. No hay garantías cuando se trata de romance y compañeros rechazados.![]() |
| The victorious Young Avengers / los victoriosos Jóvenes Vengadores |
Si Wiccan ha de vencer a Madre, debe apoyarse no en el odio o en la ira sino en el amor. El amor y la reconciliación. En un momento realmente emocionante y conmovedor, Prodigy le explica a Hulkling cuál es la naturaleza del amor: “Un poder mágico que alguien tiene sobre ti sin ninguna razón que puedas justificar y que cae como una cascada sobre ti hasta que cada célula clama por ese contacto”. Así que Teddy se une a Billy en la batalla definitiva. Y juntos, con un apasionado beso, demuestran que el amor es, de hecho, más fuerte que las mentiras de Loki y más poderoso que cualquier demonio pan-dimensional.
En las palabras del mismo Gillen: “El amor es el corazón de este título. Hay dos romances entrelazados. Uno es entre Wiccan y Hulkling, y el otro es entre Marvel Boy y Kate. Wiccan y Hulkling tienen este momento de amor transcendental en el antepenúltimo número. Es una de las partes claves de ese cómic. Es un momento en el que ellos se entienden el uno al otro genuinamente y salvan el universo. Es un enfoque un poco de vieja escuela, ligeramente irónico, del tipo ‘el amor salvará al mundo'”.
“Jóvenes Vengadores parte 2”, es un extraordinario ejemplo de una narrativa inteligente combinada con una explosión de emociones. Un número inolvidable que marca el fin de la etapa de Jamie McKelvie como el artista principal (en este caso entintado por Stephen Thompson y Mike Norton); y su despedida es un ofrecimiento de arte tan hermoso que nos quedamos sin aliento.
Las sensacionales imágenes ocultas de McKelvie y sus ambiguos diseños demandan “ser leídos” narrativa y convencionalmente y, no obstante, en última instancia se resisten a un significado armónico y unívoco; su elegante enfoque es el resultado de un estilo que es simultáneamente "narrativo" y estético. Y su incomparable experimentación gráfica es un disfrute para nuestros ojos (en especial la página del beso que salva el universo y la página doble que muestra a Wiccan contemplando la realidad compleja que nosotros, como lectores, hemos experimentado en las páginas de esta brillante serie mensual).
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